• 苏东坡全集
    知秋
    苏轼(1037~ 1101) 字子瞻,自号东坡居士,四川眉山人,有《东坡集》、《后集》、《续集》。他一向被推为宋代最伟大的文人,在散文、诗、词各方面都有极高的成就。在他著作里的诗文评看来,这两句话也许可以现成地应用在他自己身上,概括他在诗歌里的理论和实践。后面一句说“豪放”要耐人寻味,并非发酒疯似的胡闹乱嚷。前面一句算得“豪放”的定义,用苏轼所能了解的话来说,就是:“从心所欲不逾矩”;用近代术语来说,就是:自由是以规律性的认识为基础,在艺术规律的容许之下,创造力有充分的自由活动空间。李白以后,古代大约没有人赶得上苏轼这种“豪放”。
  • 自我之歌
    伟大的草叶集的核心诗篇。 “真正意义上的美国史诗”。 “关于自我觉醒,认知和民主意识的壮丽诗篇。” 在1891年《草叶集》中,这首诗被收录在第一章-碑文,同时也是1855年《草叶集》中最长的一首诗。 根据惠特曼的雄心,《自我之歌》从第一天开始就应该被当成是美国史诗(Epic of America)来看待,因为诗人在其中托付了他最重要的思想内容:自我意识的觉醒,对自身的了解,理解和几乎没有限度的尊重;对自己百分之百的坦白和诚实;从这里面所引申出来的对人的尊重,对天赋人权的尊重,对他人的理解和尊重;对强壮和健康几乎没有限度的追崇和迷恋;平视宗教以及所有崇拜;对人为或者派生权利的质问和怀疑;亲近自然,亲近大地和海洋中生长的万物;热爱所有劳动者,热爱所有真实的人。 与传统的史诗不同,《自我之歌》仅用了很小的篇幅来回顾历史事件(第34节屠杀,第35节海战),而是使用剩下几乎所有的篇幅,讨论各种各样的体验:围绕自我和灵魂的体验,与人相处的体验,与自然相处的体验。这其中那些最细微最深入的感知,包括指尖的触觉和被触觉,恍然大悟时的啊哈,智识对被认知之物的照射以及边界处的明暗交错,都被诗人敏锐地捕捉并精确地记录了下来。从这个角度来说,自我之歌不仅是美国史诗,也是自我的史诗,认知的史诗,民主意识的史诗。 惠特曼的伟大之处主要从三个方面体现。 第一他是美国精神的歌颂者。惠特曼几乎很少涉及花前月下,卿卿我我这些传统的诗歌题材,而是以一种坦白而且直接的笔触和视角,描述,表达和讴歌美洲大陆,它的壮丽景色和茂盛生长的万物,以及这块大陆上面,普通美国人的喜怒与哀乐,劳动和生活。惠特曼创造性地提炼出草叶这种诗意想象,将其草叶所代表的平等,自由,民主,坚韧,旺盛的生命力等特征,升华成为美国精神的核心内涵。从这个角度,我们可以说惠特曼不仅是美国精神最热情的歌颂者,他更是美国精神的发现者和始作俑者。 第二惠特曼开创了一种自由式的诗歌风格,从文体学的角度彻底改变了诗歌这种文学形式。在惠特曼之前的英文诗歌,普遍遵循一些典型的样式,在句子数量,韵脚分布甚至内容展开的方式都有一些严格的规定。惠特曼几乎完全无视将这些诗歌传统,从第一天开始就是以一种自由,无拘无束,甚至某种程度上可以认为是“粗野”的方式进行创作。“大象闯进了瓷器铺子”或者“野猪入侵”是当时读者特别是诗歌界对这种风格的评价和反应。但震惊之后,随着时间的推移,大家逐渐理解到诗歌中的思想内容及其质量,远比呈现形式或者韵脚更加重要。促进并推动这种对诗歌的审美期待的转变,应该说以惠特曼为源头的自由体风格,起到了非常关键的作用。其结果就是,惠特曼之后,差不多没有诗人会继续使用十四行诗这样的样式创作诗歌了。 第三点惠特曼开辟了以编年史的方式创作诗歌的先河。某种意义上,我们可以说惠特曼一生仅创作了《草叶集》一部诗集。从1855年惠特曼36岁时的第一个版本,到1891年临终前的最后一个版本,惠特曼反复多次增添,修缮,删除这部诗集。《草叶集》也从1855年的仅仅包括12首诗歌的一个小册子,到1891年成为了一部包含了从早期的“碑文(Inscription)”到后期的“暮年回响(Old Age Echoes)”,一共十五章,四百多页,收录近五百首诗歌的大部头。 在这部编年史般的诗集中,读者有机会清晰地观察并理解一个思想意识,一颗伟大的心灵,它是如何一步步发展成熟,然后又如何从壮年时的强大,自信,无所不能,到达暮年时的内省和朴素。通过这种方式,惠特曼在独立的诗篇之外,为自己的所有诗歌,创建了一个整体的,以诗人的年龄为主线的结构。从这个角度来说,惠特曼的《草叶集》,应该也必须被当成一个整体来阅读,因为只有这样,才会形成完整的审美体验。《草叶集》的这个特点,在形式上更接近于整部的史诗,虽然并没有后者严谨,但也给读者留下了更多发现和领悟的空间。
  • 她吃了我的诗
    许兴旺
    走一条安静的路去上班。阳光就锯断一根树枝。 那天,她吃下了,我的整首诗。
  • 妈妈的乳房和我的小鸟
    阿齐
    作者自述:我从2008年开始写诗。这本集子是我从至今我所写的所有诗中精选出来的一些诗,也是我第一次结集发表。诗集所涉题材广泛,包含了我在各个向度的探索,无论怎样探索,我都有我最基本的原则:自然,由心出发,不玩虚的,不玩概念。我希望自己的诗能够直触人心。 希望读者朋友们能喜欢这本诗集。 很被阿齐写的生活打动。 ——鸿鸿(台湾诗人、导演、编剧[电影《牯岭街少年杀人事件》编剧]、《卫生纸+》主编) 阿齐的诗纠正了我对口语诗的偏见,我第一次意识到原来口语诗可以流露出如此自然和深沉的诗意。 ——远子(80后诗人、作家) 阿齐是一个感性的诗人,不拘小节,奔放而隽秀,善于从生活的点滴之事物中,提取别致的诗意。具备天才诗人的气质。 ——黄运丰(80后诗人、作家) 阿齐刚在诗江湖露面时,不叫阿齐,而叫阿齐齐——我何以记得如此清楚?因为他骂过我。到现在还没忘,说明我非圣人,但是大人:因为他今晚要升3.0了(85后里还不多吧)。他骂过我,却能心无挂碍地在《新诗典》泡着,终于把自己从读者泡成作者,再从作者泡成不断进步的优秀作者,这是他对诗心诚、心正,善于学习,加上自身灵气、才华、勤奋所决定的。 ——伊沙(诗人、作家、《新世纪诗典》编者) 阿齐,诗人,作家。1986年生于安徽池州。现居北京。作品见于《人民文学(海外版)》、台湾《卫生纸诗刊+》、《延河》、《诗歌月刊》、《新世纪诗典》等刊物和选本。译有布劳提根《避孕药和春山矿难》一书。
  • 飞鸟集
    飞鸟集,印度诗人泰戈尔的代表作,一首首小诗看似只言片语,却蕴含丰富的哲思和一个伟大的灵魂。 飞鸟化诗,句句如珍,恰似水银泻地,粒粒成圆。 ---------------------------------------------------------------- 大地的眼泪,让她的笑容永不凋谢。 海水呀,你的疑问是什么? 是永恒的困惑。 天空呀,你的回答是什么? 是亘古的沉默。 清晨时我坐在窗前,尘世如同一位路人, 停下来朝我点点头,又远去了。 并非我选择了最好的。 而是最好的选择了我。 人就是一位新生儿,他仅有的力量,便是生长的力量。 那内在比声名更为闪耀之人,是有福的。 我们爱这个世界时,便与它同在。 绿叶的枯荣是一个急速旋转的漩涡,那更为广阔的轮回,正在繁星之间缓缓转动。 伟人天生就是一个孩子,当他离去时,留给世界的,便是他不朽的童年。 当你拒绝错误时,你同时也拒绝了真理。 荣誉让我感到羞愧,因为我暗地里有求于它。 我不要你走进我的屋子, 我要你走近我辽阔而孤独的心,我的爱人。 我们的名字,是夜海中的微光, 痕迹都来不及留下,便消逝了。 我最后一句话——我相信你的爱!
  • 艾米莉·狄金森诗歌集
    本书根据由艾米莉•狄金森的侄女玛莎•狄金森•比安奇编辑、由波士顿Little Brown公司于1924年出版的《艾米莉·狄金森诗歌集》译出。这部诗集包含了诗人大部分的重要诗作,其中第一卷《生活》、第二卷《自然》、第三卷《爱情》和第四卷《时间与永恒》包括了诗人去世后陆续出版的三本诗集的全部诗歌。凭借这三本诗集,诗人在美国文坛的重要地位因而得以确立。为了纪念诗人与其嫂子苏的友谊,编者后又出版了《孤独的猎犬》,此书的出版再次引发了狄金森热潮。这部诗集将这四本诗集汇编在一起,并增添了以前遗漏的一些诗作,使诗人的创作全貌得以首次呈现在世人眼前。编者还为本书写了前言,第一次透露了诗人长期闭门不出的生活的一些真实情景,对读者更好地了解诗人及其作品是弥足珍贵的资料。 本书共收录诗人的597首作品,包括了诗人大部分的重要诗作。经由本书,读者可以全面了解诗人的创作风格、她对生活和自然的热爱、深邃而敏锐的哲思、丰富而矛盾的情感世界、对生死之谜的不懈探究、和对天堂与永恒的无限向往。虽然狄金森诗作的各种中译本层出不穷,但翻译的品质却良莠不齐,让读者有无所适从之感。有鉴于此,译者希望这个译本对读者深入了解这位伟大的心灵诗人及其作品有所助益。 有人说,艾米莉•狄金森是自萨福以来西方最伟大的女诗人,但对于真正热爱她的读者来说,这样的评价有些不着边际。描绘一朵花、一只蜜蜂、诉说爱情的甜蜜与痛苦,并不能造就一个伟大的诗人。造就真正伟大诗人的,是那份对生活的热爱,与大自然的亲密无间,对矛盾而痛苦的世界的深刻思考,对纯真爱情的向往和超越,以及对生与死、天堂与上帝的终极追问。心灵诗人的称号,才是对一位诗人的最崇高的赞誉。艾米莉•狄金森,就是这样一位伟大的心灵诗人。她的诗,为自己而写,为生命而写,为每一个像她一样的困惑者和探索者而写。人们能从她的诗中读到共鸣,读到启迪,会感到内心有什么被诗人所触动,有一种与永恒和无限有关的记忆被诗人所唤醒。这正是一个伟大诗人最根本的工作,而艾米莉•狄金森则无愧于这样的称号。
  • 半衰期
    杨海崧
    P.K.14主唱杨海崧第一本个人诗集。 时代的父亲在苍白的眼球里看见了他自己 隧道的尽头就是我们的尽头 杨海崧,南京人,现居北京。摇滚乐队P.K.14的主唱。
  • 钝辞
    芦哲峰
    芦哲峰长诗选,共分两辑,第一辑是两组长诗,第二辑是三部诗剧。 这首长诗,已不能从排列、承转、语句、韵律、技巧、意境等等,这些诗歌的基本课题上来审美。读罢浩浩长卷,使我看到的是中国现代诗的曙光。芦哲峰的这首诗,是有高度思想的诗,从石头和光或泥土以及任何一件作者关注的东西,作者均能将它物质化、人性化、诗意化、思想化,像世界诗坛泰斗泰戈尔的诗神之光,似一把烈火,照亮一个民族的方向。甚至用沉默的石头,呐喊出一种天崩地裂、让鬼神恐吓的声音! ——邓银祥 这组长诗语言经典,气势辉宏,每节每段都可圈可点,确为上乘之作。 ——一树花 这首长诗在短时间内和数百字内就评述出一个大致意义,那是虚妄的。但可以肯定这是一首关于心灵成长之旅的歌,海子的介入并非是本诗歌主旨和初衷。诗歌思想在诗句中表现为颠沛和起伏相互承接、痛苦和希望相互交织、怀疑与坚持相互挣扎,均一一清晰可感,笔触密集、疏朗交替出现,风格也随着情感的缓急有所变化。整体结构有迹可寻,可细读。 ——曾是刀客 这应该是一个系列诗,如果细评,肯定很难。可以肯定这是一组类似于炼狱的心灵之旅,海子,在此,只是一个诗歌的写意符号。诗歌的思想性在诗句中跌宕起伏,痛苦和希望相互交织、怀疑与坚持相互挣扎,笔触奔满,精心锻造的句子随处可见。整体结构有迹可循,脉络清晰。 ——老三亦梅
  • 灵魂深处有个鬼
    芦哲峰
    诗人芦哲峰诗歌精选集,共收录作者自1996年以来创作的诗歌83首、长诗11首和3部诗剧。 芦哲峰,1978年生,黑龙江尚志人,现居沈阳。中国诗歌学会会员,中国红楼梦学会会员,辽宁省作家协会会员。出版有诗集《灵魂深处有个鬼》,红学随笔集《醉爱红楼》。主编《新诗经》和《这里的诗》。
  • 人间五月
    伍铁环
    作品时经七载,适逢作者二十岁至廿六岁的人生春夏之际。在这如诗的年华里,作者渴望美丽的爱情,向往崇高的理想。集中多以爱情、思乡、游历为题,用诗的语言,表达对"真、善、美"的热烈追求,其信念可谓至死方休。细细读来,便可见作者既有"如有来世/我在这隔世里死去/因为今世/遇见了又错失的你"的愚执,又有"那有成败烟云事/自笑风流五百年"的洒脱。作者求学异乡时,静静望着渐行渐远的飞燕,也痴痴地忆起了"相迎故园花/枝枝别样红"。在一切人事世故无情地冲击黎明的海岸时,宁静没了,平静没了,作者主动选择转身发觉更广阔的自然。总是多情的,也总是忧愁的。也许某年春天里,"酒卖斜阳无限好"时,那就"娶得娇娘和春住"吧。