明亮的泥土:颜料发明史(天际线丛书)

明亮的泥土:颜料发明史(天际线丛书)

揭示艺术、科学与文化协同演进历程的力作,美术史学家范景中作序推荐

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作品简介

每位艺术家,都与他那个时代的颜色有一份属于自己的约定。

一部揭示艺术、科学与文化协同演进历程的力作,美术史学家范景中作序推荐。

▼内容简介

艺术史的书写向来重技艺而轻材料,英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场,以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚,聆听画家与画材商的争执,又拈起科学家的色卡和棱镜,细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事:千百年来,艺术需求刺激了化学工艺的演进,绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新,给我们带来了理解西方艺术史的独特维度。

▼媒体专家推荐

这部书用科学和艺术的精工去绘制金碧山水,从而创造一套色彩的语言,帮助眼睛重新观看色彩的绘画和色彩的世界。——范景中

这部作品是对西方绘画的一次全新审视,叙述简洁,构思精巧。在学术史与一系列可读性极强的奇闻趣事和艺术家传略之间,鲍尔恰如其分地挥洒着他的渊博才学。——《每日邮报》

一部研精究微、信息量极大的色彩大全。——《泰晤士报文学副刊》

充满了妙趣横生的小插曲……鲍尔动人地书写了诸多复杂的主题。——《星期日电讯报》

菲利普·鲍尔(Philip Ball),英国科学与科普作家,《自然》期刊特约顾问编辑。他在牛津大学主修化学,后来又在布里斯托尔大学获得物理学博士学位,所著的社会物理学著作《预知社会——群体行为的内在法则》(2004)获英国安万特科学图书大奖,另外还著有《牛津通识读本:分子》(2003)、《为帝国服务:希特勒时期为物理学真谛而战》(2014)、《图案密码:大自然的艺术与科学》(2016)等多部作品。

作品目录

  1. 序言
  2. 中文版序
  3. 前言
  4. 第一章 注视者的目光——画室里的科学家
  5. 颜料与画家
  6. 达·芬奇的要求
  7. 化学与艺术
  8. 对色彩的恐惧和厌恶
  9. 为颜色命名
  10. 真实的颜色
  11. 跃入虚空
  12. 第二章 撷取彩虹——关于颜色的物理学和化学
  13. 颜色的多种成因
  14. 来自泥土的颜料
  15. 有机颜料
  16. 媒介问题
  17. 光之轮
  18. 绘制颜色空间的地图
  19. 受到召唤的颜色
  20. 心灵的透镜
  21. 测量颜色
  22. 第三章 火神的熔炉——古代的颜料技术
  23. 第一批化学家
  24. 原始泥土
  25. 颜料的技术
  26. 颜料配方
  27. 诸神的颜料
  28. 持久的白色
  29. 色淀颜料
  30. 希腊的四种颜色
  31. 蜡制作品
  32. 第四章 秘方——炼金术的艺术遗产
  33. 伟大的作品
  34. 制作染料
  35. 阅读大自然的秘密
  36. 从修士到行会会员
  37. 未完工的作品
  38. 中世纪的颜色
  39. 近处和远方的蓝色
  40. 穿越彩虹
  41. 红木
  42. 镀金复合体
  43. 第五章 光影大师——文艺复兴的荣光
  44. 人文主义理想
  45. 控制颜色
  46. 风格的问题
  47. 油的变化
  48. 新之诱惑
  49. 文艺复兴时期的蓝色
  50. 颜料的成本
  51. 颜料之城
  52. 作为构图的颜色
  53. 第六章 古老的黄金——简朴调色板的复兴
  54. 新的样式
  55. 在大师们的阴影下
  56. 秋天的颜色
  57. 帝国的毒药
  58. 进入风景
  59. 北极光
  60. 第七章 多彩的金属——合成色料与颜色化学的黎明
  61. 积木
  62. 无铅的白色
  63. 变色龙金属
  64. 致命的绿色
  65. 西伯利亚的柠檬
  66. 钴彩虹
  67. 试用中的颜料
  68. “生于印度的伦勃朗”
  69. 专业颜料
  70. 颜料的罗曼史
  71. 第八章 光的统治——印象派的明亮效应
  72. 通向光的道路
  73. 走到户外
  74. 对比的科学
  75. 进入物质的光
  76. 印象派技法
  77. 沙龙的拒绝
  78. 点状色彩
  79. 走向抽象
  80. 第九章 对紫色的激情——染料,以及颜料的工业化
  81. 在羊毛中染色
  82. 化学表亲
  83. 猩红热
  84. 对颜色的公共趣味
  85. 以颜色为业
  86. 黑魔法
  87. 紫色年代
  88. 苯胺繁荣
  89. 理论的影响
  90. 重塑自然的颜色
  91. 新的视野
  92. 消退的蓝色
  93. 终于不褪色
  94. 画布上的煤焦油
  95. 第十章 午夜暗影——关于蓝色
  96. 蓝色的诞生
  97. 横跨海洋
  98. 象征和物质
  99. 蓝血
  100. 合成高贵
  101. 20世纪的蓝色
  102. 第十一章 时间这个画家——不停变化的画布
  103. 拯救过去
  104. 表皮之下
  105. 忽视的历史
  106. 雪上加霜
  107. 第十二章 捕捉颜色——艺术如何在复制中显现
  108. 大众的艺术
  109. 颜色之书
  110. 全视透镜
  111. 麦克斯韦的格纹丝带
  112. 对油墨的信念
  113. 数字色彩
  114. 计算机运用于艺术
  115. 有关系吗?
  116. 第十三章 心胜于物——在现代主义中作为形式的颜色
  117. 野兽
  118. 颜色实验
  119. 没有理论的学校
  120. “谢谢,但还是算了吧”
  121. 第十四章 纯粹的艺术——新的材料,新的视野
  122. 工业色彩
  123. 新的媒介
  124. 色域和视野
  125. 金色的面纱
  126. 新的颜色
  127. 革命传统
  128. 参考书目
载入中

热门划线

  1. 这里提出了不信任色彩的另一个原因:它是女性化的。6 人
  2. 任何艺术作品,首先并且最主要地都是由艺术家所能获得的材料,以及艺术家运用那些材料的功力决定的。5 人
  3. 这样一来,只有在充分考虑到由艺术家所用的材料和社会状况所施加的限制时,美学的专注对象以及艺术在历史上的地位才能得到恰当的理解。5 人
  4. 否认颜料化学能对“伟大的绘画”产生任何影响,归根结底就等于声称伟大的艺术只存在于头脑中,如果遗憾地被迫仅通过现实材料来进行重构,就会掉价。4 人
  5. 艺术家“无法转录眼中所见;他只能把所看到的转化成他所应用的媒介的语言。他也严格地受缚于媒介所产生的色调范围”。3 人
  6. 画家要面对两套颜色系统:一套由大自然提供,另一套是艺术所要求的;一套是感知的色彩,另一套是图画的色彩。3 人
  7. 艺术中对颜色的运用,受艺术家个人倾向和文化背景的影响,至少与受可用的材料影响一样大。3 人
  8. 直到18世纪,大多数艺术家还要自行研磨和混合色料,或者至少要在自己的画室里完成这个过程。3 人
  9. 达·芬奇、阿尔贝蒂和他们的画家同行发问:为何诗可以被接受为博雅艺术,不用语言而是用颜料来创造美丽图像就不行。达·芬奇说:“在一个地方写下上帝的名字,在背面画一个代表他的形象,看看哪个更受尊崇。”3 人
  10. 艺术家的事业要求他们把自己与匠人区分开,让自己的技艺与数学和抽象思想关联起来。3 人

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