虹膜·2014年8月下(No.024)

虹膜·2014年8月下(No.024)

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作品简介

本南丹蒂将郭敬明和韩寒的电影合并分析,并不是想人为制造一个话题,而是单独讨论他们中的任何一人,其价值都是不完整的,只有让此二人互为参照时,才有助于我们真正理解我们所生活的这个时代和它的文化。本期还有奇爱博士(沙丹)介绍《盘丝洞》的发掘与复得,他的同门师弟王昕则谈了一部几乎无人看过的「长制」影片——张天赐的《哈尔滨之夜》。郭亮(恶魔的步调)从本期开始将帮助《虹膜》策划一个动画片专栏——Animefever,这个专栏每期会由不同的人来写,第一期是关于今 敏的《妄想代理人》。开寅专栏「德勒兹的电影课」与talich专栏「娱乐的逻辑」正常刊登。

本期目录:

卷首语:窗边的少女(magasa)

当引力消失以后:郭敬明和韩寒电影合论(本南丹蒂)

《盘丝洞》西游与东归的启示(奇爱博士)

在白日焰火中归来:张天赐《哈尔滨之夜》的本心与托辞(王昕)

《妄想代理人》:在媒体荼毒下的成长(陈易之、郭亮)

德勒兹的电影课之三:影像-运动的三种表现形式(开寅)

娱乐的逻辑:Vaudeville的生意经(上)(talich)

本期作者:

本南丹蒂:本名吴觉人,上海电影博物馆节目策划,电影保护研究者。

奇爱博士:本名沙丹,现任中国电影资料馆节目策划,专业研究中国电影史,尤其对冷战时期的香港电影有强烈兴趣。

王昕:中国电影艺术研究中心硕士研究生在读,第四届北京国际电影节选片人,科幻奇幻爱好者。

陈易之:网名柴斯卡,自由影评人、乐评人,另有译作《徒步穿越中国》等。

郭亮:前ACGTALK成员,现为Ethermetic成员,Animefever栏目策划人,自由写作者。

开寅:笔名「九只苍蝇撞墙」,生于北京,1997年毕业于上海外国语大学法语语言文学系。2011年获得法国巴黎第一大学(索邦)电影理论博士学位。研究方向为电影与意识形态、电影语言与技巧演变及中国电影史。曾任电影专业媒体编辑、记者,电影编剧、电影项目策划。现居加拿大。

talich:电子工程博士,从事癌症研究工作,并撰写关于电影文化、美国政治和历史的文字,先后出版《talich侃美国》(字节社电子书)、《天堂在上,美国在这儿》。

作品目录

载入中

热门划线

  1. 时间性视角97 人
  2. 。换句话说,黄金分割率是一种增长规律的表现形态,在自然界里这种形态随处可见。84 人
  3. 一个不断改变方向又同时不断迷失其中的过程就是精神强度的运动。具有厚度的「灵魂」自我解体,正如运动自我解体后沉入混沌状态的物质中。20 人
  4. 第一层次是影像的内容也就是构图,第二层次是影像也就是镜头,第三层次是剪辑。6 人
  5. 强度就是在瞬间获得的数量5 人
  6. 《后会无期》看似揭开现实表象的聪明劲,其实表现出的,是一种常见的无效批评,只是呈现种种失败,却从来分不清因为和所以,不是盲目地指认风车为敌,就是兴叹于魔法的不可见。4 人
  7. 电子媒介的出现,在许多层面上替代了父母的作用:我们的常识与传统不再由血缘和有机体继承,而是越来越多地来自那些装在机器盒子中、由线缆维系的数字宇宙。4 人
  8. 我们所谓的「中二」,确切地说是一种不成熟的偏执的里人格外溢。4 人
  9. 所有的表层都是可以分离、删节、解体、破裂的,就好像我们想象中的昆虫的百万复眼一样。这是一种描绘性的或者投射性的几何学,以进入整个视角的方式取代了单一视角,它将视角所产生的视像逐一拆解分析,用内在性替代外在性。这是一种多重化的,闪光的,波状起伏的,多样性的,像毛发湿度计一样可以敏感收缩和扩张的视野。它不再是简单的从左到右或者从上到下的审视。我们从真实中所呈现出来的也不再是以距离、形状或者光线为主导的事物。4 人
  10. 剪辑是两种力量的对撞而不是并列,要找到的是能建立辩证关系的基点,也就是「悲壮」元素。4 人
  11. 在有机运动(人的主体意识所主导的精神运动)的基础上,爱森斯坦使运动在空间中以辩证对立的原则组织起来达到这样的目的。4 人
  12. 生命的首要元素或者影像-运动的首要元素是事物的非有机生命体。4 人
  13. 人对摄影机的操纵纪录了特定经过选择的内容,但是画面的等距性却让我们的感知深入到特定内容的表层下面,给了我们这些内容(无论是人还是物体)运动的任意瞬间的复原呈现。4 人
  14. 「现代社会为了顺利运作,必须区别所谓现实与幻想。现实的东西是和他人共有的部分,幻想是个人内在的东西,若不清楚区别就会成为混乱的源头。」3 人
  15. 在自然主义视角中,我们总有一个位置的「锚定点」,在不同的锚定点之间都有一个定性化的运动,我们实际上把摄影机虚拟成人眼然后将银幕视角主观地和自然主义视角等同起来。而在纯粹的电影化视角中,我们在抛弃「锚定点」概念(摆脱位置概念)的前提下,摄影机给了我们一个对单独运动的连续性和其不断变化的异质性的感知。3 人
  16. 自然主义视角是从一个空间到另一个空间的变化,而电影化视角则完全是时间演进性的。3 人
  17. 爱森斯坦的电影方法论中最重要的两极都浮现出来:有机影像(主体意志影像)和「悲壮」意识(两种运动的对立冲撞)。他的电影影像必定同时具有这两个特点。3 人
  18. 在影像-运动的三个要素「运动的数量,构图的大小和镜头的持续时间」中,法国人对运动数量的把握最为突出。3 人
  19. 运动化在这里指的是捕捉最大数量的运动,而诗意则是意念的表达也就是灵魂的状态。3 人
  20. 电影是一种逃避,……,满足我对异乡的向往、将注意力放到另一个空间去的渴望,我想这个需求主要与想要融入世界有关,是每一个成长过程不可少的阶段。2 人
  21. 因为这些镜头段落是「非历时性」的,它们摆脱了时间流——叙事电影的天然结构,形成了高度浓缩的「黑洞」。随着(观众的)时间,《小时代》的故事会被这些「黑洞」吞噬。最终它会成为一个最纯粹的广告:关于自身的广告。2 人
  22. 根据帕慕克的记载,伊斯坦布尔曾经有两个著名的疯子。男疯子整天光着屁股招摇过市,另一个女疯子则是在街上抓到什么都往身上穿。他们经常在一座桥上导致交通堵塞。2 人
  23. 在狂欢中没有诱惑,就像罪行在完美时会消亡。2 人
  24. 在郭敬明和韩寒的对位中,韩寒试图扮演那个指出皇帝没穿衣服的小孩的角色,一个旁观的道德正确者。但是旁观者也有旁观者难以挣脱的幻觉。2 人
  25. 在被打断的情境中,并没有生产出思考或者揭示性的空间。也就是说,韩寒虽然表达出了对于皇帝新衣的不附和,但是并没有如勇敢的孩子那样指出真相。2 人
  26. 这段非常生动的文字展示了一个关于「时间视角」——也可以说是内在视角或主动视角——的感受。2 人
  27. 对单独运动的连续性和其不断变化的异质性的感知2 人
  28. 而电影化视角则完全是时间演进性的。2 人
  29. 影像-运动是一种时间性视角2 人
  30. 「事物之间产生有关联的相对运动,这个运动把它们与整体联系起来,整体会自我分解成不同的事物,但同时这些事物又汇集成整体」2 人
  31. 很简单,因为整体是不可被固定呈现的。2 人
  32. 第一种方式我们称之为「辩证剪辑」。意即在空间中的运动是互相对立矛盾的,这些运动集合一起通过「对立」与整体(意念)发生联系。2 人
  33. 不同的事物或者运动之间只有不断形成对立才能形成新的事物2 人
  34. ,电影显示出了它强大有效的煽动力量。2 人
  35. 而「悲壮」指导下的有机运动给了爱森斯坦独属于他的「等距性」——由「黄金分割率」决定的不同部分之间的等距性。2 人
  36. 辩证是不能以「有机」(人的意志)为基础而作为第二层次介入的。2 人
  37. 影像在一个有限的空间里捕捉到了最大数量的运动。2 人
  38. 我们可以说现在有摄氏三十度,但三十度不是三十个一度相加的结果2 人
  39. 强度数量是包含着多元性的数量体。2 人
  40. 决定强度的因素和它的内容与零度之间的差距是密不可分的,因而强度与抽象的下降坠落状态紧密相连,是一种想象状态中的下落。在强度的范畴下,运动和物质紧密联系在一起。2 人
  41. 「表现主义的主线是表达非有机生命的思路」——既是「非有机」的(脱离主体意志控制)又是有生命的。2 人
  42. 「有机」在这里指代的是个人能动性和主观意志,在苏联电影中,人的意志是构成影片发展演进的的绝对动力。而「无机」则指代的是不为人的意志为转移、独立于人的能动性之外的客体环境,而德国电影对「无机」的强调最终把影片引向宿命悲观主义的倾向。2 人

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