论艺术的本质(西方艺术史论经典)

论艺术的本质(西方艺术史论经典)

研究早期西方艺术史的经典文集

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作品简介

“艺术学之父”康拉德·费德勒作品第一部中文版。

费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法,将艺术评判从美学的束缚中解放出来,认为艺术与非艺术的区别在于,艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西,艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式,它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性,强调艺术的真实是如何表达,而不是所表达的内容。

康拉德·费德勒(Konrad Fiedler,1841-1895)德国哲学家,极力主张将美学和艺术学区别开来,因此被称为“艺术学之父”。

20世纪初德国倡导艺术学的主将之一乌提兹明确地说过:“费德勒是我们现代形式的艺术学之父。”这一看法已得到国际艺术理论界的公认。如日本著名美学家竹内敏雄编修的《美学事典》也认为费德勒是“艺术学之祖”。费德勒之所以成为“艺术学之父”,倒不是因为他为这门学科命了名,艺术学(Kunstwissenschaft)这一德语专门术语是在他之后形成的。费德勒的贡献在于他最先指出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”,认为艺术并不只是与美有关,用美无法涵盖艺术中的所有问题,极力主张把美与艺术加以区别,把美学与关于艺术的学问加以区别。因而,他基本上解决了建立艺术学这门学科的关键性问题,即指出了艺术学在研究对象上的自律性。

作品目录

载入中

热门划线

  1. 世界属于行动者,这一点不只是在实际生活的意义上是有效的,从更深层的意义看,对世界之相对存在而言也是如此。只有思想之财富、思想之活跃才会提升存在,而思想之疲乏使存在枯萎、沦亡。3 人
  2. 美学及艺术研究领域的首要错误在于将美与艺术牵扯到一起。似乎人的艺术需求在于为自己构建一个美的世界,所有其他对艺术的误解都来源于这一最初的错误。3 人
  3. 只有那些尝试去理解凭自身的自然本性无法理解之事物的人,才能真正走近艺术。3 人
  4. 康德说过一句经典的话:“没有理论的经验是盲目的,而没有经验的理论只是智力游戏而已。”2 人
  5. 艺术趣味向艺术本质的转变,美学向艺术研究的转变,艺术作品向视觉—形式综合的转变。2 人
  6. 艺术家开始身兼艺术创作、鉴赏、美学感受阐发以及理论阐释等多种职能,并依照自身的趣味对艺术品质与美学品质进行裁定。2 人
  7. 这是艺术作品的美学品质与艺术品质之间的现代性争执所衍化出来的界分。2 人
  8. 趣味判断所收获的永远是相对价值,极其不稳定,因为趣味总是伴随时空的转换发生变化。”2 人
  9. 形式是即时生成的,与观看艺术材料的眼睛构成了共时性场境2 人
  10. 尼采认为,艺术内部蕴含两方面内容,其一是由艺术家创造出来的“可见的有机生命”;其二是艺术家创造过程中的“不可见的创造性心灵运作与思想”。2 人

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