乐之本事:古典乐聆赏入门

乐之本事:古典乐聆赏入门

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作品简介

台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书,没有五线谱,没有专业术语,以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道,音乐很难懂吗?不。人人都可欣赏古典乐吗?是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史,以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道,另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说,库克音乐免费正版在线聆听。

焦元溥:1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士,也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员,伦敦国王学院(King’s College, London)音乐学博士。

自15岁起发表乐评、论述与散文,作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报道与文学创作。著有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书(联经,2005)、《莫扎特音乐CD评鉴》(联经,2006)、《游艺黑白:世界钢琴家访问录》(联经,2007;日文版首册于2014年6月由Alphabeta Publishing发行)、专栏选集《乐来乐想》(联经,2008)与《听见肖邦》(联经,2010)。

文字创作之外,焦元溥也担任台湾爱乐乐团“焦点讲座”策划,“20×10肖邦音乐节”和“Debussy Touch钢琴音乐节”艺术总监,台中Classical古典音乐台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3电台“焦点音乐”和“NSO Live云端音乐厅”广播主持人,前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖(2013)。

作品目录

  1. 前言 莫忘初衷
  2. 第一章 为什么要听古典音乐
  3. 是的,音乐很难懂
  4. 音乐中,最重要的并不在音符里
  5. 学音乐的方式不止一种
  6. 潜移默化的力量
  7. 来自南美的音乐奇迹
  8. 第二章 什么是古典音乐
  9. 一、技术性成就
  10. 二、旋律性成就
  11. 新旧可口可乐的故事
  12. 从历史看Classical Music
  13. “经典”的意义随时间变动
  14. 卡尔维诺的“经典”定义
  15. “经典”的丰厚与纵深
  16. 第三章 现场演出二三事
  17. “回不去了”:录音技术改变世界
  18. 音乐演出,“空间因素”也很重要
  19. 不只要听,还要看
  20. 就是要你看得见却听不到
  21. 协奏曲与歌剧的实际音量比例
  22. 不可预料的现场
  23. 音乐表演是舞台艺术
  24. 让我们现场见
  25. 第四章 音乐会生存之道
  26. 声音与位置
  27. 挑选座位参考
  28. 演出进行中,请当安静的听众
  29. 从仆役到艺术家
  30. 安静听音乐
  31. 尊重艺术创作、维护作品呈现
  32. 参与比掌声更重要
  33. 献花,但别踏上舞台
  34. 喝彩、安可与签名
  35. 安可的艺术
  36. 再说一次:将心比心
  37. 不懂,并不表示不能欣赏
  38. 不懂,其实没有关系
  39. 音乐,就是用来听的
  40. 第五章 简谈西方古典音乐史
  41. 天才与大师所建构的音乐史
  42. 被忽略的时代
  43. 文艺复兴和巴洛克:前后不同的美学价值
  44. 西方古典音乐史摘要
  45. 奇形怪状的珍珠
  46. 古典时期的来临
  47. “周期式”音乐句法与变化丰富的情感
  48. 古典时期的改革与开创
  49. 古典与浪漫,其实延续多过对立
  50. 巨人的身影、影响的焦虑
  51. 从歌剧到乐剧
  52. 巨人再现:瓦格纳与李斯特的影响
  53. 印象派的新天地
  54. 勃拉姆斯与国民乐派
  55. “后发先至”的俄罗斯
  56. 个人特质与名人技
  57. 调性解离与世纪末美学
  58. 新古典主义 vs. 十二音列
  59. 二十世纪的多元面貌
  60. 通俗音乐也能成为经典
  61. 美国音乐家进入国际舞台
  62. 当代音乐的面貌
  63. 历史的重要与限制
  64. 第六章 古典音乐小知识
  65. 独奏会的艺术
  66. 缤纷灿烂的室内乐
  67. 刺激非常的协奏曲
  68. 丰富精妙的管弦天地
  69. 乐器的分类原则
  70. 博大精深的管弦乐写作
  71. 声乐:人类与生俱来的乐器
  72. 乐团首席之举足轻重
  73. 音乐知识不等于音乐
  74. 第七章 诠释的艺术
  75. 作曲家没写出来的音乐
  76. 作曲家无法垄断对自己作品的解释
  77. 诠释必须有所本
  78. 诠释随着了解而深刻
  79. 解放想象力
  80. 历史录音与考古演奏
  81. 欣赏音乐,也欣赏演奏家的诠释
  82. 第八章 入门之后的进阶之道
  83. 听音乐,别只听选曲
  84. 欣赏音乐,请专注
  85. 听自己没听过、不熟悉的曲目与作曲家
  86. 不要预设立场
  87. 别排斥古典音乐以外的音乐
  88. 增进音乐之外的知识
  89. 体会作曲家所属的文化与风土
  90. 找到自己的观点与声音
  91. 拥抱世界,也要支持故乡
  92. 千山万水,莫忘本心
  93. 结语 在音乐中找到自己
  94. 附录一 曲目解说
  95. 附录二 作曲家年代表
载入中

热门划线

  1. “因为当莫扎特写到那个小节,他心里想的绝对不会是什么进入下属小调,而是要在音乐里洒下一道阴影啊!”12 人
  2. 欣赏艺术,本身就是目的。10 人
  3. 莫扎特《第四十一号交响曲》9 人
  4. 愈是大编制的曲目,只要顶上无座位遮盖,就请愈往后往上坐,声音绝对比较好。9 人
  5. 欣赏音乐当然困难,因为你必须运用记忆。如果你听到第二小节就忘了第一小节,那你根本不可能欣赏这首乐曲。8 人
  6. 更何况为了强化记忆,音乐写作几乎都在“重复”。无论是句法模仿、旋律再现或段落反复,种种招数都在帮助听者吸收。8 人
  7. “那个小节,”教授淡淡地说:“莫扎特,在音乐中洒下一道阴影。”8 人
  8. 西方音乐史上最重要也最流行的几种曲式,像是三段式、变奏曲式、奏鸣曲式、轮旋曲式、循环曲式等等,其形式设计与结构规范,无一不使主题透过各种方式重现、重现、再重现,让听者自然而然产生记忆。7 人
  9. 换句话说,我透过有系统的方法掌握到一种语言,他们则是自学而得到一套语言。而就算学习的方式完全不同,这两种语言却几乎一模一样。因此在我们相遇时,打从一开始就能用同样的语言沟通。我觉得这真是太棒了。7 人
  10. 我觉得进入二十世纪后,无论是现代音乐,或是同一时代的思想、其他领域的艺术,面临的问题都有着共通之处。不管是超现实主义、达达主义或是后现代的思潮,对于这些不属于音乐的运动或概念,我都能够凭借音乐的知识或感觉理解主要的重点。和他们谈话时,我会突然觉得自己清楚某个概念,然后就能切入到与他们沟通的回路里。7 人

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