虹膜·2015年上半年合订本

虹膜·2015年上半年合订本

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作品简介

《虹膜·2015年上半年合订本》原价78元,现售64元。

合订本包含了《虹膜》杂志2015年上半年的所有内容,并经过全新的编排处理,更易阅读。这半年新设了「经典重访」的专栏,研讨我们认为历史上重要的影片。talich的「娱乐的逻辑」、开寅的「德勒兹的电影课」及Multivac的「海国图志」专栏继续。还有关于AKB48、文革电影、《一步之遥》、《十二公民》、《闯入者》、《黑镜》、《辉夜姬物语》的精彩评论与分析。并收入了今年的奥斯卡专刊。

目录:

卷首语

2014(magasa)

2014年度补遗:《游客》(云中)

被禁止的裸露(LOOK)

论艺术的材质性:从《聂隐娘》没拿金棕榈说起(LOOK)

道格玛95二十年(magasa)

解决办法是回到经典(magasa)

奥斯卡的意义(LOOK)

巴里·索特的大数据研究(LOOK)

明星之死(LOOK)

吉卜力 vs. 迪士尼(magasa)

电影对白(LOOK)

评论

少女偶像的正确打开方式:亚洲最激进政治团体AKB48(上)(小水)

少女偶像的正确打开方式:亚洲最激进政治团体AKB48(下)(小水)

世上绝没有无缘无故的疯:关于《一步之遥》的讽刺与文体(本南丹蒂)

《十二公民》:改编的症候(王昕)

循着鬼魂的脚步:《闯入者》的召唤与重访(王昕)

欧容《新女友》的性别童话(infero)

真实的自我从何谈起?:《黑镜》的「元心理学」之旅(汪功伟)

当代电玩与电影:影像的转置与历险(于昌民)

《绝密跟踪》:大型商业产品改造计划(韩梦想)

《辉夜姬物语》:当时间溢出(杨槃槃)

《智取威虎山》:民间传奇的现代性转换(石川)

一个亚麻色头发女人的传记:评汤米·李·琼斯的《送乡人》(大壮)

电影节的体制:戛纳国际电影节及其他(magasa)

电影节的历史:国家、城市与全球化(1930-1970)(王庆钰)

书写当下:香港国际电影节侧记(乔奕思)

五线谱上的电影:作为电影叙事的古典音乐(一)(伯樵)

五线谱上的电影:作为电影叙事的古典音乐(二)(伯樵)

五线谱上的电影:作为电影叙事的古典音乐(三)(伯樵)

五线谱上的电影:作为电影叙事的古典音乐(四)(伯樵)

银幕上的文革之一:无情的战线(赛人)

银幕上的文革之二:谁也保护不了谁(赛人)

银幕上的文革之三:运动了,到操场集合(赛人)

银幕上的文革之四:第五代的共奏(赛人)

银幕上的文革之五:归去来兮,田园不在(赛人)

银幕上的文革之六:失语的红孩子(赛人)

银幕上的文革之七:广阔天地,大有作为(赛人)

银幕上的文革之八:再见,中国(赛人)

奥斯卡特刊

《鸟人》:排演之后的圣詹姆斯剧院(黄俊珽)

从新现实主义到《少年时代》:电影叙事走了多远?(刘起)

《布达佩斯大饭店》:韦斯·安德森的形式主义风格(柏拉不图)

《美国狙击手》与塑胶婴儿(于昌民)

《爆裂鼓手》:他还未遇到魔鬼,就已失去了灵魂(吴泽源)

《塞尔玛》:天时地利人和的中庸(鬼脚七)

《模仿游戏》的移情手段(大壮)

《万物理论》:霍金的爱情(丛未)

关于奥斯卡的终极问题——「十二怒汉」访谈录

专栏

经典重访

锂花:《攻壳机动队》与人工智能(拾肆)

言简意赅,曲径通幽:论《晚春》的叙事美学(LOOK)

Animefever

汤浅政明的《兽爪》:味道(郭亮)

太空的明顿俱乐部(郭亮)

海国图志(Multivac)

特工卡特与美国队长

漫画版《2001太空漫游》始末

另一个《星球大战》

生生不息,繁荣昌盛

傀儡进化论

宇宙大冲撞(上)

德勒兹的电影课(开寅)

七:影像-感知的固态与液态

八(上):总结影像-感知

八(下):影像-情感初探

九(上):面孔:格里菲斯与爱森斯坦

九(下):面孔:表现主义与斯登堡

十:情状

十一:性质-力量与任意空间

十二:比朗与皮尔斯:从情感到动作的哲学过渡

娱乐的逻辑(talich)

金发女郎(下)

美国丽人美国梦(上)

美国丽人美国梦(中)

美国丽人美国梦(下)

音乐的死胡同

乐之福音

舞会之后

灵与肉(上)

灵与肉(下)

音乐工厂

团结就是胜利(上)

作者简介:

本南丹蒂:本南丹蒂:本名吴觉人,上海电影博物馆节目策划,电影保护研究者。

大壮:西部片爱好者。

赛人:影评人,2001年进入《看电影》杂志,成为该杂志骨干编辑。2002年任《新电影》杂志主笔。2005年任《电影世界》杂志副主编,同年,在CCTV6《电影报道》(前身为《中国电影报道》)担任策划一职至今。

Multivac:多年致力于翻译、介绍欧美漫画,希望让国内有更多人能了解这个庞大的世界。

开寅:笔名「九只苍蝇撞墙」,生于北京,1997年毕业于上海外国语大学法语语言文学系。2011年获得法国巴黎第一大学(索邦)电影理论博士学位。研究方向为电影与意识形态、电影语言与技巧演变及中国电影史。曾任电影专业媒体编辑、记者,电影编剧、电影项目策划。现居加拿大。

talich:电子工程博士,从事癌症研究工作,并撰写关于电影文化、美国政治和历史的文字,先后出版《talich侃美国》(字节社电子书)、《天堂在上,美国在这儿》。

石川:中国艺术研究院博士,上海戏剧学院博士生导师、上海电影家协会副主席。研究领域包括中国电影史、电影文化研究、影视批评、电影产业。作品曾获金马奖、华语电影传媒大奖。

郭亮:前ACGTALK成员,现为以太陌客(Ethermetic)成员,是电影、动画、英美剧爱好者和写作者。

杨槃槃:纽约大学(NYU)电影学硕士,本科毕业于北京大学影视编导专业。学术论文发表于International Journal of Comic Art、 IAFOR Journal of Asian Studies、《电影艺术》、《红楼梦学刊》等。个人网站:http://www.yangpanpan.com/

汪功伟:复旦大学哲学系在读研究生。曾发表文学评论《国生的阿里斯多芬命题》、《指认现实的符号与发明现实的小说家》,译文《支配的「另一种形式」》,现正在翻译法国启蒙思想家爱尔维修的《论人的理智能力及其教育》。

于昌民:台湾大学外文系毕业,现就读于爱荷华大学电影与比较文学博士班。主要研究领域为现代主义电影、当代电影美学与电影哲学。

大旗虎皮:本名李洋,法国戴高乐大学博士,东北师范大学教授、博士生导师,中文电影百科网站(http://www.cinepedia.cn)创建人,著有《迷影文化史》,译有《莱昂内往事》等。

吴泽源:北京电影学院硕士在读,曾为《看电影》、《东方早报》、《国家人文历史》、《电影世界》等刊物供稿。

柏拉不图:影迷,电影学博士,中国传媒大学讲师,主要讲授摄影、影像创意等课程,致力于视觉艺术与文化的研究,并为媒体撰写影评、书评。

黄俊珽:豆瓣ID为Manchild,康奈尔大学比较文学博士生,关注20世纪现代主义文学与电影,文学、电影、新媒体艺术的形式实验,当代电影美学等。

刘起:电影学博士,中国传媒大学在读博士后,研究方向为类型电影与新时期电影。论文发表于《当代电影》、台湾《电影欣赏》等学术期刊。

伯樵:半途而废的社会学学徒工,热爱电影、古典音乐和学术研究,现供职于卢米埃影业,负责电影策展。

丛未:影迷,图书编辑。

鬼脚七:中国电影资料馆研究生,主攻法国电影,目前致力于撰写论文和翻译书稿。

胤祥:电影学博士在读,研究方向为东欧电影。论文发表于《当代电影》、《北京电影学院学报》等学术期刊。业余影评人,专写不卖钱的文章,都在豆瓣。票友导演,拍过《此间的少年》,播放链接:http://v.youku.com/v_show/id_XNDU2MDgwMzIw.html

云中:电视编导,影评人,华语电影传媒大奖评审,重庆民间映画交流展选片人,合著有电影评论集《木乃伊防腐指南》。

戴锦华:北京大学比较文学与比较文化研究所教授,博士生导师。北京大学电影与文化研究中心主任。从事大众传媒、电影与性别研究。

infero:电影爱好者,食影为生,但怎样都吃不胖。

拾肆:西南交通大学艺术与传播学院博士,师从柏桦。

LOOK:自由影评人,《虹膜》编辑总监。

magasa:《虹膜》主编。

小水:上海外国语大学英语系和同济大学哲学系毕业,自2012年起迷上AKB48,喜欢妹子更喜欢里面的政治,买过碟、握过手、投过票、看过演唱会,并且是个女的。SNH48首推曾艳芬。

王昕:中国电影艺术研究中心2012级硕士研究生,第四届北京国际电影节选片人,科幻奇幻爱好者。

王庆钰:Cindy Hing-Yuk Wong, 美国宾夕法尼亚大学安那伯传播学院博士,纽约城市大学史丹顿岛学院电影系教授,著有Film Festivals: Culture, People, and Power on the Global Screen,参编有Encyclopedia of Contemporary American Culture和Global Hong Kong等。

谭笑晗:东北师范大学文艺学博士。

符晓:东北师范大学文艺学博士。

乔奕思:香港电影评论学会会员,影评及其他文章见诸于《号外》、《经济日报》等,部分收录于香港电影评论学会年度电影回顾中,参与《60风尚——中国学生周报影评十年》编辑工作。

韩梦想:中国传媒大学电影学博士在读,香港电影爱好者,目前致力于1949-1979年香港电影的研究,为《看电影》等刊物供稿。

作品目录

  1. 【卷首语】2014
  2. 【卷首语】2014年度补遗:《游客》
  3. 【卷首语】被禁止的裸露
  4. 【卷首语】论艺术的材质性:从《聂隐娘》没拿金棕榈说起
  5. 【卷首语】道格玛95二十年
  6. 【卷首语】解决办法是回到经典
  7. 【卷首语】奥斯卡的意义
  8. 【卷首语】巴里·索特的大数据研究
  9. 【卷首语】明星之死:你不曾真的离去
  10. 【卷首语】吉卜力 vs. 迪士尼
  11. 【卷首语】电影对白
  12. 少女偶像的正确打开方式:亚洲最激进政治团体AKB48(上)
  13. 少女偶像的正确打开方式:亚洲最激进政治团体AKB48(下)
  14. 世上绝没有无缘无故的疯:关于《一步之遥》的讽刺与文体
  15. 《十二公民》:改编与症候
  16. 循着鬼魂的脚步:《闯入者》的召唤与重访
  17. 欧容《新女友》的性别童话
  18. 真实的自我从何谈起?:《黑镜》的「元心理学」之旅
  19. 当代电玩与电影:影像的转置与历险
  20. 《绝密跟踪》:大型商业产品改造计划
  21. 《辉夜姬物语》:当时间溢出
  22. 《智取威虎山》:民间传奇的现代性转换
  23. 一个亚麻色头发女人的传记:评汤米·李·琼斯的《送乡人》
  24. 电影节的体制:戛纳国际电影节及其他
  25. 电影节的历史:国家、城市与全球化(1930-1970)
  26. 书写当下:香港国际电影节侧记
  27. 五线谱上的电影:作为电影叙事的古典音乐(一)
  28. 五线谱上的电影:作为电影叙事的古典音乐(二)
  29. 五线谱上的电影:作为电影叙事的古典音乐(三)
  30. 五线谱上的电影:作为电影叙事的古典音乐(四)
  31. 银幕上的文革之一:无情的战线
  32. 银幕上的文革之二:谁也保护不了谁
  33. 银幕上的文革之三:运动了,到操场集合
  34. 银幕上的文革之四:第五代的共奏
  35. 银幕上的文革之五:归去来兮,田园不在
  36. 银幕上的文革之六:失语的红孩子
  37. 银幕上的文革之七:广阔天地,大有作为
  38. 银幕上的文革之八:再见,中国
  39. 《鸟人》:排演之后的圣詹姆斯剧院
  40. 从新现实主义到《少年时代》:电影叙事走了多远?
  41. 《布达佩斯大饭店》:韦斯·安德森的形式主义风格
  42. 《美国狙击手》与塑胶婴儿
  43. 《爆裂鼓手》:他还未遇到魔鬼,就已失去了灵魂
  44. 《塞尔玛》:天时地利人和的中庸
  45. 《模仿游戏》的移情手段
  46. 《万物理论》:霍金的爱情
  47. 关于奥斯卡的终极问题
  48. 【经典重访】锂花:《攻壳机动队》与人工智能
  49. 【经典重访】言简意赅,曲径通幽:论《晚春》的叙事美学
  50. 【Animefever】汤浅政明的《兽爪》:味道
  51. 【Animefever】太空的明顿俱乐部
  52. 【海国图志】特工卡特与美国队长
  53. 【海国图志】漫画版《2001太空漫游》始末
  54. 【海国图志】另一个《星球大战》
  55. 【海国图志】生生不息,繁荣昌盛
  56. 【海国图志】傀儡进化论
  57. 【海国图志】宇宙大冲撞(上)
  58. 【德勒兹的电影课】七、影像-感知的固态与液态
  59. 【德勒兹的电影课】八(上)、总结影像-感知
  60. 【德勒兹的电影课】八(下)、影像-情感初探
  61. 【德勒兹的电影课】九(上)、面孔:格里菲斯与爱森斯坦
  62. 【德勒兹的电影课】九(下)、面孔:表现主义与斯登堡
  63. 【德勒兹的电影课】十、情状
  64. 【德勒兹的电影课】十一、性质-力量与任意空间
  65. 【德勒兹的电影课】十二、比朗与皮尔斯:从情感到动作的哲学过渡
  66. 【娱乐的逻辑】金发女郎来袭(下)
  67. 【娱乐的逻辑】美国丽人美国梦(上)
  68. 【娱乐的逻辑】美国丽人美国梦(中)
  69. 【娱乐的逻辑】美国丽人美国梦(下)
  70. 【娱乐的逻辑】音乐的死胡同
  71. 【娱乐的逻辑】乐之福音
  72. 【娱乐的逻辑】舞会之后
  73. 【娱乐的逻辑】灵与肉(上)
  74. 【娱乐的逻辑】灵与肉(下)
  75. 【娱乐的逻辑】音乐工厂
  76. 【娱乐的逻辑】团结就是胜利(上)

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  1. 作元素,既有象征性的外部环境空间(把人物扔进其中产生更直接的互动),也有内部精确剖析式的强烈对话,有梦幻色彩的想象段落,甚至还有包含悬念的黑色幽默(最后夫妻合谋的诡计),直到最后的盘山公路众人暴走,完成了一个从家庭幅射开去的社会寓言。其实,光是那个表现雪崩的长镜头,从叙事到创意到执行效果,都已称得上年度最佳段落之一。6 人
  2. 要回到中国古老的视觉传统来看待这个问题。和西方美术传统不同,裸体在中国画中几乎只存在于春宫画的范畴中。法国汉学家弗朗索瓦·于连(Francois Jullien)在《本质或裸体》一书中,细致比较过中西绘画处理裸体异同的审美心理,其见解颇值得参考。于连认为直接的身体描画有违中国人含蓄迂回的审美习惯,「解剖学是裸体的基础,虽然中国的形象绘画十分精妙,但在中国它发展得不多。这是因为身体在中国并没有裸体艺术所要求的客体地位——身体的经验仍然是一种内在感觉所发现的自我身体。」「中国人认为画裸体仿佛画尸体,当他们要呈现珍贵的生气时,便用衣服的各种波动来表达——衣服的褶皱和折襞、腰带的弯曲蜿蜒及衣袖的飘动。」最重要的是,于连认为裸体总是奇观,而中国人的审美样式完全与之相反,「初不引注意,但渐觉余味无穷。」「中国美学要求永远存有一『远处』(au-delà)的境界:言外之意、象外之象、余味无穷。形象的创造要能不断延伸演变,才能成功,得到『景外之景』。然而裸体粗暴地把这些远处的境界取消:它固定目光、捕捉欲望、集中焦点。它的形式是终极而不可逆转的:裸体是突然的静止,这一刹那便成为永恒。」于连还上升到哲学高度来讨论裸体,他认为裸体其实是对西方身体与心灵对立等二元化思维的冲击,他认为裸体中已经呈现出了「『欲望』和『形式』、『情欲』和『理念』之间的对抗」。裸体将这一切提升为本质,「所有其他的主题,现实的或杜撰的,随时间演变亦相互地变化:街道、服装、发型,甚至『自然』、风景。然而裸体没有变化,不能有变化亦不改变:他即是相同者(le même),或说本质。」6 人
  3. 那为什么奥斯卡还要乐此不疲地颁这么多奖,出发点只有一个,它要表彰和笼络从业人员,让每个岗位的人利益均沾,从而维护产业的顺利运作和更新换代。在这个意义上,奥斯卡单项奖成为了各个工种技术提高的一种激励和催化剂。5 人
  4. 其一,是引入平行单元。5 人
  5. 他们要为亿万人的明天去拼命,而我只想去找到那位可爱的好姑娘。4 人
  6. 伊纳里多的「元批评」有非常明显的个人情怀。他认为超级英雄的娱乐消费本身并没有问题,问题在于他们故作深刻,大部分思想右翼,把杀人当做排除异己的手段。伊纳里多毫不畏惧地指责他们是毒药、是「文化自杀」(「cultural suicide」这个词也是影片中麦克用来批评里根的),因为动作情节以及爆炸场景的泛滥让观众已经感受不到作为人所应该经历和感受的东西。4 人
  7. 对真实的忽视,及对充满戏剧性和浪漫情调的幻想的追求,正是当下大部分影视作品的倾向。4 人
  8. 我们当前在电影上面临的许多问题,都是可以通过回到经典来解决的。影迷抱怨平时没有好电影看,很简单,去看经典吧,现有电影经典4 人
  9. 电影节的主要产业意义,不论是为艺术电影寻找出路,还是为电影人提供交流机会,都离不开一个关键,即如何处理与好莱坞的关系4 人
  10. 「文化拍到很深的地方,都是关于人的存在和生活,在世界任何角落拍的电影,只要是关于人的,无论是哪里的,都能看懂。」。4 人

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