虹膜·2015奥斯卡特刊(No.036)

虹膜·2015奥斯卡特刊(No.036)

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作品简介

本期《虹膜》是2015奥斯卡特刊,我们认为,奥斯卡的意义主要还是由它所选择的影片来体现的,所以我们将注意力集中到获得最佳影片提名的八部作品上,去深入分析它们的方方面面,或许这样能更真切地理解本年度奥斯卡的逻辑与取舍。这八部影片是《鸟人》《少年时代》《美国狙击手》《爆裂鼓手》《模仿游戏》《万物理论》《塞尔玛》《布达佩斯大饭店》。除此之外,我们设计了一个深度的问卷调查,邀请资深的影评人和学者,包括戴锦华、大旗虎皮、开寅、云中、赛人、于昌民等等,一起来畅所欲言,好好聊一回奥斯卡。读者倾听观点交锋,如果能在掩卷之余,对奥斯卡产生一点新的认识和思考,这期特刊也就算达到了目的。

本期目录:

卷首语:奥斯卡的意义(LOOK)

《鸟人》:排演之后的圣詹姆斯剧院(黄俊珽)

从新现实主义到《少年时代》:电影叙事走了多远?(刘起)

《布达佩斯大饭店》:韦斯·安德森的形式主义风格(柏拉不图)

《美国狙击手》与塑胶婴儿(于昌民)

《爆裂鼓手》:他还未遇到魔鬼,就已失去了灵魂(吴泽源)

《塞尔玛》:天时地利人和的中庸(鬼脚七)

《模仿游戏》的移情手段(大壮)

《万物理论》:霍金的爱情(丛未)

关于奥斯卡的终极问题——「十二怒汉」访谈录

本期作者:

于昌民:台湾大学外文系毕业,现就读于爱荷华大学电影与比较文学博士班。主要研究领域为现代主义电影、当代电影美学与电影哲学。

大旗虎皮:本名李洋,法国戴高乐大学博士,东北师范大学教授、博士生导师,中文电影百科网站(http://www.cinepedia.cn)创建人,著有《迷影文化史》,译有《莱昂内往事》等。

吴泽源:北京电影学院硕士在读,曾为《看电影》、《东方早报》、《国家人文历史》、《电影世界》等刊物供稿。

柏拉不图:影迷,电影学博士,中国传媒大学讲师,主要讲授摄影、影像创意等课程,致力于视觉艺术与文化的研究,并为媒体撰写影评、书评。

黄俊珽:豆瓣ID为Manchild,康奈尔大学比较文学博士生,关注20世纪现代主义文学与电影,文学、电影、新媒体艺术的形式实验,当代电影美学等。

杨槃槃:纽约大学(NYU)电影学硕士,本科毕业于北京大学影视编导专业。学术论文发表于International Journal of Comic Art、 IAFOR Journal of Asian Studies、《电影艺术》、《红楼梦学刊》等。个人网站:http://www.yangpanpan.com/

赛人:影评人,2001年进入《看电影》杂志,成为该杂志骨干编辑。2002年任《新电影》杂志主笔。2005年任《电影世界》杂志副主编,同年,在CCTV6《电影报道》(前身为《中国电影报道》)担任策划一职至今。

开寅:笔名「九只苍蝇撞墙」,生于北京,1997年毕业于上海外国语大学法语语言文学系。2011年获得法国巴黎第一大学(索邦)电影理论博士学位。研究方向为电影与意识形态、电影语言与技巧演变及中国电影史。曾任电影专业媒体编辑、记者,电影编剧、电影项目策划。现居加拿大。

大壮:西部片爱好者。

刘起:电影学博士,中国传媒大学在读博士后,研究方向为类型电影与新时期电影。论文发表于《当代电影》、台湾《电影欣赏》等学术期刊。

伯樵:半途而废的社会学学徒工,热爱电影、古典音乐和学术研究,现供职于卢米埃影业,负责电影策展。

丛未:影迷,图书编辑。

鬼脚七:中国电影资料馆研究生,主攻法国电影,目前致力于撰写论文和翻译书稿。

胤祥:电影学博士在读,研究方向为东欧电影。论文发表于《当代电影》、《北京电影学院学报》等学术期刊。业余影评人,专写不卖钱的文章,都在豆瓣。票友导演,拍过《此间的少年》,播放链接:http://v.youku.com/v_show/id_XNDU2MDgwMzIw.html

云中:电视编导,影评人,华语电影传媒大奖评审,重庆民间映画交流展选片人,合著有电影评论集《木乃伊防腐指南》。

戴锦华:北京大学比较文学与比较文化研究所教授,博士生导师。北京大学电影与文化研究中心主任。从事大众传媒、电影与性别研究。

作品目录

载入中

热门划线

  1. 那为什么奥斯卡还要乐此不疲地颁这么多奖,出发点只有一个,它要表彰和笼络从业人员,让每个岗位的人利益均沾,从而维护产业的顺利运作和更新换代。在这个意义上,奥斯卡单项奖成为了各个工种技术提高的一种激励和催化剂。7 人
  2. 当巴赞在四十年代末写下:电影的发展途径在于不断开掘它的小说潜在性,他想说明什么呢?5 人
  3. 许多电影剧作理论家会引用E.M.福斯特关于叙事的一个经典描述。「国王死了,王后也死了」仅仅是故事,包含因果关系的「国王死了,王后因悲伤而死」才是情节,这符合亚里士多德的叙事观念。5 人
  4. 然而,撇开剧场的象征意义,圣詹姆斯剧院在伊纳里多所谓「元批评」的层面上也扮演了重要的作用。和大多数名望出众的百老汇剧院一样,圣詹姆斯剧院与好莱坞电影之间颇有历史渊源。这家位于百老汇第四十四街的大剧院始建于1929年,作为向英国伦敦同名剧院的致敬,1932年剧院正式改名为圣詹姆4 人
  5. 伊纳里多的「元批评」有非常明显的个人情怀。他认为超级英雄的娱乐消费本身并没有问题,问题在于他们故作深刻,大部分思想右翼,把杀人当做排除异己的手段。伊纳里多毫不畏惧地指责他们是毒药、是「文化自杀」(「cultural suicide」这个词也是影片中麦克用来批评里根的),因为动作情节以及爆炸场景的泛滥让观众已经感受不到作为人所应该经历和感受的东西。4 人
  6. 小说的叙事或与它相近的形式是与戏剧对立的,因为对于小说来说事件重于动作,接续重于因果关系,理解重于意志。可以打个比喻,戏剧的连词是「因此」,小说的连词是「然后」。4 人
  7. 巴赞这样描述新现实主义的叙事结构:事件是按它们自己的时间顺序出现的,但是,各个事件是平行的,没有轻重之分。4 人
  8. 对真实的忽视,及对充满戏剧性和浪漫情调的幻想的追求,正是当下大部分影视作品的倾向。4 人
  9. :归根结底地说,这反映了好莱坞电影人挥之不去的两个情结。正好这两个情结可以把电影作为大众传播时代的艺术与其他传统艺术区别开来。情结之一,是对电影能否确立自身艺术地位的怀疑;情结之二,是电影艺术家对衰老和过气的极度焦虑。体现出来的相应症候就是,电影在其发展历程中,从来不曾停止将这两个话题作为故事题材,反复发表看法,以至于表现明星生涯起落的影片成为了一种亚类型,并发展出一套固定的情节模式和审美成规。4 人
  10. 比起画家、作家、音乐家来说,电影明星明显更加时刻处于对肉体和名望衰退的恐惧中。这种忧虑一方面来源于上面我说的电影本身的艺术威望不稳固,另一方面要归因于明星形象的建构是高度依赖大众媒体的传播,这种传播的威力常常盖过了明星本身所拥有的实力高低,因此具有很大的不确定性。4 人

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