近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。 巫鸿（Wu Hung），1987年哈佛大学毕业后留校任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

荣获“2016中国好书”，第十二届文津奖获奖图书，2012年普利兹克奖获奖者、建筑大师王澍作品！ 本书是普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。 6篇散文随笔，1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。 王澍，中国美术学院教授，东南大学、同济大学兼职教授，哈佛大学研究生院丹下健三讲席教授，香港大学和麻省理工学院客座教授。1997年与他的妻子陆文宇成立业余建筑工作室，致力于重新构筑中国当代建筑的研究和工作，并体现在他的作品宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区（位于杭州转塘）、上海世博会宁波滕头馆、垂直院宅（杭州钱江时代）、杭州南宋御街综合保护与改造等一系列作品中。2010年，和陆文宇获德国谢林建筑实践大奖及威尼斯双年展特别荣誉奖。2011年，获法国建筑科学院金奖。2012年，获普利兹克建筑奖。2012年，获《华尔街日报》评选的“全球创新人物奖”。2013年，被美国《时代》周刊评为全球百大最具影响力人物。

《北京与江户：17-18世纪的城市空间》以17—18世纪的北京与江户为基本线索，侧重研究了城市中的政治与商业。第一、二、三章从城市空间的视角出发，讨论了政治体制对城市特别是都城的重要影响，以及在政治体制影响下中日各自的城市特点，论证了城市空间状态中的人居与造物多是由政府通过行政规划来完成的；另外还论述了在商业空间的形成及移动过程中起作用的因素等。在第四、五章中，将问题转向城市空间中的人群，即商人与町人、官僚与武士，此外还有旗人，分别找寻他们在城市化过程中所遇到的问题，并予以论述，从社会史的角度对城市中最主要的两大居民群体进行了观察。《北京与江户：17-18世纪的城市空间》由刘凤云所著。 17—18世纪，无论是在中国的传统城市还是在日本武士的城下町，都没有西方意义上的市民阶级，但是，城市生活中的商业流通与货币需求使得中国的商人和日本的町人成为城市中的主要居民，并在城市经济中充当了主要的角色。由这一点所产生出的一些相同性是不容置疑的。但是，如果说中国城市的建立是为了收取货币地租与各种赋税的话，那么日本的城下町的建立则完全是为了解决进入城市的武士的生活需求。前者体现的是官僚政治体制下的地主经济，而后者体现的是封建领主经济。于是，在两种不尽相同的经济运行过程中，虽然中国的商人与日本的町人在社会角色上都属于城市的附属物，但两者的地位以及作用却有着天壤之别。 刘凤云，哈尔滨市人，毕业于中国人民大学清史研究所，获历史学博士学位，现为中国人民大学清史研究所教授，博士研究生导师。多年来一直从事清代政治史、明清城市史的相关研究。曾应邀到日本东海大学、香港理工大学作访问研究员，并进行合作研究。曾任北京日本学研究中心客座研究员。先后出版了《清代三藩研究》、《吴三桂传》、《明清城市空间的文化探析》等学术专著，并发表学术论文90余篇。

《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。 •赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵 中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。 •造园之法：全面分析园林营造的细节与技法 建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地 装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植 叠石——取材、鉴赏、匠师 植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍 •园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别 融贯中西——“西方园林实则悦目，东方园林意在会心” 通贯古今——追溯园林之始，历数各代园林演变，详述现存精致园林 全书列举概述中国东南地区具有代表性的20余处、40余座园林，如拙政园、留园、瞻园、豫园、寄畅园等，共收录精美图片100余幅，图文并茂，让读者在直观欣赏之余，真正读懂中国古典园林之美。另有2012年普利兹克奖得主、建筑师王澍作序推荐。 作者： 童寯（1900—1983年），字伯潜，是我国现代第一代建筑学家、建筑师、建筑教育家。早年接受中国传统教育，随后接触新型学制教育。1925年清华学校毕业后，留学美国宾夕法尼亚大学建筑系，1928年获建筑学专业硕士学位，1930年赴欧洲考察建筑后回国。先在沈阳东北大学建筑系任教，随后前往上海从事建筑创作实践，1944年起先后在重庆和南京兼任中央大学工学院建筑系教授，并于1952年院校调整后在南京工学院继续担任建筑系教授，直至逝世。作为一位杰出的建筑师，童寯参加设计的工程有200多项，他以渊博的学识和高深的艺术修养，设计了一批优秀的、富有个性的作品，在我国近代建筑史上占有重要地位。同时童寯长期致力于建筑及园林理论研究，做出了具有开创性的贡献。他数十年如一日，博览群书，勤奋治学，致力于东西方各国建筑历史、近现代建筑发展和各流派建筑理论的研究，是我国建筑界的一代宗师与楷模。 译者： 童明，1990年和1993年于东南大学建筑学专业毕业，获本科与硕士学位，1999年于同济大学建筑与城市规划学院城市规划理论与设计专业毕业，获博士学位。1999年留同济大学建筑与城市规划学院城市规划系任教至今，教授、博士生导师。

征讨日尔曼人的罗马皇帝、天才军事工程师达芬奇、偷渡加州的日本船匠、中国宋代狱卒和《清明上河图》的绘者、闽浙山民、挪威木匠、武汉长江大桥的设计师……他们之间会有什么样的交集？——在这本特殊的“侦探故事集”中，他们“想”到了一起。 编木拱桥，一种奇特、罕见的桥梁形式，却又不断闪现在人类历史的各个时间、不同角落。它的“普世的独特性”，是一把理解人类建筑文明的钥匙。 这是一部严肃的建筑史学专著，亦是一程妙趣横生的“寻宝之旅”。作者历时十二载，入深山渡重洋、挥斧子扛木头，涉猎多语种文献古籍，穷极各种学术手段，去寻找编木拱桥的答案。 本书聚焦于“编木拱桥”，一种用木材交织起拱的结构形式、在人类历史上罕见而非凡的桥梁建筑。尽管特异，编木拱桥广泛存在于不同建筑文明、历史时期中，并在各个文化语境中被视为独创或特例。这种“普世的独特性”，使它成为人类文明中的一种奇特的建筑现象。 本书将探讨来自不同时间与空间的编木拱桥，讲述它们的故事与历史。 全书分为三个部分。上下两篇设计为五个独立的“故事”链环，分别涉及意大利、日本、中国宋代和明清以降的桥梁案例或学术史。笔者化身为一位“侦探”，引导读者观察各异的桥梁案例、解读不同的匠师头脑、体验不同的文化历史。每一段时空叙事都是独立的，围绕着相同的内核：它们如何诞生于世？又因何等的原由、以何等的姿态生长于各自的文化土壤中？而在结论篇，五个独立的链节将终于聚合在一起，“召唤神龙”。 以编木拱桥作为一条引路的红线，我们将深入踏足于多种不同文化的腹地，观览众多通常的“旅行指南”不会提及的异常景观。当我们将在所有这些从不同的目的地发掘的宝藏展放在一起，它们魔法般地构成了一幅更为宏伟的视图：一张以构造思维为核心的人类历史地图、一部特殊的技术史与社会史。 刘妍，建筑历史学者，德国慕尼黑工业大学建筑考古学专业工学博士、东南大学建筑历史与理论专业工学硕士、清华大学土木工程专业工学学士。著有专著Woven Arch Bridge：Histories of Constructional Thoughts（Routledge，2021）。现执教于昆明理工大学建筑与城市规划学院。

无论是在屋檐下筑巢的燕子，还是在暗处结网的蜘蛛，在建筑环境中，几乎每一个角落里都有动物的身影。 《动物建筑》探索了30种动物营造空间的独特方式，及其对人类建筑的启发和影响，为我们重新审视人与其他生命形态的关系、创造全新的建筑形式打开了思路。建筑作家保罗·多布拉什切齐克不仅巧妙地将建筑学与生态学融为一体，还从文学、电影和当代艺术作品中梳理人类对动物的复杂情感，呈现了游走于理性与想象力之间的多元视角。 在气候变化、城市化进程日益加快的背景下，对于人类与自然如何更好地和谐共生，本书给出了别具一格的精彩答案。 保罗·多布拉什切齐克（Paul Dobraszczyk），英国建筑作家、摄影师、视觉艺术家，伦敦大学巴特利建筑学院客座教师。其写作和研究涵盖了生态学、城市未来、地下空间和废墟、印刷文化及工业建筑等主题，著有《未来之城：建筑与想象》《维多利亚时代英国的铁艺、装饰和建筑》《潜入野兽的腹地：探索伦敦维多利亚式下水道》《死亡之城：城市废墟与破败奇观》等。

本书真实还原了20世纪20年代时遗存的北京城墙与城门。作者通过实地走访考察，被这些宏伟古迹的壮美所折服，也因其衰败的现状而叹息。除了在描写中投入艺术史家的浪漫与情怀，喜仁龙还坚持严谨的研究方法：挖掘中国历史文献中对城墙城门的繁杂记载，勘测丈量每一段城墙、每一座城楼的尺寸，观察记录城墙、城门及周边街市乡野的现状，实景拍摄城墙城门的照片，精细绘制城门各种角度的建筑细节图，使这本考察手记在文学性、科学性、历史性等方面达到了极高的水准。 喜仁龙（Osvald Sirén，1879—1966），瑞典艺术史学家。曾供职于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆、斯德哥尔摩大学等机构，美国耶鲁大学、哈佛大学访问学者。1918年到日本讲学，并于1920—1921年旅居中国，开始密切关注东方艺术与建筑。1956年获得第一届查尔斯·朗·弗利尔奖章。日本《岩波西洋人名词典·增补版》（1981）称其为第二次世界大战之后西方中国绘画研究的集大成者。

现代主义的全速推进，令日本都市的面貌日新月异。玻璃覆盖下的高楼大厦，看似透明而轻盈，于其中生活的人们，却在这同质化的建筑风貌下，感受着日渐厚重的区隔，仿佛无生气的中性存在。这样的浪潮亦为建筑师们提供了展现个性的舞台，一件件“艺术品”造型精致，不断走向形式与技术的极限，却远离了体恤人情的本质。 人们对建筑彼岸幸福生活的寄盼，不断催发着日本建筑师伊东丰雄的反思。一间图书馆如何关顾人对光线的不同需求？一栋新的办公楼如何尊重人对季节温度的感受？一座岛屿如何重新焕发出人与自然相互依存的光辉？ 作者有感于自己近十年来的思想变化，通过对“大家的森林·岐阜媒体中心”、爱媛县“大三岛计划”等最新建筑项目的梳理与沉思，指出现代主义建筑的极限，并展现出在这个时代中，人与人、人与自然相互依存的建筑可能性。 人们塑造建筑，建筑亦塑造人们的生活。回归质朴，重新思考人与建筑的未来。 【日】伊东丰雄，1941年出生，日本第三代建筑师代表人物。 毕业于东京大学工学部建筑科，1971年成立个人工作室，后正式更名为“伊东丰雄建筑设计事务所”。 曾获威尼斯双年展金狮奖、英国皇家建筑师协会皇家金奖等多项荣誉，2013年获普利兹克建筑奖。近年来代表建筑作品有日本仙台媒体中心、岐阜媒体中心，以及中国台湾的台中歌剧院。

◎现代建筑史入门读物，普林斯顿大学建筑学荣休教授艾伦·科洪代表作 ◎按主题讲解，线索清晰、简明易读，快速把握欧美现代建筑运动全貌 “现代建筑的历史是一段关于改革、‘先锋派’潮流的历史，而非一段试图中立地、不带意识形态色彩地去解决整个建筑生产问题的历史。” 著名建筑评论家、普林斯顿大学建筑学荣休教授艾伦·科洪，围绕文化与工业、审美与实用等核心主题，透过评述20世纪上半叶欧美各国现代建筑运动及其得失，简明且精准地呈现出现代建筑的发展全貌。 科洪教授从建筑与现代性外部条件冲突的重要时刻切入，不拘于分析具体的建筑作品，着意厘清功能主义、有机主义、表现主义、未来主义等关键思想在各国的演变，揭示贯穿现代建筑运动的主要矛盾，同时将现代建筑大师——勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗、弗兰克·劳埃德·赖特、路易斯·康等人的实践，置于各自社会与文化思想背景中做出新的诠释。 艾伦·科洪（Alan Colquhoun，1921—2012），英国建筑师、建筑评论家、建筑史学者，普林斯顿大学建筑学荣休教授，1985年获艺术与传播中心（CAyC）最佳建筑评论家奖。 科洪毕业于爱丁堡艺术学院及伦敦建筑联盟学院，1961年与约翰·米勒合作创办建筑公司，1981年起任教于普林斯顿大学建筑学院，还曾于哈佛大学、剑桥大学等高校担任客座讲师，立足于20世纪后半期以来的现代建筑发展与建筑设计实践，从事教学、评论、研究。其他著作包括《现代性与古典传统：建筑论稿1980—¬1987》及《建筑评论：现代建筑与历史嬗变》。 译者：姚俊，湖南大学建筑学学士，中央美术学院硕士、博士，现任教于湖南工业大学包装设计艺术学院，主要讲授现代艺术史、现代设计史等课程。

《更简约的生活•家居篇》是一本关于如何简化生活的书，帮助读者返璞归真，处理好家庭清洁、家具摆设、物品储藏、各种事物安排等事宜。《更简约的生活•家居篇》里充满了实用的建议，能够有效简化读者的日常生活，消除工作和家庭中不必要的压力。杰夫•戴维森一共搜集了多条把生活化繁为简的方法，比如添置新东西之前要考虑的六个问题，清洗壶和锅最有效的方法，使出行变简便的方法等等。对于那些在快节奏的社会中倍感压力，想把生活和工作变得简单而精彩的读者来说，《更简约的生活•家居篇》无疑是一本全面而实用的手册。 对于那些在快节奏的社会中倍感压力，想把生活和工作变得简单而精彩的读者来说，《更简约的生活•家居篇》无疑是一本全面而实用的手册。 本书作者杰夫•戴维森身兼多重角色，既是美国家喻户晓的工作生活协调专家，又是一位多产的畅销书作家，曾出版过56本该方面的书。他的专业背景使得他可以把这本书的主题——“如何简洁高效地处理生活、工作琐事”阐述的既到位，又有趣，能够瞬间抓住读者的兴趣点。