中国艺术史（第二卷）

◎著名学者型艺术家陈滞冬先生最新原创作品，以独特的语言与视角探索中国艺术与思想的历史变迁。

◎《中国艺术史》系列丛书（三卷本）上迄中华先民时期，下至公元十九世纪上半叶，系统性讲述中国艺术异彩纷呈的发展历程；涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等领域，介绍其风格形成、不同时代的风貌及其历史上重要的演变；同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值，一部丰富、全面的中国艺术通史。

艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。

全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。

《中国艺术史（第二卷）》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋）：本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。

在这千年之间，中华民族历经多种文化的交融，不断焕发新活力：自魏晋时代既有外来佛教艺术与本土文明的融合发展，也有本土宗教——道教的形成及其与书法的共生共舞；隋唐时代人物画逐渐走向成熟，唐中期又有山水画的兴起，而唐末期花鸟画与“超级写实主义”绘画的勃兴，则展现了另一种时代情绪。与此同时，中国知识分子逐渐发展出早期中国艺术史研究，标志着中国艺术的高度成熟；随后宋代水墨艺术逐渐成熟，书法艺术与绘画艺术再次分流，影响了后续百年间中国艺术的发展；文人画标准的确立，则划时代地开辟出宫廷与民间两种审美倾向，中国艺术朝着更加多元的方向继续发展……

陈滞冬，1951年生于成都，艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家。1984年获四川省哲学社会科学科研成果奖。1987年获四川师范大学中国古代文学研究所文学硕士学位。曾任职于成都永陵博物馆、四川师范大学中文系。现为中国书法家协会会员，中国青年书法理论家协会副主席、四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员、四川省美术家协会会员、四川省巴蜀文艺基金奖书法奖评委。

陈滞冬少时师从陈子庄（石壶），后师从晏济元学习中国绘画。曾在北京、台北、巴黎、成都、兰州、太原、南京、杭州、威海、郑州等地举办个人画展。出版画集：《陈滞冬画集》《陈滞冬花鸟作品选》《玉山高处：陈滞冬作品集》《秋月春风：陈滞冬工笔花鸟画》。

已出版个人著作《大风堂传习录》（2022）、《中国书法学论著提要》（2021）、《嵇康之死》（2020）、《存在的借口——艺术家及其时代》（2018）、《中国书画与文人意识》（2017）、《丹青引：中国画研究与欣赏》（2016）、《石壶论画语要》（2010）等；翻译作品《中国历代书法》《新出土中国历代书法》等。