一个摄影师，总会有一个能够展现自己才能的视角，有时是人，有时是物，有时是人在物中，甚至有时喜欢借助航拍，来获得上帝视角，换句话说，正是这么一个视角，把“摄影师”和“喜欢拍照的人”区别开来。 我见过不少某视角的高手，知道少数几个能游刃于两个视角的大师，但还没有见过所有视角都能持续出好片的人。姑且这样…

读过作者的第一本，看到第三本封面是在大昭寺，就点进来了，因为自己也是爱四处浪，现在留在拉萨生活也已一年多了。点开前几张，就知道不妙了，过度的对比和饱和阻碍了细节，但怎么说呢，毕竟是走马式的旅行，想起自己第一次去九寨沟时，也是无从下手，因为太美了，美到没工夫去体会别的滋味和可能。最后几张羊湖，作者也…

青春期照片，过于依赖滤镜，滤镜就是小情绪，因为它们都迷蒙一团，耽于自我，缺乏自觉。《孤独》稍好一些，从日系里取了一些厌世之美，但我们毕竟不是用生命来耽于纯粹之美的日本人，那些被人为切割的房子、车，终归会变得完整，即使不再出现于照片中。题外话，其实这种拍法也许更符合设计工作的需要，即一点点的个性，和…

影像语言和文字语言的不同在于，文字是大家都遵守的，而影像则因每个人的美学的不同而形态各异，所以，照片永远要用读者的眼光去拍，否则读者就无法抓到作者的情绪。当然这不是说刻意的讨巧读者，而是长时间的训练形成的艺术自觉。在这一点上，这些照片看不见读者，也就看不见作者。

作者说“回到”伊斯坦布尔，但看上去就像第一次来似的。打个不恰当的比喻吧，光影是摄影的粉底，但我想看的是粉底下的人，在这方面，我觉得作者在这个城市应该没有朋友。