• 摄影笔记(实战篇)
    宁思潇潇
    《摄影笔记》一书自从2015年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。本书作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9位专业摄影老师共同创作了本书,书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5篇。前4篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是,本书作者还针对摄影爱好者的需要,提供了风光摄影师的8条建议,8个需要了解的拍摄人像摄影的基本点,纪实、人文摄影爱好者需要思考的8个方向和让照片更有“观感”的12种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。 宁思潇潇,“摄影笔记”网创始人、微信订阅号“摄影笔记”主理人、中国摄影家协会会员,摄影教育工作者。他善于总结摄影规律,得到了很多读者的喜爱。宁思潇潇的著作《摄影笔记》帮助很多人真正走进并爱上了摄影,其文风生动幽默、语言简单直接。
  • 纪录短片创作
    汪洋
    本书为大学教材,主要面向的读者是广播电视新闻专业、影视节目创作专业的本科生及研究生,其他具有一定影视创作能力或掌握影视摄制技术基础的创作者也可以用来作为自学读物。目前国内关于非虚构类视频创作的教育日渐兴起,但是效果并不理想,具有实用价值的系统性基础教材缺乏,研究也不够深入,这本书的编写正逢其时。作者曾长期供职于国内主流媒体,为国家的重要内外宣传工作有突出贡献,在深入纪录片创作一线的同时还拥有丰富的教育实践经历,阅读过大量的国内外相关学术著作,分析评论过多部作品,兼具创作、教育及学术优势。本书的内容将涵盖纪实性视频的选题策划、主题立意、拍摄要点、剪辑策略、叙事艺术、导演意识等方方面面内容,系统性地总结一般性创作规律。当下的新媒体时代,短视频是非常热门的节目形态,本书将把短视频创作作为概括论述的重点,这会区别于以往的教材,并成为一大亮点。同时,本书将围绕诗影像等正在兴起的非虚构类视频形态,总结创作经验,进行更为深入的学术探索,为课堂教学提供重要参考。 汪洋,上海大学新闻传播学院副教授、深圳市文艺评论家协会副主席。知名纪录片导演、戏剧编剧、影评人。担任编导或撰稿的纪录片《深圳速度》《珠江》《蛇口见证》《中国新疆之历史印记》在中央电视台等海内外媒体播出,个人创作戏剧作品《灰尘》《桃花镇》《我曾见过你》在国内公演并入围多个戏剧节,出版文化评论集《武侠片的末日》。
  • 论摄影(插图珍藏本)(2010年版)
    《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者而言,这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论,而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈,使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称,但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年,轰动一时,引起广泛的讨论,并荣获当年的全国图书批评界奖,至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。 本版配以60余幅世界摄影史上的珍贵照片,推出极具艺术品位与收藏价值的“插图珍藏本”,使《论摄影》真正成为图文并茂的文化经典。 苏珊·桑塔格:1933年生于美国纽约,毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”,和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子,被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖,2001年获耶路撒冷国际文学奖,2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。
  • 霍克尼论摄影(增订本)
    本书收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。” 本书充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作,本书第一版曾在1994年被引进中国,在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年,随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出,本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本,期待它将持续激起新的、更大的水花。 大卫·霍克尼(David Hockney),画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表,被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家,也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育,毕业于伦敦皇家艺术学院,1966年(29岁)即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响,创作了大量蚀刻版画,受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行,后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格,并创作了多幅经典名作。如《更大水花》,《一个艺术家的肖像》等。 20世纪80年代起,霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品,通过宝丽来相片,探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系,对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上,享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中,霍克尼也成为仅有的两位被介绍到的摄影师,另一位是布列松。 保罗·乔伊斯(Paul Joyce),电影制作人,拥有一家名为Lucida Productions的电影公司,主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫·霍克尼的好友,20世纪80年代至21世纪初,因为工作关系,他曾有大量机会和霍克尼在一起,对霍克尼那一时期的生活、工作有较为全面的了解。
  • 摄影笔记
    宁思潇潇
    《摄影笔记》是著名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章,其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验,通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。 宁思潇潇,IT168的著名编辑,在摄影和IT圈颇具影响力。他撰写的电子书《摄影笔记》累计下载量超过百万;他的微博粉丝数过万,微信公众订阅号“摄影笔记”的关注度更是极高;他让无数路人转粉,让无数摄影菜鸟变身摄影大咖!
  • 摄影小史
    全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》(1931)、《机械复制时代的艺术作品》(1936)、《绘画与摄影》(1936)和《法国国家图书馆中国画展》(1938)4篇论文。 其中,《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑,它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角,对尼塞福尔·尼埃普斯(Nicéphore Niépce)、欧仁·阿特热(Eugène Atget)乃至奥古斯特·桑德(August Sander)这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判,也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。 瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin),德国哲学家、文化批评家和散文家。出身犹太望族。1920年定居柏林,从事文学评论及翻译工作。1933年,纳粹上台,他离开德国,定居巴黎,继续为文学期刊撰写论文和评论。1940年,法国沦陷,本雅明南逃,在出境的数次努力均未果后,身心俱疲的他在法西边境的小城博港选择了自杀。他的著作在其身后大量出版,为他赢得了越来越高的荣誉。 本雅明的思想融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统中的元素,并在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域有持久而深切的影响。他最广为人知的论文包括《翻译者的任务》(1923年)、《摄影小史》(1931年)、《机械复制时代的艺术作品》(1936年)和《历史哲学论纲》(1940年)等。
  • 不合理的行为(增订版)
    本书是世界著名战地摄影师唐·麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中,麦卡林回忆少时生活,生于纷飞战火,长于丛林街头。摄影发掘其天赋,成为安身立命。卸下戎装,他携相机深入生死前线,几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特·卡帕、拉里·伯罗斯齐名的战地摄影师,麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时,也成为其拷问世间荒谬,洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂,不断搅动着他的思绪。 增订版补充了作者晚年深入苏丹、叙利亚战场,追踪“ISIS”的经历,以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品,包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。 唐·麦卡林(Don McCullin),1935年生于英国,新闻摄影记者。不列颠帝国司令勋章获得者(CBE),英国皇家摄影协会荣誉会员。1959年以来,麦卡林一直出现在世界各地的战争前沿与冲突热点,用照片记录世间苦难,经历跌宕传奇,被公认为当今世界上最杰出的战地记者之一。同时,他以深沉的良知与对生命的省思,为摄影注入慈悲的光辉,成为并肩尤金·史密斯、罗伯特·弗兰克的伟大人性见证者,在世界新闻史与摄影史上都占有重要地位。
  • 摄影画面语言
    唐东平
    本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及,不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影,其构图要求也不同,所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上,搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧,以及对摄影作品的评析,包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。 作者:唐东平。
  • 理解一张照片:约翰·伯格论摄影
    ★作为一本汇集约翰·伯格毕生写作之精华的“摄影新经典”,《理解一张照片》不仅教会人们观看摄影,更教会人们观看世界。 ★约翰·伯格将文章的关注焦点始终放在摄影与社会、与文化、与人们切身感受到的现实的关系之上,这不仅成就了《理解一张照片》作为一本论述摄影之著作的理论深度,也成就了这本书作为一本借由摄影,论述、批评社会文化现实之著作的议题广度。 ★中国人民大学新闻学院副教授、知名摄影学者、“1416摄影教室”博客创办人任悦亲自操刀翻译。 约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。他的文章,如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样,启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。 《理解一张照片:约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华,由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序,不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇,如《摄影的使用》《外观》《故事》等,也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中,其中涉及的人物极其广泛,从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯,到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上,这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的最高水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品,方便读者在阅读伯格文章的同时,更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作,以及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。 约翰·伯格(John Berger),英国艺术评论家、小说家、画家和诗人,1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期,伯格以画家身份开始其创作生涯,于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年,他以教授绘画为业,并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿,迅速成为英国最有影响力的艺术批评家之一。1972年,他的电视系列片《观看之道》在BBC播出,同时出版配套的图文书,遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年,伯格凭借小说《A致X:给狱中情人的温柔书简》再次获得布克奖提名。2017年1月2日,约翰·伯格在法国安东尼去世。 任悦,策展人,摄影评论人,摄影教育工作者,现任职于中国人民大学新闻与传播学院。出版有《1416摄影辞典》等著作。
  • 那些渐渐喜欢上人的日子
    我希望照片和语言的结合能够带来更丰富的表现。包括摄影与文学在内,所有艺术表达都在真挚地、不断地回答“人究竟是什么”这个没有答案的疑问。——鬼海弘雄 《那些渐渐喜欢上人的日子》是日本肖像摄影大师鬼海弘雄的经典影像文字作品集。 晴天,他拿着相机前往浅草,与陌生人搭话。他喜欢在浅草寺的红墙下,为他们拍照。就这样坚持了四十多年,捕捉了近千人的肖像,以此记录这个时代的变迁。雨天,他一边在家工作,一边探寻记忆中有关故乡、有关旅途的故事。他以摄影师之眼感受可见与不可见的事物,捕捉隐藏于日常的微小的永恒,反思映现于内心的风景为何。 低声道来的言语,静默的黑白摄影,组成了这部细致优美的图文集。 鬼海弘雄
hiroh Kikai 日本摄影家。 1945年出生于日本山形县寒河江市。法政大学文学部哲学系毕业。成为摄影师之前曾从事货车司机、造船厂员工、远洋鲔鱼渔船夫、暗房工作人员等多种职业。 1973年起在浅草拍摄人物肖像。视点独特的市井人物肖像和以印度、土耳其为主题的作品得到海内外极高的评价。曾荣获日本摄影协会新人奖、第23回土门拳奖、2004年度日本摄影协会奖、伊奈信男奖、相模原摄影奖等众多奖项,作品被收藏于东京都写真美术馆、纽约国际摄影中心、休斯顿美术馆等。 著作颇丰。除摄影作品外,其细腻感性的文字也深受好评。 连子心 北京第二外国语学院翻译硕士。译有《秘密》《造物的人》《永久的托词》等。