《我与地坛》收入《我与地坛》、《记忆与印象》等以记事为主的散文，配少量图片。《我与地坛》由中国当代著名作家史铁生著。是史铁生文学作品中，充满哲思又极为人性化的代表作之一。其前第一段和第二段被纳入人民教育出版社的高一教材中。前两部分注重讲地坛和他与母亲的后悔，对于中学生来说，这是一篇令人反思的优秀文章。 史铁生的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。 地坛只是一个载体，而文章的本质却是一个绝望的人寻求希望的过程，以及对母亲的思念。 史铁生，1951年生于北京，1967年毕业于清华附中，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。写有著名散文《我与地坛》鼓励了无数的人 。

《西西弗神话》是法国存在主义大师加缪的代表作之一，是加缪对于荒诞哲理最深入和集中的考察以及最透彻和清晰的阐释。西西弗这个希腊神话人物推石上山、永无止境的苦役无疑正是人类生存的荒诞性最形象的象征；但同时，他又是人类不绝望，不颓丧，在荒诞中奋起反抗，不惜与荒诞命运抗争到底的一面镜子。因此，与其说《西西弗神话》是对人类状况的一幅悲剧性的自我描绘，不如说它是一曲自由人道主义的胜利高歌。 加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。 阿尔贝·加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。

2017年度“中国好书”奖 2018第七届“鲁迅文学奖” 2019第七届“中华优秀出版物”得主 李娟“阿勒泰”系列代表作 面世11年全新修订版 偏远寂静的阿克哈拉村，缓慢而永恒的喀吾图，沙依横布拉克的夏牧场…… “阿勒泰的精灵”李娟以细腻明亮的笔触全景式记录北疆边地美好闪光的时刻 全书分为两辑。第一辑记忆之中（2007—2009），记录了在喀吾图和阿克哈拉村细碎坚忍的生活画面；第二辑角落之中（2002—2006），原生态书写了李娟和母亲及高龄的外婆随牧民迁徙、流动的日常：开杂货铺，当小裁缝，帮往来的牧民车衣裙，去大山深处采野生木耳；春天沙依恒布拉克草原上鼓胀的帐篷，夏季牧场上喧嚣盛大的阿肯弹唱会，入冬后瓷实的迢迢雪路……戈壁、草原、森林、雪山、骏马和牧人，细腻明亮的文字展现了游牧民族在边地深远丰富的生存景观。 李娟，1979年出生于新疆生产建设兵团农七师，成长时期辗转于四川新疆两地，有过一段阿勒泰牧场上的生活经历。出版有散文集《九篇雪》《我的阿勒泰》《阿勒泰的角落》《走夜路请放声歌唱》《记一忘三二》等，长篇散文《冬牧场》、《羊道》三部曲、《遥远的向日葵地》，诗集《火车快开》。在读者中产生巨大反响。曾获“鲁迅文学奖”“人民文学奖”“上海文学奖”“天山文艺奖”“朱自清散文奖”等。 其中，《遥远的向日葵地》荣获：2017年度“中国好书”奖，2018第七届“鲁迅文学奖”，2019第七届“中华优秀出版物”等国家大奖及2019广东省“五个一工程”奖等，并有英文版、韩文版、阿拉伯文版、繁体版面世，在读者中产生巨大反响。

本书是葡萄牙作家费尔南多·佩索阿晚期随笔结集，都是“仿日记”的片断体。它是作者的代表作之一，是一部曾经长期散佚的作品，后来由众多佩索阿的研究专家们搜集整理而成。作者在随笔中的立场时有变化，有时是个精神化的人，有时则成了物质化的人……这是变中有恒，异中有同，是自相矛盾中的坚定，是不知所云中的明确。正是这种精神气质、这种独自面向全世界的突围，使佩索阿被当代评论家誉为“欧洲现代主义的核心人物”、“杰出的经典作家”、“最能深化人们心灵”的作家。 费尔南多·佩索阿（1888—1935），出生于里斯本。葡萄牙诗人、作家，葡萄牙后期象征主义的代表人物。代表作有《使命》《惶然录》等。被誉为“欧洲现代主义的核心人物”“杰出的经典作家”“最能深化人们心灵”的作家。

梁文道“味道三书”，有趣，有味，不仅是饮食，而是历史、经济、政治、哲学、散文甚至人类学札记。在梁道长笔下，饮食串起了可感的个体肉身与抽象的文化网络。《味道·味觉现象》，假如食物真是一种艺术，那么我们欣赏这种艺术的唯一方式便是毁灭它。食物一生的高潮在于它的死亡，不消灭食物，我们就无从欣赏食物。饮食艺术乃是一种关于毁灭和败亡的残酷的黑色艺术；最美的刹那，就是崩解朽坏的一刻。《味道·人民公社》，主要谈论“吃”的社会意涵，挖掘不同场合、不同人群、不同社会、不同时代人们“吃”的不同内容与逻辑。《味道·第一宗罪》，在西方文化传统中，“贪吃”被列为七宗罪之首。在梁文道笔下，吃喝不仅仅是满足口腹之欲，而是人类社会文明的切片，它与音乐、民族、教养、情色甚至善恶都有着千丝万缕的联系。

九年间，作家刘子超数次深入亚洲腹地，前往神秘的邻人之国——乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦 、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦及土库曼斯坦——在这片处于全球化边缘和大国夹缝间的土地，展开一场过去和未来之间的寻觅之旅。 沿着国境线飞驰，绕过散落的飞地，驰骋于帕米尔无人区，在苏联的核爆试验场抛锚，他以探险者的精神见证隔绝之地；踏上撒马尔罕的金色之路，徜徉于血腥战场和帝国宫殿，凝视最古老的圣书，抚摸玄奘笔下的佛塔，他试图寻回古人的目光；结识将未来寄托于汉语的塔吉克青年，遇见困守咸海七年的中国人，在乌兹别克的酒吧里，听见把酒言欢的商人指着撒向空中的钞票大喊：“你之前看到的全是假象，这才是现实！”一路上，他遇见形形色色的人，徘徊在希冀与失意、自由与迷失之间。 一切如同离轨的卫星，暧昧而失落，充满活力、孤独和挣扎，我们就在隔壁，却浑然不觉——直到旅行开始，直到翻开这本书。 刘子超，作家、记者。毕业于北京大学中文系，牛津大学路透新闻研究所客座研究员（2016）。曾任职于《南方人物周刊》《GQ智族》。出版作品《午夜降临前抵达》《沿着季风的方向》，曾获“书店文学奖·年度旅行写作奖”。另译有《惊异之城》《流动的盛宴》《漫长的告别》等。 2018年，中亚作品入选单向街“水手计划”项目；2019年，《乌兹别克斯坦：寻找中亚的失落之心》长文被译成英文，获评“全球真实故事奖”（True Story Award）特别关注作品。

《病隙碎笔》是史铁生生前出版的一部散文随笔集，汇集了作者对于生命最深刻的思考和感悟。在这本书里，史铁生用生动、通俗而优美的语言追寻和探索了关于我们人生的已知和未知的道理：人生、命运、爱情、金钱、道义、信仰……字字珠玑，充满着一种平静的智慧。 对史铁生而言，本书已不是单纯数量上的又一本散文随笔集，而是一部充满了生命体验的人生笔记。因为他深深明白，生命让自己写作的时间只会越来越少，故而不论病痛如何折磨自己，他都要尽力挤出时间一次次地唤醒因病痛而日渐麻木的心灵。而这些病痛（包括生活中的挫折）反而更让他体味到生命的宝贵。正如作者在书中写的，“……生病的经验是一步步懂得满足。发烧了，才知道不发烧的日子多么清爽。咳嗽了，才体会不咳嗽的嗓子多么安详……（坐上轮椅）才看见端坐的日子其实多么晴朗……其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难的前面都可能再加一个‘更’字。” 史铁生，1951年生于北京。1967年毕业于清华附中初中，1969去延安地区插队落户。1972年因双腿瘫痪回到北京，在街道工厂工作，后因急性肾损伤，回家疗养。1979年后，相继有《我遥远的清平湾》，《命若琴弦》，《我与地坛》，《务虚笔记》等小说与散文发表，并先后获全国优秀短篇小说奖，鲁迅文学奖等多种全国文学大奖。1998年病情转为尿毒症，终止透析。此后有随笔集《病隙碎笔》，散文集《记忆与印象》，长篇小说《我的丁一之旅》出版。

20世纪英国传奇女编辑，89岁漫谈独身老年生活， 写下一份酷对“凋零”的诚挚手记： 独身女性的坦率心声ⅹ老年生活的全新收获； 妥协与自由反复掣肘的女性一生——为生存与世界周旋，为自我守精神世界。 ◎科斯塔传记奖得主、发掘了V.S.奈保尔的杰出女编辑——戴安娜·阿西尔，76岁退休后开创写作事业，年近90回首传奇一生，写下一份诙谐坦荡的老年手记。 ◎“不被看见”的老年生活，却是我们终会抵达的未来。 《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作，获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项，是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔，言辞坦率豁达，饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起，夹杂着对自己过去人生的回忆，她大方回忆自己的几段情史，坦承自己对错失母亲身份的淡然，诚实面对老年的痛楚，但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言，阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本，让我们看到一个普通的知识女性，是如何在与世界的周旋中保存独立的自我，并最终坦然面对衰老与人生终点。 戴安娜·阿西尔（Diana Athill，1917-2019），英国知名文学编辑、作家，1917年出生于英国诺福克，安德烈·多伊奇独立出版社的创始董事，被誉为“20世纪最杰出的编辑之一”。76岁退休后开始进行文学创作，撰写了小说及多部回忆录，获得科斯塔传记奖等诸多奖项，从此声名远扬。她一生未婚，于2019年1月在伦敦一家临终关怀医院去世，享年101岁。 曾嵘，1990年毕业于武汉大学，译作发表于《译林》等杂志，已出版译著十余部。

刘同全新随笔，十年蜕变之作。 希望每一个故事，都能帮你撬走一些内心的藤壶。 这本书是最刘同的一本。 坦陈所有，那些突然到来的低落时刻，跌落谷底再把自己托起的自救人生。 他从低谷归来，教你抚平所有焦虑。 曾经“越努力，越幸运”，现在“越努力，越疲乏”。 书中六章三十篇故事里，有跌落时刻，也有自救办法，自风暴起，至平静止。 人生的幸福不是和别人比较，而是活在自己可控的生活里。 每个人都可以在这本书中找到自己。 你的人生不是只有一次四季，只要你怀揣着心里的那颗种子，低头滋养它，那就是你一次又一次的春天。 刘同说，书名是最好的祝福。 愿你读完这本能明了：有风有浪时，就稍作休息，不必对抗。 等一切风平浪静，再出发也来得及。 刘同 作家，光线影业副总裁。 曾出版《谁的青春不迷茫》《你的孤独，虽败犹荣》《向着光亮那方》《我在未来等你》《别做那只迷途的候鸟》《一个人就一个人》《想为你的深夜放一次烟火》。

精神主权的宣言：从外部独立走向“主宰自我”的内在革命 不仅仅是阅读伍尔夫，更是为了夺回被世界摆布的生活。承接“自己去买花”这一行动背后独立主权的觉醒，从迈出家门的外部跨越转向“杀死屋中天使”的内在革命，教你解除他人目光的重压，宣告“我完全而绝对地主宰着我”，重新掌控自己生长的方向。 回应现代女性的“春日情绪”：在咖啡杯与独处之间找回属于自己的节奏 避开苍白的励志，回归文字的感化。用“咖啡杯”、“玫瑰”与“自由生长”的主题意象安抚焦虑，让你在阅读中发现：不必匆匆忙忙，不必火花四溅，思考事情本身就够了。愿我们各自拥有美好的春天，在这个春天，我们可以一样好。 意识流大师的“悦己”私语：呈现思想者与生活者的双重面貌 精选伍尔夫关于独立、自由与生活美学的随笔与日记。在这里，她不仅是犀利解析“女人的职业”与“写小说的女人”的思想家，也是那个在伦敦街头漫步、在果园里看云、在墙上斑点中寻找真理的生活者，还原一个最真实、丰盈且带有温度的伍尔夫。 不被打断的深度思考：建立一个属于自己的私密精神房间 “我想要安静、平和而广阔地思考，永不被打断。”本书倡导一种极简的精神生活方式，教你拒绝被人践踏，拒绝墨守成规。在这本小集子里，你将学会如何关上房门，在沉默与阅读中，找回那个多变而游荡的真实自我。 本书是英国意识流巨匠弗吉尼亚·伍尔夫的随笔与日记新编。全书以“主宰自我”为灵魂，将女性主义从“物质空间的索取”推向“内在精神的革命”。 伍尔夫以细腻且富有张力的文字提醒我们：一个人不能把自己交给世界摆布，要掌控自己生长的方向。她既是犀利剖析“女人的职业”的思想家，也是在果园里安睡、在伦敦街头漫步的生活者。 这是一场关于精神主权的宣言——教你解除目光的重压，在静谧独处中找回真实的自我。正如她所言：“我值得一个美好的春天。”本书将春天许配给每一个勇敢成为自己的灵魂。 [英]弗吉尼亚·伍尔夫 VirginiaWoolf，1882—1941 20世纪最重要的文学家之一，英国现代主义文学与女性主义思潮的代表人物。伍尔夫以其开创性的意识流叙事和深刻的心理描写在文学史上占据重要地位。她的作品涵盖小说、随笔、演讲和书信，富有探索人类内心世界和社会问题的深度思考。代表作《达洛维夫人》《到灯塔去》《奥兰多》《海浪》等，她的随笔《一间自己的房间》更成为女性主义经典，被广泛引用和研究。