虹膜·2016年上半年合订本

虹膜·2016年上半年合订本

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作品简介

合订本包含了《虹膜》杂志2016年上半年的全部内容,并经过全新的编排处理,更易阅读。最大亮点是《牯岭街少年杀人事件》专题,和对徐浩峰、叶京、翁子光、德普莱欣等多位国内外知名导演的专访。talich 的「娱乐的逻辑」、开寅的「德勒兹的电影课」及 Multivac 的「海国图志」专栏都十分精彩,还有对《索尔之子》《末代皇帝》《广告狂人》《幻梦墓园》等多部影片,以及对法提赫·阿金、阿涅斯·瓦尔达、达内兄弟、成濑巳喜男的深度分析。

Ag:又名阿格尼丝,《外滩画报》编辑,影评人。

babydog:CinemAround联合发起人、编辑。

LOOK:自由影评人,《虹膜》编辑总监。

magasa:《虹膜》主编。

Multivac:多年致力于翻译、介绍欧美漫画,希望让国内有更多人能了解这个庞大的世界。

阿树:影迷,自由写作者。

大壮:西部片爱好者。

独孤岛主:电影学博士,担任上海国际电影节选片人。

狄飞惊:普通影迷,自由写作者。

范范:伦敦大学国王学院比较文学硕士在读。自由撰稿人,写影评,剧评和文化评论。

肥内:台湾影评人,2010年毕业于北京电影学院电影学系,外国电影理论专业,愿做电影文字的修行者,毕生研究小津安二郎与马克斯·欧弗斯的电影。

郭如冰:本科毕业于同济大学建筑系,后至纽约哥伦比亚大学攻读建筑设计硕士学位。因热爱电影,毕业后重新申请了纽约大学电影研究专业研究生。

鬼脚七:影迷,图书编辑。毕业于中国电影资料馆。

黄俊珽:康奈尔大学比较文学博士生,关注20世纪现代主义文学与电影,文学、电影、新媒体艺术的形式实验,当代电影美学等。

黄小米:纽约大学服装研究专业硕士,爱看电影,更爱看电影里的衣服。

康翀:笔名motongg, 巴黎索邦大学(巴黎四大)法国文学硕士,巴黎先贤祠-索邦大学(巴黎一大)艺术史硕士、电影学硕士,艺术科学学院博士候选人。

开寅:笔名「九只苍蝇撞墙」,生于北京,1997年毕业于上海外国语大学法语语言文学系。2011年获得法国巴黎第一大学(索邦)电影理论博士学位。研究方向为电影与意识形态、电影语言与技巧演变及中国电影史。曾任电影专业媒体编辑、记者,电影编剧、电影项目策划。现居加拿大。

林黎:北京电影学院电影学博士,上海戏剧学院电影电视学院副教授。

刘起:刘起:电影学博士,中国传媒大学在读博士后,研究方向为类型电影与新时期电影。论文发表于《当代电影》、台湾《电影欣赏》等学术期刊。

陆少波:电影爱好者,建筑师。

吕巧阳:毕业于法国巴黎第三大学电影学硕士项目,曾在美国Anthology Film Archives和Wexner Center for the Arts等艺术组织工作。她现居波士顿,主要进行与电影和活动影像艺术相关的写作工作。她的文章可在艺术论坛中文网、艺术界、Brooklyn Rail及La Furia Umana上找到。

乔奕思:香港电影评论学会会员,影评及其他文章见诸于《号外》、《经济日报》等,部分收录于香港电影评论学会年度电影回顾中,参与《60风尚——中国学生周报影评十年》编辑工作。

赛人:影评人,2001年进入《看电影》杂志,成为该杂志骨干编辑。2002年任《新电影》杂志主笔。2005年任《电影世界》杂志副主编,同年,在CCTV6《电影报道》(前身为《中国电影报道》)担任策划一职至今。

悉尼卡通:影评人,影视剧编剧。

汪功伟:就读于复旦大学哲学系,曾发表文学评论《国生的阿里斯多芬命题》、《指认现实的符号与发明现实的小说家》,译文《支配的「另一种形式」》,现正在翻译法国启蒙思想家爱尔维修的《论人的理智能力及其教育》。

王煜:毕业后在上海图书馆工作至今。从小喜欢历史、文学和电影。2000年在歌德学院偶然与东德电影结缘,东德电影就像美国影评人Jim Morton所说的是一个挖掘不尽的宝藏,希望有机会向更多影迷介绍东德电影。豆瓣网名「明镜」。

王昕:北京大学中文系博士研究生。文章发表于《当代电影》《电影艺术》《艺术评论》等期刊。

卫禹兰:哲学博士,热爱所有通向流变和平等的写作。

杨槃槃:芝加哥大学电影学博士生一年级。她的文章Repositioning Excess: Romantic Melodrama’s Journey from Hollywood to China被收录于Melodrama Unbound一书,将由哥伦比亚大学出版社出版。个人网页:http://www.yangpanpan.com/

阎啸平:台湾中国文化大学政治学系专任教授,法国巴黎第二大学政治学博士,研究领域为方法论、政治哲学、国际关系理论、文化政治经济学、电影符号学。

于昌民:于昌民:台湾大学外文系毕业,现就读于爱荷华大学电影与比较文学博士班。主要研究领域为现代主义电影、当代电影美学与电影哲学。

作品目录

  1. 编辑团队
  2. 本期作者
  3. 卷首语
  4. 中国电影真的在变好吗?
  5. 电影导演为什么要去翻拍自己的作品?
  6. 空前绝后的一代巨星
  7. 2015年的香港电影
  8. 复盘2015年戛纳电影节
  9. 评论
  10. 《浮云》:成濑巳喜男的流逝美学
  11. 一、匠人导演?
  12. 二、小说还是电影?
  13. 三、流逝:时代的浮云?
  14. 玫瑰花蕾与秋刀鱼:契约与自由
  15. 前言:赞美理论
  16. 一、众声喧哗
  17. 二、默片之后
  18. 三、战争形式
  19. 貂尾:酒神与关雎
  20. 战争夹缝中的电影人:评《炮声中的电影》
  21. 达内兄弟的失败与伟大
  22. 一、手持摄影的变与不变
  23. 二、有源音效及无声源配乐
  24. 三、叙事元素和叙事策略
  25. 阿涅斯·瓦尔达:「新浪潮恐龙」的三重生命
  26. 海滩的一天:听瓦尔达讲那过去的事情
  27. 动画纪录片:大黄猫与汽车
  28. 小小摄影师:甘蔗与红宝书
  29. 装置艺术家:土豆与贝壳
  30. 新浪潮的恐龙:电影就是大笔刷
  31. 《末代皇帝》的摄影创作分析
  32. 人生如戏:紫禁城是座戏台
  33. 困兽:太和殿将他湮没
  34. 艳丽如花:皇权的色彩表现
  35. 《索尔之子》:好莱坞式大屠杀叙事的对立面(上)
  36. 《索尔之子》:好莱坞式大屠杀叙事的对立面(下)
  37. 白马非马,劲舞江湖:回望香港新浪潮电影的表演
  38. 一、革命电视机
  39. 二、新浪潮爆发
  40. 《青蛇》说佛
  41. 1.蛇与佛教的关系
  42. 2. 法海的色戒
  43. 3. 白蛇的由来与儒释道的融合
  44. 4. 青蛇为何是主角?
  45. 《幻梦墓园》:从泰国历史的坟墓中醒来
  46. 欧洲的边界:法提赫·阿金的道德困境
  47. 弗朗索瓦丝·阿诺尔:被赐予幸福的小动物
  48. 拉巴特舞校里的小女孩(1931-1944年)
  49. 「妈妈,我要当演员」(1945-1948年)
  50. 能歌善舞的「致命女人」(1949-1952年)
  51. 法国康康舞(1953-1955年)
  52. 今年流行雨披装(1956-1957年)
  53. 猫(1958-1959年)
  54. 错失「邦德女郎」(1960-1964年)
  55. 伯纳德·保罗(1965-1980年)
  56. 被赐予幸福的小动物(1981年之后)
  57. 《广告狂人》:人如其衣,衣如其人
  58. 广告公司职员:加里·格兰特与新一代
  59. 佩吉与琼:没有烧毁胸罩的女性主义践行者
  60. 莎莉与贝蒂:我杀了我妈妈
  61. 嬉皮士:六十年代的送葬人
  62. 《狂人》之后期待《繁花》
  63. 时间的坍塌,记忆的回魂:论电影中的废墟美学
  64. 战争改变了一切,包括电影。
  65. 艺术史中的废墟
  66. 战争与其它创伤的废墟
  67. 日常生活的废墟
  68. 想象的废墟,精神的废墟
  69. 《牯岭街少年杀人事件》
  70. 《牯岭街少年杀人事件》的历史与政治
  71. 褪色的历史
  72. 丰盈的流光
  73. 先有空间,才有人物
  74. 牯岭街的少年
  75. 空间之间
  76. 心电感应
  77. 小写与大写的政治
  78. 回望电影史
  79. 《牯岭街少年杀人事件》的神话
  80. 零、神话问题
  81. 一、物体系
  82. 二、结构化
  83. 三、形式感
  84. 四、情感问题
  85. 《牯岭街少年杀人事件》的最终解释权归历史所有
  86. 《牯岭街少年杀人事件》本质上是关于「教育」的电影
  87. 年度回顾
  88. 诗意和神秘是电影最迷人的地方
  89. 柯南伯格在测试电影艺术的边界有多远
  90. 废土电影开创者的基本操守
  91. 孤绝的行者背影
  92. 中国独立电影的方向
  93. 被遗忘的游荡幽灵
  94. 中国最缺意义不甚明确的电影
  95. 毁灭的文明与无垠的苦痛
  96. 是枝裕和的理由我无法拒绝
  97. 奥斯卡专题
  98. 奥斯卡是一个庸俗版的美国电影史?
  99. 死去孩子的正确用法
  100. 一、死去孩子的正确用法
  101. 二、走过强奸犯的街区
  102. 三、处理资本主义末日的方法
  103. 四、向着美国远航
  104. 看!那些迷惘的创作者呀
  105. [入围影片分析]
  106. 总结
  107. 尾声
  108. 奥斯卡的女权主义与性别意识
  109. 奥斯卡的美式民主
  110. 一、奥斯卡,它不是一个人
  111. 二、提名,关键是提名
  112. 三、奥斯卡的保守与「被保守」
  113. 四、对他们对我们,奥斯卡意味着什么
  114. 奥斯卡的种族主义
  115. 一、种族平等能不能量化?
  116. 二、奥斯卡/好莱坞的种族歧视只针对黑人?
  117. 奥斯卡的平庸审美
  118. 辉煌又平庸的1994年
  119. 同一种题材,另一种选择
  120. 新时代的拨乱反正?
  121. 可预见的未来
  122. 影人专访
  123. 叶京专访:我至今无法对青春释然
  124. 审查与《曼娜回忆录》
  125. 《美国往事》对我影响最大
  126. 私人电影的鼻祖
  127. 电视剧作品
  128. 少年那首歌
  129. 电影版《与青春有关的日子》
  130. 市场与环境
  131. 小混蛋周长利之死
  132. 徐浩峰专访:美术、武术和电影术
  133. 翁子光专访:《踏血寻梅》是讲香港的都市病
  134. 德普莱欣访谈:导演要像高烧四十度一样有热情
  135. 海国图志
  136. 《星球大战》与漫威
  137. 漫影危机
  138. 兔子人的进攻
  139. 黑暗面
  140. 曙光乍现
  141. 原力觉醒
  142. 从《大西洋底来的人》谈起
  143. 打破第四面墙
  144. 人生若只如初见
  145. 游轮事件
  146. 组队起源
  147. 哥谭一夜
  148. 最佳搭档
  149. 十年之约
  150. 世世代代
  151. 远东冒险
  152. 两小无猜
  153. 正义联盟
  154. 外星人VS地球人
  155. 美国队长:过时的爱国者?
  156. 过时之人
  157. 流浪者
  158. 队长
  159. 内战
  160. 美漫中爱情漫画的兴衰
  161. 德勒兹的电影课
  162. 德勒兹的电影课之十八、新现实主义与新小说:与知觉驱动的决裂
  163. 导语
  164. 纯粹声画影像/情境
  165. 罗西里尼的贡献
  166. 切断运动中的感知
  167. 新小说的四个要素
  168. 理论梳理
  169. 德勒兹的电影课之十九、影像-时间的初步原理
  170. 导语
  171. 记忆的形式与景深问题
  172. 记忆、认知与时间
  173. 理论梳理
  174. 德勒兹的电影课之二十、梦境与思想的「无力」
  175. 导语
  176. 阿尔托的电影观
  177. 理论扩展:梦的机制与思想的「无力状态」
  178. 娱乐的逻辑
  179. 从餐馆到夜店
  180. NFL帝国
  181. NFL的社会主义
  182. NFL的价值
  183. 施瓦辛格的从政路
  184. 女为悦己容
  185. 世纪谋杀案后的明星梦
载入中

热门划线

  1. 阿尔托没有机会以电影的方式表达这样的思路,但是在其它欧洲电影人的作品当中,如德莱耶、罗西里尼和戈达尔,都在某种意义上延续了他的思路,表现了思想的困境以及在「无力思想」的状态下人与周遭世界的冲突。一方面,这样的冲突严肃挑战了在知觉驱动模式指导下的经典电影中的影像-运动;另一方面,它将人类的思想模式摆在了电影创作的中心位置。而当我们用和影像-运动完全不同的纯粹声画影像来呈现思想的时候,「时间」便成为了主体、内容与方法。德勒兹便是通过这样的思路来贯穿电影、时间与思想这三者的关系的4 人
  2. 看过之后整体的感想是失落与失望,香港电影确实已到油尽灯枯的阶段。观看这几部香港电影,犹如黄昏时分,看到的并非晚霞与夕阳,晦暗的乌云依旧残酷地压迫着天空。《2 人
  3. 《师父》里有句话就是,高手的生死带来一技的兴衰,有一个天才的出现,就足以把一个艺术门派提高上去。2 人
  4. 但是,「知觉驱动」并不是人类唯一的感知和行动方式。事实上,它是一种个体在社会化生活和生产活动中与现代社会的物质和精神发展创造流程相辅相成的「行动方式」。它在某种程度上可以满足的是「发展」的需求和要求,也可以是不同文明和文化得以成型的模式基础,但它并未完全填充人类自身深层次的感性和理性感知空间。2 人
  5. 而更进一步,在「行动」中,时间只是动作的载体而非主题,当我们沉入一连串互相接驳延续无法停止的动作中时,是无法意识到时间本身的存在的。而当我们从「行动」中摆脱出来,取得观察的视角之后,时间才有可能作为呈现的主体浮现出来。正是在这个层面上,德勒兹意在从理论角度走出「影像-动作」以及「影像-运动」,而引入另一个类型的影像:影2 人
  6. 我们再回到哲学高度。影像-动作本身所贯穿的「知觉驱动」并不局限于电影范畴,它实际上是指导人类各方面行为的一个基本模式,并且与无处不在的表意逻辑深深联系在一起,影像-动作只是它的一个特例而已。对「知觉驱动」的质疑,代表了德勒兹在深层次上对占主流地位的人类总体行为方式的质疑:不断追随「知觉驱动」的车轮而前进发展的人类社会将会面临一系列精神和肉体层面无法解脱的困境,正如第二次世界大战给人类带来的毁灭性后果。但如何勾画「知觉驱动」之外可能的人类感知方式?电影在此再次充当了重要的具象示例角色。通过超越影像-动作而引入影像-时间的概念,德勒兹不仅仅定义了一种崭新类型的电影影像和其所代表的思想与情感趋势(我们所通常称之为的「后现代性」),更为他所探索的超越「知觉驱动」模式的另一种人类精神和行为方式找到了坚实可见的注脚。2 人
  7. 柏格森认为空间中的任意位置是运动的即刻片段,真正的运动是由空间中的任意位置所组成的。但随后他又提出了一个更为深入的观点:空间中的运动是绵延的时间性片段。而由此延伸,影像-运动只不过是另一种影像的片段,后者是包容量更为广阔的影像的时间性片段或者时间性视野(La perspective temporelle)。2 人
  8. 在此他所指出的的第一种记忆形式是现时(Présent)感知中被呈现的回忆。他接着写道:「另一种则是其所建立的不同片段时刻(Moments)的多元(Multiplicité)组合体。」第一种形式并不难理解。比如,我们在街上遇到某人,会想到:「这个人我昨天在这个地点遇到过」,我们其实是提取了感知中的一个回忆片段。而第二种形式则是将两个片段时刻在现实感知中组合起来的记忆。比如,过去某个时刻和现在时刻的结合。而这时记忆则无处不在,因为现时本身就是片段时刻的组合浓缩。2 人
  9. 而在这里,威尔斯只用了一个深焦镜头就呈现了所有这些关系。这是一个典型的影像-组合(浓缩)(Images-contraction),即不同的时刻被融合在一起。我们可以说,景深(深焦镜头)的第一个功能就是影像的同时性组合浓缩,而这样的组合不可能通过其他方式达到。2 人
  10. 回到电影,这其实是一个契机让我们可以对阿伦·雷乃影片中的时间进行初步研究。在《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)中就可以找到这样一个基本的时间结构:两个地点纳维尔和广岛分别从属于记忆和现时,而过去的记忆延展到现时当中,与当下的情况形成比照。这是典型的知觉认知结构。而在《去年在马里昂巴德》中,我们则会发现专注认知所带来的三个不同记忆回路之间,它们分别是:在过去没有发生的事件,在过去已经发生的事件和在过去正在发生的事件,而这三个回路共同以现时为圆点形成了同心圆。但这样一个现时又因为分属于不同的回路而带有了三副不同的「面孔」:针对于已经发生事件的现时,针对于还未发生事件的现时以及针对于事件本身的现时。这三者交织一起让我们无法分辨什么是过去,现在和未来。我们由此形成的了一个「不可分辨的整体」(Un bloc indiscernable)。《去年在马里昂巴德》的两位联合创作者2 人

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