现代艺术：1851—1929

本书探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，《牛津艺术史：现代艺术1851-1929》探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更进一步的阅读、研究。

理查德•布雷特尔（Richard R. Brettell），得克萨斯大学达拉斯分校美学研究教授，曾在得克萨斯大学、美国西北大学、芝加哥大学、耶鲁大学和哈佛大学任教。长期投身于有关现代艺术、博物馆的学术研究，发表有很多现代绘画、摄影、建筑和博物馆学方面的文章。著有《印象主义：法国速绘，1860—1890》《毕沙罗与庞杜瓦：画家与风景》《高更与印象主义》等。2010年荣获了法兰西文学与艺术勋章。

诸葛沂，浙江大学美学与批评理论研究所博士研究生，现任教于浙江农林大学艺术设计学院、人文•茶文化学院，从事现代艺术史、艺术批评理论与电影研究。著有《尤利西斯的凝视：安哲罗普洛斯的影像世界》，译有T. J. 克拉克《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》（合译）。