论摄影(2014年版)

论摄影(2014年版)

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作品简介

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。

桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。

对读者而言,这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论,而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈,使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称,但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。

《论摄影》出版于一九七七年,轰动一时,引起广泛的讨论,并荣获当年的全国图书批评界奖,至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。

苏珊·桑塔格,1933年生于美国纽约,毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”,和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子,被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖,2001年获耶路撒冷国际文学奖,2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。

作品目录

载入中

热门划线

  1. 拍摄就是占有被拍摄的东西。70 人
  2. 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中,这是一种让人觉得像知识,因而也像权力的关系。52 人
  3. 拍照与世界的关系,是一种慢性窥淫癖的关系,它消除所有事件的意义差别。49 人
  4. 照片实际上是被捕捉到的经验,而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。40 人
  5. 当我们害怕,我们射杀。当我们怀旧,我们拍照。40 人
  6. 摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品,而是世界本身的片断,它们是现实的缩影,任何人都可以制造或获取。39 人
  7. 照片是一种观看的语法,更重要的,是一种观看的伦理学。38 人
  8. 拍照是核实经验的一种方式,也是拒绝经验的一种方式——也即仅仅把经验局限于寻找适合拍摄的对象,把经验转化为一个影像、一个纪念品。38 人
  9. 照片不会制造道德立场,但可以强化道德立场——且可以帮助建立刚开始形成的道德立场。36 人
  10. 摄影已变成体验某些事情、表面上参与某些事情的主要手段之一。34 人
  11. 人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里,老习惯未改,依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。32 人
  12. 收集照片就是收集世界。32 人
  13. 摄影基本上是一种不干预的行为。27 人
  14. 最近,摄影作为一种娱乐,已变得几乎像色情和舞蹈一样广泛——这意味着摄影如同所有大众艺术形式,并不是被大多数人当成艺术来实践的。它主要是一种社会仪式,一种防御焦虑的方法,一种权力工具。26 人
  15. 干预就无法记录,记录就无法干预。23 人
  16. 通过把一切经验转化为影像,而使一切经验民主化。22 人
  17. 照片本身不能解释任何事物,却不倦地邀请你去推论、猜测和幻想。21 人
  18. 绘画或散文描述只能是一种严格地选择的解释,照片则可被当成是一种严格地选择的透明性。20 人
  19. 拍照就是参与另一个人(或物)的必死性、脆弱性、可变性。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结,来见证时间的无情流逝。20 人
  20. 照片可能比活动的影像更可记忆,因为它们是一种切得整整齐齐的时间,而不是一种流动。20 人
  21. 所有这些对照片的驱邪物式的使用,都表达一种既滥情又暗含神奇的感觉: 都是企图接触或认领另一个现实。19 人
  22. 摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途,因此,对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。18 人
  23. 理解与爱恋关系相反,爱恋关系侧重外表,理解侧重实际运作。而实际运作在时间里发生,因而必须在时间里解释。只有叙述的东西才能使我们理解。18 人
  24. 相机的每次使用,都包含一种侵略性。17 人
  25. 一张照片既是一种假在场,又是不在场的标志。17 人
  26. 虽然一次事件本身,恰恰意味着有什么值得拍摄,但最终还是意识形态(在最宽泛的意义上)在决定是什么构成一次事件。17 人
  27. 它主要是一种社会仪式,一种防御焦虑的方法,一种权力工具。16 人
  28. 一如相机是枪支的升华,拍摄某人也是一种升华式的谋杀——一种软谋杀,正好适合一个悲哀、受惊的时代。16 人
  29. 摄影通过以一个复制的影像世界来装饰这个已经拥挤不堪的世界,使我们觉得世界比它实际上的样子更容易为我们所理解。16 人
  30. 需要由照片来确认现实和强化经验,这乃是一种美学消费主义,大家都乐此不疲。16 人
  31. 这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”,摄影的侵略性。15 人
  32. 摄影暗示,如果我们按摄影所记录的世界来接受世界,则我们就理解世界。但这恰恰是理解的反面,因为理解始于不把表面上的世界当作世界来接受。理解的一切可能性都根植于有能力说不。严格地讲,我们永远无法从一张照片理解任何事情。15 人
  33. 拍照就是赋予重要性。15 人
  34. 在构成并强化被我们视为现代的环境的所有物件中,照片也许是最神秘的。照片实际上是被捕捉到的经验,而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。14 人
  35. 没有任何时刻比另一个时刻更重要;没有任何人比另一个人更有趣。14 人
  36. 照片把过去变成被温柔地注目的物件,通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。14 人
  37. 使用相机,可平息工作狂的人在度假或自以为要玩乐时所感到的不工作的焦虑。他们可以做一些仿佛是友好地模拟工作的事情: 他们可以拍照。13 人
  38. 当真实的人在那里互相残杀或残杀其他真实的人时,摄影师留在镜头背后,创造另一个世界的一个小元素。那另一个世界,是竭力要活得比我们大家都更长久的影像世界。13 人
  39. 相机像枪支和汽车,是幻想机器,用起来会上瘾。13 人
  40. 一张照片不只是一次事件与一名摄影者遭遇的结果;拍照本身就是一次事件,而且是一次拥有更霸道的权利的事件——干预、入侵或忽略正在发生的无论什么事情。12 人
  41. 照片只要展示一些新奇事物,就会带来震撼。12 人
  42. 我不怀疑世界的雄伟和美潜伏于世界的任何微量之中……我不怀疑,琐碎事物、昆虫、粗人、奴隶、侏儒、芦苇、被摈弃的废物,所包含的远远多于我所设想的……12 人
  43. 阶级是最高深的神秘: 富人和有权势者的耗之不尽的魅力,穷人和被社会遗弃者的谜似的堕落。12 人
  44. 但从根本上说,相机把每个人变成别人的现实中的游客,最终变成自己的现实中的游客。12 人

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