“空间”的美术史

“空间”的美术史

OCAT研究中心年度讲座丛书

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作品简介

《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。

美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开,而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中,开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。

《“空间”的美术史》以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。

讲座部分中英文共同呈现,同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈,带来对“空间”主题的多角度思考。

巫鸿,美国国家文理学院终身院士,著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术研究中心主任及斯玛特美术馆顾问策展人。他是许多国际委员会的成员,包括美国古根海姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中心馆群(OCAT)学术委员会主席和余德耀美术馆学术委员会主席。

主要著作有:《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》等。

译者:钱文逸,艺术史研究者,主要研究领域为中世纪晚期至早期现代的欧洲视觉文化及艺术史学史,在伦敦大学学院艺术史系获得本科及硕士学位。于2016至2017年任OCAT研究中心公共项目部副主任。

作品目录

载入中

热门划线

  1. 美术史这门在西方发展出来的学科有两个最基本的核心或主轴:一是“图像”(image),一是“形式”(form)。11 人
  2. 沿着“图像”这条轴线发展出图像志(iconography)、图像学(iconology)、象征性解释(symbolic interpretation)、精神分析解释(psychoanalytic interpretation)、艺术符号学(semiotics)等对内容和意义的研究手段4 人
  3. “空间”这个词在有关学术研究中也经常出现,但是所指涉的多为社会、政治、文化和地缘的外在空间,而不是作为艺术“内部因素”的图像内容和形式。4 人
  4. 一是空间概念可以帮助我们打破图像、雕塑、器物和建筑这些美术史材料的传统类别划分;二是空间概念可以帮助我们将注视点从孤立的图像和作品(works)转移到图像间和作品间的关系上来;三是空间概念可以帮助我们连接和综合艺术的内在属性和外在属性—前者为艺术品自身的内容和形式,后者为艺术品产生和展示的条件和环境。4 人
  5. 书中进而把“空间”分成两个系统,一个叫“虚拟空间”(virtual space),另一个叫“真实空间”(real space)。前者指二维平面上构造出来的图像空间,包括各种类型的绘画和印刷品;后者包含人们在三维空间中感知的艺术形式,主要是建筑和雕塑。但由于任何绘画和印刷品都必须寄托于具体的承托材料,因此“虚拟空间”不是绝对的,而是永远处于和“真实空间”的互动之中4 人
  6. 因为说东、西方作品中空间表现不同,这个立论本身没有得到证明。而且什么是东,什么是西?我们今天的东也不是汉代的东。这些都太含混了。我们不能在这个层次上谈。4 人
  7. 沿着“形式”这条轴线则发展出如形式进化论、风格分类、视觉心理学、“图式修正”(schema and correction)等理论和方法3 人
  8. 这三个操作的结果是把“空间”概念在美术史研究中的地位提升到“图像”和“形式”的层次上去。3 人
  9. 汉画的目的并不在于重构人类真实视觉经验中的三维空间,而在于通过图像传达画者希望传达的特定信息。3 人
  10. 一种方法是使用“重屏”或类似的重叠式构图,通过在画中增加与画面平行的“内部画框”(internal frames)以达到“减缩”的效果和“错视”的目的。3 人

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