如何听爵士

如何听爵士

8.51153 评价豆瓣读书
免费试读
¥40.80¥21.99
未读电子书7月特价截止至:2022-07-31 23:00:00了解详情

作品简介

爵士乐的精髓何在?我们该如何品鉴大师级的演奏?即兴演奏就是随意发挥吗?为什么听、如何听、听什么、听谁的,有关爵士乐的种种疑问,你都将在这里找到答案。

美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道,他从爵士乐的核心谈起,扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析,以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”,只要用心聆听,定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中,揭示其魅力所在。

5个爵士乐关键元素+12种爵士乐风格+9位爵士乐大师+150位当代爵士名家

★爵士乐终身成就奖得主全新力作,本书作者特德·焦亚被誉为“美国杰出的音乐史学家之一”,著有爵士乐相关书籍10种,作品屡获殊荣。他于2017年5月获得“爵士乐新闻记者协会”授予的“爵士乐终身成就奖”。

★获评经济学人年度好书,广受赞誉,入选《经济学人》2016年年度好书,《华盛顿邮报》《出版人周刊》《纽约客》《纽约时报》等多家媒体盛赞推荐。繁体中文版亦得到焦元溥等多位专业人士推荐,上市后销量迅速突破两万册。

特德·焦亚做得太好了,许多人会因此爱上爵士乐!——《经济学人》

★匠心独运、清晰轻巧的赏乐指南,作者身兼音乐史学家与爵士乐手,他从一种全新的角度,将多年积累的私家赏乐建议凝结于这本轻巧的指南中,透过纷繁复杂的音乐世界解开了爵士之谜。

★国内爵士乐坛重量级大咖推荐,知名DJ、中国爵士乐坛先锋人物张有待作序;张北音乐节及天漠音乐节的创办人、《爵士圣经》作者李宏杰撰写推荐语。

作者

特德·焦亚,钢琴演奏家、爵士乐资深评论家、音乐史学家,著有《爵士的历史》(The History of Jazz)以及《爵士乐标准曲》(The Jazz Standards)等相关音乐书籍10种,作品屡获殊荣。特德·焦亚曾于斯坦福大学任教,出任过www.jazz.com网站总编。他被《达拉斯晨报》誉为“美国杰出的音乐史学家之一”,并于2017年获得了由“爵士乐新闻记者出版协会”授予的“爵士乐新闻业终身成就奖”。

译者

孙新恺,1992年生于广州,现居墨尔本,城市设计师。自幼学习钢琴,后对爵士、古典、影视音乐产生浓厚兴趣。除本职工作外,他目前还是国内影视游戏音乐自媒体平台「影乐志」联合创始人,国际电影音乐评论人协会(IFMCA)成员,美国影视音乐刊物《电影音乐月刊》(Film Score Monthly)特邀作者,其乐评、作曲家访谈常刊于国内外平媒网媒。

作品目录

载入中

热门划线

  1. 绝大部分的爵士乐演奏都遵循一个相似的模式,你可以称之为“主题与变奏”。一首歌曲可以被分成三部分。首先,音乐家会演奏一遍旋律(或主题)。然后,他们会根据歌曲的和声来即兴演奏,部分乃至全部演奏者会轮流独奏(这就是变奏)。最后,音乐家会回归旋律,重现一遍主题。并非每次演奏都会遵循这一结构,极端情况下,音乐家的演奏甚至毫无规律可言。但无论是在录音中,还是在现场音乐会里,超过95%的爵士乐都符合这个主题与变奏的结构。15 人
  2. 从定义上讲,音乐始于语言的尽头,但这些评论家却靠着打破这一界限来养家糊口,把音乐降格成文字之余,竟然还能让我们听从他们的判断。14 人
  3. 主题有固定的长度,通常是32个小节,每小节有4拍。9 人
  4. 我心目中最擅长演奏快节奏曲目的乐队是阿特·布莱基(Art Blakey)的爵士使者(Jazz Messengers)和奥斯卡·彼得森三重奏(Oscar Peterson's Trio),无论在何种速度之下,他们似乎总能掌控住局面。音乐听着快,却从不显得赶拍或吃力。8 人
  5. 新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)8 人
  6. 若你想寻觅摇摆的神秘源头,那么贝斯与鼓之间的嵌合便是一个很好的起步点。7 人
  7. 自以为是的平庸尤其令人反感。7 人
  8. 如果你感受不到,那就马上离开爵士俱乐部,去听翻唱摇滚乐或流行歌曲的乐队。对于喜欢完美复刻的人而言,那些是绝佳的娱乐。然而,爵士乐是为了那些希望在奇迹之境生活的人而准备的。7 人
  9. [新奥尔良爵士]推荐曲目7 人
  10. 这一时期最大的突破是慢板爵士抒情曲的诞生。7 人
  11. 哈莱姆跨奏(Harlem Stride)7 人
  12. “唯一的办法,就是先跟着听,然后开始。”6 人
  13. 抛开专业术语去聆听,才是通往音乐核心的道路。6 人
  14. 出色的爵士乐队在演奏时,你能听到每位乐队成员的节奏以一种悦耳的方式相互嵌合。这种嵌合里有一种神秘的互让,其中某种奇特的气质又让人对此种现象难以名状。6 人
  15. 尽管爵士乐是一种高度个人主义的艺术形式,它的主要成员被当成英雄般谈论,但其关键要素(我评估一场演奏的出发点)却超越了个体,存在于集体之中。6 人
  16. 芝加哥爵士(Chicago Jazz)6 人
  17. [芝加哥爵士]推荐曲目6 人
  18. [哈莱姆跨奏]推荐曲目6 人
  19. 如果你去听那些最富创新精神的节奏乐段—比如战前的贝西伯爵(Count Basie)的乐队、20世纪60年代早期的比尔·埃文斯(Bill Evans)的三重奏、20世纪60年代中期的迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)和约翰·科尔特兰(John Coltrane)的组合,抑或是当代的维杰·伊耶(Vijay Iyer)、布拉德·梅尔道(Brad Mehldau)和贾森·莫兰(Jason Moran)等人的音乐,你都能听到一种充满矛盾的配合,每时每刻都在进行。演奏者在迁就别人的同时也在坚持自己在音乐里的话语权。不知怎的,他们可以同时做到妥协和苛求。这种悦耳的互让能把独立的个人风格融合起来,产生整体协同效应,音乐的脉动由此活力四射,魅力十足。5 人
  20. 聆听一下20世纪50年代贝斯手保罗·钱伯斯(Paul Chambers)和鼓手菲力·乔·琼斯(Philly Joe Jones)在那些经典爵士乐录音中的互动,或20世纪60年代罗恩·卡特(Ron Carter)和托尼·威廉斯(Tony Williams)的录音,或是当代的克里斯蒂安·麦克布赖德(Christian McBride)和布雷恩·布莱德(Brian Blade)的演绎。5 人
  21. 一个有效的训练,便是多去听听不同爵士乐手的独奏,并根据他们乐句起始与终止的方式,评估他们的权威性与自信。5 人
  22. 音调(以正确的音高演奏)与音色(以恰当的音色演奏)这一主流观念受到了挑战,最终被非裔美国人的革命推翻。爵士乐这种音乐形式很大程度上正是建立在这种反叛的态度之上的。5 人
  23. 在非洲传统中,创作音乐被理解为创造声音。5 人
  24. 杰利·罗尔·莫顿是爵士乐史上最为优秀的形式主义者之一,《人行道布鲁斯》就是明证。5 人
  25. 它不但极力颂扬人的能动性与自主权,还为饱受排斥的下层阶级提供了展现创造力的渠道。5 人
  26. 大乐队与摇摆时代(Big Bands and the Swing Era)5 人
  27. [大乐队和摇摆时代]推荐曲目5 人
  28. 比波普/现代爵士(Bebop / Modern Jazz)5 人
  29. 强力波普(Hard Bop)5 人

喜欢「如何听爵士」的人也喜欢