虹膜·2014年上半年合订本

虹膜·2014年上半年合订本

作品简介

《虹膜·2014年上半年合订本》包含2014年上半年12期杂志,原价78元,现售40元。

本书是电影半月刊《虹膜》的2014上半年合订本。经过重新的编排和校订,深度长文和专栏连载均已归类合并,我们希望提供给读者不间断的阅读快感!

内容提要:奥斯卡、戛纳电影节、《白日焰火》、《真探》、《2001太空漫游》、漫威、粉红电影、阿伦·雷乃、柯南伯格、宫崎骏、《天注定》、费里尼、五社英雄、朴赞郁、邵氏阔银幕技术、恩斯特·刘别谦、德勒兹、李香兰、夏梦、阿尔·卡彭……

目录:

卷首语

戛纳的观众(magasa)

学法国人把电影节办到网上(magasa)

在中国,做一个电影策展人(magasa)

「白日焰火」点燃新一年(LOOK)

电影的观众缘(LOOK)

由杯葛杜汶泽及罢看《小团圆》谈起(LOOK)

永远的榜单,永恒的纪念(LOOK)

这就是生活(木卫二)

让我们变得更有意思(木卫二)

电影节×电影节(木卫二)

香港,和在香港看电影(谋杀电视机)

评论

漂泊与归家:作为现代虚无主义者的拉斯特·科尔(汪功伟)

聆听恐惧:《2001太空漫游》的声音运用(黄慕清)

X战警:出道、出柜,然后呢?(黄小米)

一部「粉红电影」的七重梦境(吞火海峡)

重演的伦理:暴行前一切技巧都是可耻的(胡敌)

雷乃,现代电影的爱:我们在《广岛之恋》中看到了什么?(阿右、肥内)

《唯爱永生》:贵族的感伤(丛未)

从《起风了》看宫崎骏的历史立场(悉尼卡通)

高潮来自禁欲:分析《来自星星的你》(刘康康)

原始的反叛:《天注定》的暴力序列(本南丹蒂)

《天注定》:那些看戏的人(木卫二)

《阿黛尔的生活》:寻觅,在蓝色的起伏里(仁直)

《阿玛柯德》:再现无法再现之乡愁(沈仲旻)

抽打观众的《为奴十二年》(云中)

奈良古意与梦幻森林:论河濑直美的电影(阿树)

冷若水彩:五社英雄和他的电影(淹然)

从弑杀通向自由:朴赞郁的暴烈与温柔(贾选凝)

错位与无常:柯南伯格的电影寓言(Qtn)

语言与身体的共构:论阿布戴·柯西胥的电影(于昌民)

西方女同性恋电影扫描(magasa)

上海自来水来自海上:新时期电影中的上海(赛人)

方寸间的胜败:邵逸夫和他的弧形阔银幕技术(谋杀电视机)

刘别谦的轻触艺术(上)(肥内)

奥斯卡特刊

古典时期的奥斯卡奖与好莱坞电影工业(magasa)

电影音乐:一种附庸艺术的奖项变迁史(哈利波菜)

制造假象的艺术:从帕贺塞斯的画布到《地心引力》(范克里夫大尉)

数字时代的倒影:2014奥斯卡摄影奖提名解读(海树)

重构的历史风格:2014奥斯卡服装设计奖提名解读(黑暗苍兰)

用音效讲故事:2014奥斯卡混音与音效剪辑奖提名解读(Erik Aadahl)

声音是一种创作(Stuart Bowling)

拆解奥斯卡套路(桃桃林林、亵渎电影、云中、谋杀电视机)

专栏

德勒兹的电影课(开寅)

一、运动的辨识

海客谈瀛画(感恩而死)

川谷庄平:驰骋在魔都的日本浪子

左翼电影斗士岩崎昶

川喜多长政与中国的不解之缘

牛原虚彦:做「河原乞食」的精英知识分子

「我会站在北京的城墙上」:山口淑子的双面人生

香江花月夜(奇爱博士)

高窗照日初:夏梦和她的理想年代(一)

高窗照日初:夏梦和她的理想年代(二)

高窗照日初:夏梦和她的理想年代(三)

海国图志(Multivac)

美国队长的理想与错位

「人民英雄」蜘蛛侠

X战警:与时代共生

娱乐的逻辑(talich)

美国博物馆

它是谁

烈火中的十诫

马戏团来了

牛仔的神话

印第安生死战(上)

印第安生死战(下)

芝加哥的秘密(上)

芝加哥的秘密(下)

寻找永无乡(上)

寻找永无乡(中)

寻找永无乡(下)

黑帮艺文志(大旗虎皮)

阿尔·卡彭来到好莱坞之九:大西洋城会议

阿尔·卡彭来到好莱坞之十:疤面煞星

阿尔·卡彭来到好莱坞之十一:铁面无私

阿尔·卡彭来到好莱坞之十二:恶魔岛的乐手

黑手笼罩好莱坞之一:可卡因商人

黑手笼罩好莱坞之二:勾结黑社会

黑手笼罩好莱坞之三:渗透工会

黑手笼罩好莱坞之四:片厂是黑窝

黑手笼罩好莱坞之五:攻陷院线

策划

2013年度补遗:《僵尸》(《虹膜》编辑部)

二十部编年史:一种蒙太奇(《虹膜》编辑部)

审讯室

作者简介:

Erik Aadahl:为所有三部《变形金刚》影片担任音效设计师,并担任《变形金刚:堕落者的复仇》和《变形金刚:月黑之时》的音效剪辑总监。他主要负责对这些电影的独特音效进行录制和设计,至今已获得了两次奥斯卡音效剪辑奖提名。

LOOK:自由影评人,《虹膜》编辑团队成员。

magasa:《虹膜》主编。

Multivac:多年致力于翻译、介绍欧美漫画,希望让国内有更多人能了解这个庞大的世界。

Qtn:本名吴泽源,北京电影学院硕士在读,曾为《看电影》、《东方早报》、《国家人文历史》、《电影世界》等刊物供稿。

Stuart Bowling:在放映和后期制作市场有二十五年经验,此前曾供职于华纳兄弟和卢卡斯影业。他推动后期制作和放映行业对杜比技术的采用,之前是杜比7.1环绕声(Dolby Surround 7.1),近期专注于市场对杜比全景声(Dolby Atmos)的应用。

talich:电子工程博士,从事癌症研究工作,并撰写关于电影文化、美国政治和历史的文字,先后出版《talich侃美国》(字节社电子书)、《天堂在上,美国在这儿》。

阿树:自由写作者。

阿右:中央戏剧学院导演系毕业,影视编剧、导演。

丛未:影迷,图书编辑。

肥内:台湾影评人,2010年毕业于北京电影学院电影学系,外国电影理论专业,愿做电影文字的修行者,毕生研究小津安二郎与马克斯·欧弗斯的电影。

海树:求学香港,电影摄影专业。

胡敌:笔名「眼睛的故事」,电影理论研究者和散文作者。

开寅:笔名「九只苍蝇撞墙」,生于北京,1997年毕业于上海外国语大学法语语言文学系。2011年获得法国巴黎第一大学(索邦)电影理论博士学位。研究方向为电影与意识形态、电影语言与技巧演变及中国电影史。曾任电影专业媒体编辑、记者,电影编剧、电影项目策划。现居加拿大。

仁直:本名王强冬,现担任《世界电影画刊》执行主编,曾任职于《看电影·午夜场》和《影响》。

赛人:影评人,2001年进入《看电影》杂志,成为该杂志骨干编辑。2002年任《新电影》杂志主笔。2005年任《电影世界》杂志副主编,同年,在CCTV6《电影报道》(前身为《中国电影报道》)担任策划一职至今。

淹然:文学硕士,媒体从业者。

云中:电视编导,影评人,华语电影传媒大奖评审,重庆民间映画交流展选片人,合著有电影评论集《木乃伊防腐指南》。

黄慕清:里昂第三大学汉学硕士(宋明理学与昆曲美学研究)。里昂第二大学电影硕士(小津安二郎电影之禅宗美学研究)。巴黎第十大学「文学、语言、表演艺术」美学博士班就读中。

黄小米:纽约大学服装研究专业硕士,爱看电影,更爱看电影里的衣服。

刘康康:中国电影艺术研究中心电影学硕士,多次在《当代电影》、《大众电影》、《电影世界》等杂志上发表文章,2011年通过司法考试,现为自由撰稿人。

木卫二:知名影评人,《虹膜》编辑团队成员。

沈仲旻:又有笔名「皮大王阿格尼丝」,导演、编辑、写作者。

汪功伟:复旦大学哲学系在读研究生。曾发表文学评论《国生的阿里斯多芬命题》、《指认现实的符号与发明现实的小说家》,译文《支配的「另一种形式」》,现正在翻译法国启蒙思想家爱尔维修的《论人的理智能力及其教育》。

于昌民:台湾大学外文系毕业,现就读于爱荷华大学电影与比较文学博士班。主要研究领域为现代主义电影、当代电影美学与电影哲学。

大旗虎皮:本名李洋,法国戴高乐大学博士,东北师范大学教授、博士生导师,中文电影百科网站(http://www.cinepedia.cn)创建人,著有《迷影文化史》,译有《莱昂内往事》等。

本南丹蒂:本名吴觉人,上海电影博物馆节目策划,电影保护研究者。

吞火海峡:重度电影成瘾者,业余心理分析师,为《看电影》等杂志供稿。

感恩而死:日本电影研究者,致力于中日电影交流,并担任上海电影节选片人,亦是拳迷。

哈利波菜:电影音乐爱好者,酷爱好莱坞传统配乐艺术,迄今已创作相关文章近20万字,曾在网易开设电影音乐专栏,并在多家媒体发表文章。

黑暗苍兰:毕业于伦敦时装学院电影与时尚专业,致力于电影中的服装研究。

奇爱博士:原名沙丹,现任中国电影资料馆节目策划,专业研究中国电影史,尤其对冷战时期的香港电影有强烈兴趣。

独孤岛主:本名王培雷,上海戏剧学院戏剧与影视学博士,上海国际电影节选片人,半个武侠小说作者,自由书影评论人,曾参与编著《中国国际获奖电影的国家形象》、《导演之维》等著作。

悉尼卡通:电视从业者。

亵渎电影:知名影评人。

谋杀电视机:影评人,《虹膜》编辑团队成员。

范克里夫大尉:影迷,自称「一个热爱传统电影特效的化石人类」。

桃桃林林小淘淘:知名影评人。

作品目录

  1. 虹膜·2014年上半年合订本
  2. 编辑团队
  3. 作者简介
  4. 卷首语
  5. 戛纳的观众
  6. 学法国人把电影节办到网上
  7. 在中国,做一个电影策展人
  8. 「白日焰火」点燃新一年
  9. 电影的观众缘
  10. 由杯葛杜汶泽及罢看《小团圆》谈起
  11. 永远的榜单,永恒的纪念
  12. 这就是生活
  13. 让我们变得更有意思
  14. 电影节×电影节
  15. 香港,和在香港看电影
  16. 评论
  17. 漂泊与归家:作为现代虚无主义者的拉斯特·科尔
  18. 聆听恐惧:《2001太空漫游》的声音运用
  19. X战警:出道、出柜,然后呢?
  20. 一部「粉红电影」的七重梦境
  21. 重演的伦理:暴行前一切技巧都是可耻的
  22. 雷乃,现代电影的爱:我们在《广岛之恋》中看到了什么?
  23. 《唯爱永生》:贵族的感伤
  24. 从《起风了》看宫崎骏的历史立场
  25. 高潮来自禁欲:分析《来自星星的你》
  26. 原始的反叛:《天注定》的暴力序列
  27. 《天注定》:那些看戏的人
  28. 《阿黛尔的生活》:寻觅,在蓝色的起伏里
  29. 《阿玛柯德》:再现无法再现之乡愁
  30. 抽打观众的《为奴十二年》
  31. 奈良古意与梦幻森林:论河濑直美的电影
  32. 冷若水彩:五社英雄和他的电影
  33. 从弑杀通向自由:朴赞郁的暴烈与温柔
  34. 错位与无常:柯南伯格的电影寓言
  35. 语言与身体的共构:论阿布戴·柯西胥的电影
  36. 西方女同性恋电影扫描
  37. 上海自来水来自海上:新时期电影中的上海
  38. 方寸间的胜败:邵逸夫和他的弧形阔银幕技术
  39. 刘别谦的轻触艺术(上)
  40. 奥斯卡特刊
  41. 古典时期的奥斯卡奖与好莱坞电影工业
  42. 电影音乐:一种附庸艺术的奖项变迁史
  43. 制造假象的艺术:从帕贺塞斯的画布到《地心引力》
  44. 数字时代的倒影:2014奥斯卡摄影奖提名解读
  45. 重构的历史风格:2014奥斯卡服装设计奖提名解读
  46. 用音效讲故事:2014奥斯卡混音与音效剪辑奖提名解读
  47. 声音是一种创作
  48. 拆解奥斯卡套路
  49. 专栏
  50. 德勒兹的电影课
  51. 导语:为什么我们今天仍然要读德勒兹?
  52. 一、运动的辨识
  53. 海客谈瀛画
  54. 川谷庄平:驰骋在魔都的日本浪子
  55. 左翼电影斗士岩崎昶
  56. 川喜多长政与中国的不解之缘
  57. 牛原虚彦:做「河原乞食」的精英知识分子
  58. 「我会站在北京的城墙上」:山口淑子的双面人生
  59. 香江花月夜
  60. 高窗照日初:夏梦和她的理想年代(一)
  61. 高窗照日初:夏梦和她的理想年代(二)
  62. 高窗照日初:夏梦和她的理想年代(三)
  63. 海国图志
  64. 美国队长的理想与错位
  65. 「人民英雄」蜘蛛侠
  66. X战警:与时代共生
  67. 娱乐的逻辑
  68. 美国博物馆
  69. 它是谁
  70. 烈火中的十诫
  71. 马戏团来了
  72. 牛仔的神话
  73. 印第安生死战(上)
  74. 印第安生死战(下)
  75. 芝加哥的秘密(上)
  76. 芝加哥的秘密(下)
  77. 寻找永无乡(上)
  78. 寻找永无乡(中)
  79. 寻找永无乡(下)
  80. 黑帮艺文志
  81. 阿尔·卡彭来到好莱坞之九:大西洋城会议
  82. 阿尔·卡彭来到好莱坞之十:疤面煞星
  83. 阿尔·卡彭来到好莱坞之十一:铁面无私
  84. 阿尔·卡彭来到好莱坞之十二:恶魔岛的乐手
  85. 黑手笼罩好莱坞之一:可卡因商人
  86. 黑手笼罩好莱坞之二:勾结黑社会
  87. 黑手笼罩好莱坞之三:渗透工会
  88. 黑手笼罩好莱坞之四:片厂是黑窝
  89. 黑手笼罩好莱坞之五:攻陷院线
  90. 策划
  91. 2013年度补遗:《僵尸》
  92. 二十部编年史:一种蒙太奇
  93. 审讯室
载入中

热门划线

  1. 不像席勒在《强盗》中那种理想化的构建,《天注定》没有为这些人物套上政治意识的光环,而让他们留在浓密绿林中的「前政治」状态。他们的反抗并没有清晰的意识形态图景,他们不能催生任何程度上的「革命」。这些故事并非新世界的前奏,而是这个似乎没有终结的旧世界的病征。45 人
  2. 相比之下,三儿在暴力的技巧上远胜于大海,但是三儿对于世界并没有「安排」,他只是在欲望的驱动下「破坏」这个世界。43 人
  3. 主题的重大与技术的轻浮形成强烈的反差,摄影机的运动真实地表现了摄影机后面的人内心的活动,影像所缺失的伦理在这一刻暴露无遗。16 人
  4. 当时的美国还是一种基于农耕社会的小镇文化。平时所遇到的大部分人,一来相互熟悉,二来经济和社会地位都相差无几。这种情况引发了民众对社会诸多事务的共同热情,而这全民参与,恰恰是民主的基本特征。这种对个人自由与民主的追求,在政治上,通过1820年代的全民普选达到高峰。而在文化生活上,则通过一种主动参与式的娱乐活动表达出来,要和娱乐商人与艺人争抢对节目的控制权。10 人
  5. 博物馆必须站在中产阶级的道德立场上,去追逐蓝领民众。这样不仅能占据文化制高点,而且,能大大拓展市场。有了大市场,就能把博物馆做大,规模效应带来低价,反过来,还能消减道德困境:用虚假的噱头来骗钱,叫作黑心商人,但如果你不收钱,只能叫开个玩笑。10 人
  6. 在某种程度上,它们与马格利特、达利和弗朗西斯·培根等画家充满象征元素画作的亲缘关系,要远远胜过它们与其他剧情电影的关系9 人
  7. 巴努姆是19世纪,乃至整个美国史上最重要的娱乐商人。因为他为美国娱乐业,找到了那亘古不变的神奇药方9 人
  8. 巴努姆敏锐地觉察出,中产阶级对文化标准的垄断并非不可克服,相反,还能为己所用。这是因为,中产阶级的道德规范下,蕴藏着潜力巨大尚未被开发的儿童与家庭市场。9 人
  9. 这一经过中产阶级文化权威认证的大玩笑,9 人
  10. 这一切,自然都要包装在中产阶级新教徒的道德理念下。9 人
  11. 下一步,则是在这道德规范下,尽可能地去增加展出的娱乐性,寓教于乐。9 人
  12. 巴努姆的道德戏剧,也是这样利用微妙的处理,来增加娱乐的趣味。9 人
  13. 对于上流人士来说,他们心中的博物馆,是欧洲式的文明殿堂,没有商业味,也不迎合普通人趣味,博物馆的目的是竖立一个文化审美的标准。于是,在富人的支持下,由公共土地和经费支持的新式博物馆,开始浮出水面。1869年,大都会博物馆成立。1870年,波士顿美术博物馆成立。9 人
  14. 巴努姆的道德戏剧的套路,也被广大剧院学了去。而巴努姆的博物馆,9 人
  15. 是艺术馆,也是技术博物馆,还是自然博物馆,还兼作动物园,也是人类学的博物馆,9 人
  16. 异人(freaks)。9 人
  17. 拇指汤姆将军」不像当年的海斯,他缺少让上流社会认同的特征。为了征服中产阶级,巴努姆在1844年,带着斯特拉顿远渡重洋,前往英国。因为在那里,上流社会对异人秀更宽容,甚至欢迎,认为这些展览有很强的科学和教育意义9 人
  18. 娱乐活动要立于不败之地,一面要迎合普通民众的趣味,一面要抓住中产阶级的价值观。9 人
  19. 一定要造出一个商业套路来。9 人
  20. 异人过普通人想像中的异人生活根本不是卖点,异人过正常人的生活,才称得上是卖点。9 人
  21. 当人们去看戏看秀时,他们看的是他人表演,但心中想的却常是自己。也就是说,表演者所展现的,是普通人生活中失落的那一环,这样才能有戏剧感与代入感。9 人
  22. 以戏剧化的设计迎合普通人猎奇感的同时,又满足了中产阶级主流文化强调自身教育的需要:参观展览,不仅是增广见识,更要能反省自身。9 人
  23. 都不例外地为异人提供了最好的待遇。对他们来说,这样做除了能同时满足普通民众与中产阶级两方面的需要,也能满足异人的需要。9 人
  24. 如果让这些异人以一种更有自尊的方式来展示自己,在经济上给予合理乃至丰厚的回报,就能保证演出的正反馈,最后形成商家、异人、观众的三赢局面。9 人
  25. 当然,这并不是说这些异人获得了平等的待遇。这种把人拿来展出的形式,本身就是对他们的一种歧视。整个展览的根基,就是建立在中产阶级白人的种族优越感之上的。9 人
  26. 深受宗教运动影响的通俗剧说的是人可以通过信仰而被拯救,所以,人物的行为和结果,是由性格,而非环境决定的。它也就也不在乎剧情的合理性和人物的性格发展。于是形成了以人物为中心,由性格决定命运的逻辑。9 人
  27. 它们所进行的是本质上完全不同的运动(这和它们是否跨越了相同的空间毫无关系),不存在一个同质时间下抽象的可广泛适用于一切的质(空间和距离)。5 人

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