我叫彼得·海斯勒，是《纽约客》驻北京记者。这本书讲述了我驾车漫游中国大陆的经历。 2001年夏天，我考取了中国驾照，在此后的七年中，我驾车漫游于中国的乡村与城市。这七年也正是中国汽车业的高速发展期，单在北京一地，每天申领驾照的新人就有一千多，其中有好几年，乘用车销售额的年增长率超过了百分之五十。仅仅两年多的时间，中国政府在乡村所铺设的公路里程数，就超过了此前半个世纪的总量。 《寻路中国》一书有几条不同的线索。它首先叙述了我由东海之滨沿着长城一路向西，横跨中国北方的万里行程；另一条线索集中讲述了一个因中国汽车业的高速发展而发生巨变的乡村，在这里，我特写了一个农民家庭由农而商的变化经历；最后，则是中国东南部一个工业小镇的城市生活场景。书中所描述的这种由农而工而商、乡村变身城市的发展，正是1978年改革以来中国所发生的最重要的变化。 《寻路中国》是我的中国纪实三部曲之尾曲。它探讨经济，追踪发展的源头，探究个人对变革的应对。如前两本书那样，它研究中国的核心议题，但并不通过解读著名的政治或文化人物来实现这个目的，也不做宏观的大而无当的分析。它相信通过叙述普通中国人的经历来展现中国变革的实质。我经常在一地连续呆上数月、甚至数年，跟踪变化。我不会仅仅听主人公自己讲述，我会睁大眼睛，看着他们的故事在我面前一点点展开。 彼得·海斯勒(Peter Hessler)，中文名何伟，曾任《纽约客》驻北京记者，以及《国家地理》杂志等媒体的撰稿人。 他成长于美国密苏里州的哥伦比亚市，在普林斯顿主修英文和写作，并取得牛津大学英语文学硕士学位。海斯勒曾自助旅游欧洲三十国，毕业后更从布拉格出发，由水陆两路横越俄国、中国到泰国，跑完半个地球，也由此开启了他的旅游文学写作之路。 海斯勒散见于各大杂志的旅游文学作品，数度获得美国最佳旅游写作奖。他的中国纪实三部曲中，《江城》一经推出即获得“奇里雅玛环太平洋图书奖”，《甲骨文》则荣获《时代周刊》年度最佳亚洲图书等殊荣。海斯勒本人亦被《华尔街日报》赞为“关注现代中国的最具思想性的西方作家之一”。

九年间，作家刘子超数次深入亚洲腹地，前往神秘的邻人之国——乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦 、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦及土库曼斯坦——在这片处于全球化边缘和大国夹缝间的土地，展开一场过去和未来之间的寻觅之旅。 沿着国境线飞驰，绕过散落的飞地，驰骋于帕米尔无人区，在苏联的核爆试验场抛锚，他以探险者的精神见证隔绝之地；踏上撒马尔罕的金色之路，徜徉于血腥战场和帝国宫殿，凝视最古老的圣书，抚摸玄奘笔下的佛塔，他试图寻回古人的目光；结识将未来寄托于汉语的塔吉克青年，遇见困守咸海七年的中国人，在乌兹别克的酒吧里，听见把酒言欢的商人指着撒向空中的钞票大喊：“你之前看到的全是假象，这才是现实！”一路上，他遇见形形色色的人，徘徊在希冀与失意、自由与迷失之间。 一切如同离轨的卫星，暧昧而失落，充满活力、孤独和挣扎，我们就在隔壁，却浑然不觉——直到旅行开始，直到翻开这本书。 刘子超，作家、记者。毕业于北京大学中文系，牛津大学路透新闻研究所客座研究员（2016）。曾任职于《南方人物周刊》《GQ智族》。出版作品《午夜降临前抵达》《沿着季风的方向》，曾获“书店文学奖·年度旅行写作奖”。另译有《惊异之城》《流动的盛宴》《漫长的告别》等。 2018年，中亚作品入选单向街“水手计划”项目；2019年，《乌兹别克斯坦：寻找中亚的失落之心》长文被译成英文，获评“全球真实故事奖”（True Story Award）特别关注作品。

这是村上春树自1986年10月开始旅欧三年期间的游记性随笔集或随笔性游记。 “一天早上睁眼醒来，蓦然侧耳倾听，远处传来鼓声。鼓声从很远很远的地方、从很远很远的时间传来，微乎其微。听着听着，我无论如何都要踏上漫长的旅途”——作者听得的微乎其微的“远方的鼓声”，最终成了您手头上这部可触可观的《远方的鼓声》。 村上春树，日本现代著名小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

本书分三个部分，用100个故事串联起10年旅途。故事后会有点评，描述当时的心路历程，并配有大量在旅途中拍摄的精美图片。第一章：背包行天下（2001-2004）以第一次自助背包旅行起，描述自由自在的旅途生活。第二章：艰难的旅行路（2005-2007）描述在旅途中的颠沛流离，父母的不支持，人生中的低谷；在黑暗中摸索一条可以把旅行良性循环的道路，因为没有前人的成功经验可以复制。第三章：看见自己的彩虹（2007-2010）在一次破釜沉舟的旅行之后，终于柳暗花明。现在我的生活就是旅行，写字，拍照，再次旅行，而且旅行有各种赞助，不再为钱发愁；也终于获得家人的认可。 小鹏 他是新旅行作家，将美景与体验塞入背包，将感动与分享凝结成册，著有《我把欧洲塞进背包》、《莲花之上》 他，亦是网络名博，拥趸千万网友热议，成为新媒体时代跨媒体的影响力人物，感召年轻人为梦想燃烧 小鹏，同样有着旅行专栏作家的身份，以出色的旅游攻略，主题设计，表达方式，在各大时尚类、文化类、旅游类、人文类知名杂志中刊载专栏或是专题。与读者分享旅游中的人文情怀与独到见地。其优美真诚的行文风范与细致到位的微观刻画，往往被“驴友”和背包客们的奉为绝佳攻略，在年轻读者群中，有着广泛的影响力。 履历： 2001年毕业于中国南开大学 2001年辞去固定工作，开始个人背包 2001年至2004年先后背包走过荷兰、英国、法国等十八个国家和地区 2004年出版第一本个人旅游文学著作《我把欧洲塞进背包》 2005年至2007年继续行走于世界各地，足迹踏遍三十多个国家和地区。行走中思考，在没有前人经验可借鉴的情况下，摸索出一条职业旅行者的道路。 2007年出版印度行游书《莲花之上》 2010年背包十年的小鹏签约泛海星空文化传播公司即将推出力作《背包十年》

从2009年到2011年，陈丹青应《华夏地理》之邀，每年赴一地，先后游历了土耳其、俄罗斯、德国和匈牙利四国，并写成长篇游记，极具个人特色地勾画出了彼时彼地的人文、自然景观，牵连出此时此地的所思所想，《无知的游历》即为这四篇文字的结集。除游记本身外，本书还附有300余幅历史和现场图片，以及陈丹青旅途中所画速写手稿。 1.陈丹青首部游记。继《退步集》《荒废集》等杂文写作获得极好口碑之后，从2009年开始，陈丹青尝试写作游记，本书完整收录作者在土耳其、俄罗斯、德国、匈牙利所写长篇文字，这不但是陈丹青首部游记，也是陈丹青在杂文之外，第一次尝试中长篇写作，从最终的文字看，这些篇章独具特色，充满历史人文气息，是难得一见的耐读而有韵味的游记。 2.一位画家眼中的异邦风土。陈丹青以画家的眼光，记录了四地鲜为人知的风景，并凭借自己对于绘画、音乐及人文历史方面的兴趣和知识，提供了丰富的营养，除此之外，本书更收录了300余幅在各地的现场和历史图片及陈丹青速写手稿，全书四色印刷，锁线胶订，由陈丹青精心编排，不但是好的游记，也是精美而独特的旅行指南，值得珍藏。 陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》。

称日本为“现代”社会意味着什么？对不同时期、不同群体的日本人来说，“现代”一词又意味着什么？本书聚焦于日本自19世纪中期至今在历史、政治和文化方面的变迁， 追溯了日本与现代性之间复杂而又创造性的对接，澄清了一些误解。此外，作者还探究了太平洋战争前的日本和战后日本之间的连续性，对战后日本的矛盾与分裂心态进行了尤为精彩的解析。 非日本式的叙述，更清晰的日本。 借日本的经验重新思考“现代”本身的意义和维度。 从心理学角度透彻解析战后日本的矛盾与分裂心态。 荷兰莱顿大学专攻现代日本研究资深教授克里斯托弗·戈托－琼斯著。 日本神户国际大学教授、旅日作家毛丹青作序推荐。 克里斯托弗·戈托－琼斯　荷兰莱顿大学专攻现代日本研究的教授，莱顿大学现代东亚研究中心主任。另著有《日本的政治哲学：西田、东京学派与共荣》和《东京学派作为哲学的重新政治化》。

2009年夏天，阿兰·德波顿获邀担任英国希斯罗国际机场的”首位驻站作家”。他可以结识来自全球各地的旅客，访谈形形色色的人物，包括安检人员、飞行员、首席执行官，乃至机场牧师；他还可以在出境大厅、入境大厅、机场限制区和机场酒店随意进出，德波顿以他独特的视角探索着机场这个熟悉又神秘的“非场所”，观察着其中的奇妙与庸俗之处，以及旅客与员工的互动。一周后，根据他的所见所闻，以他融合了风趣和智慧的一贯笔触，写出了这部非凡的跨界文化创意之作，探讨旅行、工作、人际关系以及日常生活的本质。让我们知道，待在机场里，可能比我们以为的更具启发性。 机场原本只是旅行中的过渡性空间，发生的不过是“出发”与“抵达”，但在阿兰·德波顿的眼中，却成为了一个综合各种文化面貌的博物馆。 他博学杂收，好学深思而又在在处之以平常心；他感受如普鲁斯持之纤毫毕现，文笔堪比蒙田之揖让雍容，趣味又如王尔德之风流蕴藉——而又不至堕入愤世嫉俗。他教我们懂得享受每天的平常岁月，教我们略过虱子只管恣意享受那袭华美的生命锦袍。 阿兰·德波顿1969年生于瑞士，12岁时全家人移居伦敦。18岁入剑桥大学。他徜徉于文学、艺术、美学、哲学、心理分析之间，上下古今求索，从中邂逅知音，产生共鸣，在跨越千年的著作家那里欣然找到先得我心之感，逐步接近了自己的目标。大学只不过提供他一个读书的氛围；而读书只是帮他找到自己独特的创作模式。所以，他不愿把他的写作归入任何一类：小说、历史、哲学……最多能称之为“随笔”，以个人的声音谈人生的重大题材。 德波顿在各种报刊杂志发表的文章很多，23岁开始出版第一部作品。但他写小说力求打破讲故事和表现情景的传统模式，希望探索的是情景背后的所以然，要弄明白各种人际关系后面的动力是什么。他最喜爱的、能引起共鸣的作家之一是普鲁斯特。他的第四部著作：《拥抱逝水年华》是从文学通向哲学的桥梁，这本书使他名声大噪。由此引出下一部：《哲学的慰籍》。如果说他的小说是寓哲学探索于文学创作之中；那么在这本书则是用文学笔法写哲学。他以自己驾驭文字的才华把通常是枯燥晦涩的哲学思想写得生动活泼而通俗易懂，目的就是要把哲学从高头讲章拉下来，进入平常百姓的日常生活之中，迄今为止，德波顿才华之旅的最后一站是《旅行的艺术》，读万卷书不如行万里路，何况你的导游是德波顿。全世界的人都在翘首期待这位当代英伦第一才子何时踏上新的旅程，又会是何等新奇的经历。

《边境·近境》是村上春树的游记，时间为1990-1995年，游历地区有墨西哥、美国、中国以及日本，其中1991年的中国东北之行是他唯一一次的中国旅行，激发了他后来创作其最大规模长篇小说《奇鸟行状录》的灵感，《边境·近境》对他的创作生涯意义犹为重大。 村上的游记具有个人特色，他几乎不写人所熟知的名胜古迹，而是与普通居民共同生活，描写他们的日常工作、饮食起居等，以及他们的所思所想，富有深度感，对读者了解这些国家的真实状况有很大帮助，文笔也幽默有趣，可读性很强。 村上春树，日本现代著名小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

☆出版二十周年纪念版，首次收录阿城先生摄影+插画——荣获意大利诺尼诺文学奖的作家阿城，受邀在威尼斯住三个月，他在火鸟歌剧院听歌剧，去温德拉敏宫思考瓦格纳，观察威尼斯人做乐器和玻璃……阿城笔下的威尼斯，不同于歌德、拜伦、海明威，充满世俗生活的快乐和质感。处处闲笔，却令文章一下荡开，威尼斯的建筑、音乐、美术、历史尽收眼底。首次收录阿城先生7幅摄影和3幅手绘插画。 ☆窦文涛、柴静赞不绝口的旅行文学经典——“我能背出里面的句子，为了一本书去找一个人，我这辈子就这一次。” 《威尼斯日记》是作家阿城先生一九九二年旅居威尼斯三个月所写的日记，这本小书出版以来成为许多作家和读者爱不释卷、随口背诵的经典。理想国推出二十周年典藏版，收录作者摄影作品7幅和手绘插画3幅，为你呈现至美的威尼斯。 “威尼斯是一个小岛，以旅游来说，一个星期刚好，印象饱满细致。如果待过半个月，就会开始无聊，以致厌恶。我待了三个月，最后应该是痛恨。要想不痛恨，只有走到威尼斯的世俗生活里去。我开始买东西做饭。姜不好买，我就每天早起去码头看有没有人在卖姜，诸如此类。威尼斯人于是很快知道这个东方人不是日本人，而是个中国人。东西方文化的交流，不能总是孔孟老庄、亚里士多德，高来高去，要交流世俗生活的质感。我希望在日记里充满这样的东西。” ——阿城 阿城 本名钟阿城，一九四九年生于北京。杂家，文字手艺人。

德波顿用一种非常特别的的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的行家作为导游。在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。 这部书就像一场完美的旅程，教我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情。 在《布拉格之恋》结尾处的梦境上扎上一针，渗出的淡蓝色便可以为德波顿的路行程着色；任何行路的真实色彩都被这心路的蓝色、薄雾中的蓝色幻化了，成了一种无法拒绝的诱引；空间丧失了地理上的方位，时间懒散地化为了一缕幽香；串起行程和文字的只有华兹华斯、波德莱尔、凡·高们和德波顿这位才子在深处。 阿兰·德波顿（Alain de Botton），英伦才子型作家，生于1969年，毕业于剑桥大学，现住伦敦。著有小说《爱情笔记》（1993）、《爱上浪漫》（1994）、《亲吻与诉说》（1995）及散文作品《拥抱逝水年华》（1997）、《哲学的慰藉》（2000）、《旅行的艺术》（2002）。他的作品已被译成二十几种文字。