写真的思考:摄影的存在意义

写真的思考:摄影的存在意义

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作品简介

摄影是什么?摄影的意义在哪里?职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在?东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识?

日本最重要的摄影评论家饭泽耕太郎,通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作 品的观察,为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力,也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁,将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。

饭泽耕太郎,1954年日本宫城县出生。日本大学艺术学部写真学科毕业,筑波大学大学院艺术学研究科博士。日本20 世纪前半叶摄影史研究第一人。从20 世纪80 年代开始,介绍并评论以荒木经惟为代表的知名摄影师作品,著述颇丰,并获得三得利学艺奖、日本写真协会学艺奖等。

现在在东京综合写真专门学校、大阪艺术大学等学校担任讲师,并运营着东京惠比寿的一家摄影食堂——“写真集食堂MEGUTAMA”。主要著作有《欢迎来到摄影美术馆》、《女子写真时代》、《与写真同欢》、《现代日本写真档案》等。

作品目录

  1. 序 摄影与神话的想象力
  2. 何谓“摄影性思考”
  3. “死之舟”的影像
  4. 神话性时空
  5. 十七张连续照片
  6. 魔法之鸟
  7. 作为魔法师的摄影师
  8. 断裂与再现
  9. 摄影的现代主义
  10. 摄影与绘画
  11. 斯蒂格里茨的两张照片
  12. “全体”的解体
  13. “间隔化”的技法
  14. 双面的现代主义
  15. 影像的流通
  16. 现代主义的完结?
  17. “写真震撼”的未来归趋
  18. 技术与艺术的夹缝之间
  19. “写真”与“Photography”
  20. “写真”与西洋画
  21. 横山松三郎与“写真油画”
  22. 松本喜三郎的“仿真人偶”
  23. 费利斯·贝亚托[Felice Beato]的“横滨写真”
  24. 空间·时间·记忆
  25. 沉迷于静物的摄影师们
  26. 死去的自然
  27. 摄影与如画风格
  28. 静物的复苏
  29. 静物不可思议的力量
  30. 伊波利特·巴亚尔的诅咒
  31. 最早的自拍照
  32. 扮演某人
  33. “观看者”与“被观看者”
  34. 扮演死者
  35. 森村泰昌的尝试
  36. 作为角色扮演的裸照
  37. 刘易斯·卡罗尔的少女摄影
  38. 角色扮演与少女的裸像
  39. 天使或是娼妇
  40. 卡罗尔逝后的时过境迁
  41. “中间性”的技法
  42. 家庭快照摄影
  43. 快照的美学
  44. 决定性瞬间
  45. CONPORA摄影的五项指标
  46. “CONPORA摄影”的倾向
  47. “中间性”的存在
  48. 快照的可能性
  49. 另一种风景摄影——柴田敏雄
  50. “风景”与“landscape”之间
  51. 比利时的学习时代
  52. 走向“日本典型”
  53. 从欧洲到日本,从日本到美国
  54. 另一种风景摄影
  55. 冲绳的地灵
  56. “冲绳曼陀罗”展
  57. 东松照明与冲绳
  58. 东松照明的“眼光”
  59. 现代主义的射程
  60. made in 冲绳
  61. 衔尾蛇
  62. 恶作剧的精灵·中平卓马
  63. 摄影与死者
  64. 父亲的相册
  65. 遗照的魔幻性力量
  66. “勿忘我”的呼唤
  67. 死者的纪念照片
  68. 美国以外的“死者纪念照片”
  69. 肖像的内在意义
载入中

热门划线

  1. 他们手持相机踏遍现实世界,与被摄体互动,引导出对他们而言具有重要意义的影像。此时,摄影便会超越摄影师的个人差异,展现影像自身拥有的可能性,闪耀出有生命力的光辉。5 人
  2. 一张优秀的照片,早已内含了一种超越时空,牵系着过去、现在、未来的力量4 人
  3. 使用炸药来爆破岩石,是夺取原本属于自然的能量,将之转化为可受人类控制的破坏力,可以说是一种野心的具体化。4 人
  4. “摄影,就是以偶然的方式来处理偶然,并将其必然化的一件事情。4 人
  5. 但是,阻隔在“画意摄影”与“现代摄影”之间的,并不只是技法或被摄体的不同,而是我们在认知上达到的新境界,亦即是通过摄影表现手法来认识世界。4 人
  6. 间隔化是自现实可体验的经验中剥离,是一种自连续性中流出的撕裂印记4 人
  7. 摄影的现代主义之始,是从摄影师与其自身所属的宽广世界间协调的关系崩毁,无法再以一个“全体”来掌握世界所展开的。摄影师们不再依赖已然毁坏的世界,反而从中搜集各种片段、在取景框中再建构,热衷于制造出“另一个现实”。在某种意义上,这也可以视为他们从自身的观点出发,尝试再建构、恢复属于他们的“全体”。4 人
  8. “摄影性的思考”即是某种具有神话性的想象力,而摄影师则是手持着相机的魔法师。3 人
  9. 正因为摄影是静止的图像,视线可在画面每一个角落自由驰骋,所以几乎能同时、不断地玩味作品的各个细部。阅读静态影像还可以让观看者全面启动自己对预知与记忆的思考能力,这种解读厚度也是动态影像所无法企及的。3 人
  10. 在彼处,远离的情景与影像的结合,并以重叠的样貌呈现。这种现象在人类学或心理学中,被称为“互渗”[participation]。最初由法国人类学者列维-布留尔[Lucien Levy-Bruhl]提出,后来心理学家荣格[Carl Gustav Jung]则发展出“参与原理”,用以说明“自我与客体原始同一的状态”。3 人

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