《刹那》完结一年有余，反复重读几遍，感触似有不同。 主角周启森（崔远）很难用单一的标签来定义，这也是角色魅力之一。太多故事都喜欢用某种性格概括主角，并以此作为人设鲜明的标杆，而崔远并不如此。 作者在目前连载的《远逝》中，借由名侦探安春之口将《刹那》总结为“一个吉他手的苦闷一生”，的确，苦是崔远的底色，但这苦味并不很深浓，却十分悠长。在亲生父母的阴影下，他恐惧，反抗，试图逃离——同时接受，妥协，向命运低头。多年以后他做了错事，成为了坏人，仍接受了替子顶罪的父亲的谎言，或许当时的他想起了十四岁的周启森，也渴求着父亲给予的无条件的爱护和温暖，即使这虚无的父子之情再不可得。 幼时见惯了死亡，所以不惧怕死亡，“人死了就是没了，什么也感觉不到了，一了百了”，这也是我认为的崔远的杀人动机，是一种基于保护的极端处理方式，他觉得自己的命轻，像水，可以非常随意。诚然，站在上帝视角的读者认为他应该温情，应该善良，应该周全，但却不能要求一个极少体味到温情的人回报恶人(尽管只是他眼中的)以温情。保护霞妹，保护周沅，保护小黎，他好像是一个空心的不锈钢人，以他自我理解的方式去守护他最初的恋人，守护与他命运相似的小孩，守护养母的女儿，希望他们过得幸福，或者体会过幸福。 《刹那》的故事是潮湿的，有江边，有浓雾，有几度离别和泪水。除主角崔远外，许多配角在其中的形象也十分丰满：人近中年的霞妹有了刻薄的影子，在街头回忆往事，嚎啕大哭；爱听老歌的若娟最终没能等来周启森写的歌，她期待的爱情从此逝去；罗门——罗门的惊讶，迷惑，麻木几乎是读者视角的再现，让读者(好吧就是我)也跟着去想他在查案时脑袋里出现的那句不合时宜的歌词。 “每天面面相觑的脸有几分真，生活的碎片如何构成了一个人？” 那个温和，激烈又沉默的崔远，下次一定会是好人。