• 故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
    自1997年初版以来,《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 100。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。 《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著,它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,它超越僵死的教条,发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍?场景?场景序列?幕高潮?影片高潮?——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,强调了主题、背景和气氛的重要性,以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。 罗伯特·麦基(Robert McKee),生于1941年1月30日,剧作家、编剧教练。 因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)。 1981年,受美国南加州大学邀请,开办“故事”培训班,随后创办全球性写作培训机构,学员超过6万名。 其中,60人获奥斯卡金像奖,170人获美国电视艾美奖,30人获美国编剧工会奖,26人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”,长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的专业顾问。
  • 浮士德博士
    本书为德国大文豪托马斯·曼晚年最令人揪心和震撼的鸿篇巨制,作者本人也对其青睐有加,另眼相看,视其为 “一生的忏悔” ,“最大胆和最阴森的作品” 。在生前最后的一次接受采访中,托马斯?曼非常明确地表示这本艺术家小说是他的最爱:“这部浮士德小说于我珍贵之极 ……它花费了我最多的心血……没有哪一部作品像它那样令我依恋。谁不喜欢它,我立刻就不喜欢谁。谁对它承受的精神高压有所理解,谁就赢得我的由衷感谢。 小说主人翁为虚构的作曲家阿德里安·莱韦屈恩,一个有着音乐天赋,前程似锦的年轻人,可他不满足于现状并追求"真正伟大的成功",因此与魔鬼做了交易,换取24年的音乐灵感与创造力;在此期间,他的灵魂归魔鬼所有,而且他不可以有爱,然而,就在他艺术上步步高升时,他周围的环境却不断出现道德堕落的危机现象,他本人也开始违背那道不许爱人的禁令;他身边开始不断有人死亡,他的熟人自杀,他的同性恋男友被有夫之妇枪杀……阿德里安悲愤欲绝,突然猛醒,他要对他的一生进行忏悔,最终,他身心崩溃,由他的母亲接回故乡,在经历了十年的疯癫之后,于1940年辞世。 托马斯•曼:1875年6月6日生于德国吕贝克一个富裕家庭。1929年,作家以其形成于19世纪末、20纪初的第一部长篇小说《布登勃洛克一家》荣膺诺贝尔文学奖。1924年作家出版了他的另一部伟大小说《魔山》。1933年作家因政治原因离开纳粹德国。他首先流亡瑞士,然后又流亡到美国。在1938至1952年生活于美国期间,托马斯?曼完成了他的四部曲《约瑟和他的兄弟们》,继而又一举写下了他晚年最为不朽的巨著《浮士德博士》,并于1947年出版。1952年托马斯?曼返回瑞士定居,1955年8月12日一代文豪在苏黎世逝世,享年80岁。
  • 故宫的古画之美
    走进一座纸上的故宫,再现一段段艺术传奇 国家宝藏的前世今生,故宫艺术的典藏读本 从顾恺之的《洛神赋图》到周文矩的《重屏会棋图》,从顾闳中的《韩熙载夜宴图》到张择端的《清明上河图》,从宋徽宗的《听琴图》到明宣宗的《武侯高卧图》,从黄公望的《富春山居图》到柳如是的《月堤烟柳图》……祝勇从中国美术史的长河中撷取了激荡人心的几枚浪花,以抽丝剥茧、解剖燕雀之术,将它们背后的文化和故事,将古画与历史及人心,悄然勾连,暗暗打通。 关于“故宫”,祝勇这么说: 六百年的宫殿(到2020年,紫禁城刚好建成六百周年)、七千年的文明(故宫博物院收藏的文物贯穿整个中华文明史),一个人走进去,就像一粒沙被吹进沙漠,立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄,认真地注视和倾听。 关于“古画”,祝勇这么说: 看见书画,我们见到的不只是书画,而是它们与时代的互动关系,它们是在经历了层层的互动推演之后来到我们面前。倘若我们对历史还保留着些许的好奇,我们完全可以从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。 关于“美”,祝勇这么说: 美不是奢华,不与金钱等值。美,是一种观念,一种对生命的态度,是凡人的宗教,是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。 祝勇,作家、纪录片导演,艺术学博士,祖籍山东荷泽,1968年出生于辽宁沈阳。现任故宫博物院故宫文化传播研究所所长,国家社科重大项目“故宫文物南迁史料整理与史迹保护研究”子课题“故宫文物南迁记忆再现与重构”负责人。 出版作品五百余万字,主要作品有:《故宫的古物之美》《故宫的古画之美》《故宫的书法风流》《在故宫寻找苏东坡》等数十部著作。“祝勇故宫系列”由人民文学出版社出版。 任《辛亥》《历史的拐点》《苏东坡》等多部大型纪录片总编剧,国务院新闻办、中央电视台大型纪录片《天山脚下》总导演,该片入选“新中国七十年纪录片百部典藏作品”,获金鹰奖、星光奖等多种影视奖项。
  • 人物
    编剧教父罗伯特·麦基“虚构艺术三部曲”完结篇。麦基集大成之作,融会故事原理、剖析对白、揭示人性,创造只属于你的人物宇宙。“本书并非一部秘笈,而是一本箴言”。 本书分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。 罗伯特·麦基(Robert McKee),生于1941年1月30日,剧作家。凭借连续剧《起诉公民凯恩》获英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)。麦基多年来致力于在全世界讲授“故事的艺术”。他的学员中,已有超过60人获得奥斯卡金像奖,200人获美国电视艾美奖,100人获美国编剧工会奖,50人获美国导演协会奖,以及普利策奖与布克奖。作为项目顾问,麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司,皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。 译者:周铁东,电影学者、《大众电影》《中国银幕》专栏作家、兼职教授。中国电影集团公司译审,曾任北京新影联影业有限责任公司和中国电影海外推广公司总经理。从事电影进出口工作三十余年,拥有十年好莱坞影视工作经验,在《中国电影市场》《人民日报》、美国《好莱坞报道》、欧洲《电影通讯》等国内外报刊发表文章600余篇,翻译和撰写文字累计逾800万。译作《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》、著作《号脉电影——周铁东电影杂论》及《号脉电影》(增订版)亦广受业内外好评。
  • 黑色电影:历史、批评与风格(增订本)
    黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”,却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上,黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”,最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片,但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出:“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾,它是一份重要的电影遗产,也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般,詹姆斯·纳雷摩尔抽丝剥茧,深挖数十部经典影片,包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》,“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》,以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等,指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法,既生动又广博,同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论,揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系,具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作,除了电影和电视,笔力所及,还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。 詹姆斯·纳雷摩尔(James Naremore),美国著名影评人,印第安纳大学荣休校长教授(Emeritus Chancellor’s professor),研究领域为英语文学、电影研究和跨文化交流等。著有《奥逊·威尔斯的魔幻世界》(The Magic World of Orson Welles)、《文森特·明奈利的电影》(The Films of Vincente Minnelli)、《电影中的表演》(Acting in the Cinema)等。 徐展雄,导演,编剧。导演作品《荞麦疯长》等,编剧作品《追·踪》等。翻译作品有《黑色电影》《重访希区柯克》《青年斯大林》等。
  • 春之祭:噪音、芭蕾与现代主义的开端
    资深古典音乐学者详解20世纪音乐史上影响深远的作品,带你共赏“死亡之舞”的原始咆哮,拉开现代主义的序幕 ★首演曾经引发骚乱?连德彪西、普鲁斯特、毕加索都要去捧场的芭蕾舞剧,到底有多牛?稍微对音乐史有所了解的人,都一定听过斯特拉文斯基和《春之祭》。他们对现代音乐产生的影响可以说独一无二。那么这部作品究竟是怎么创作出来的?它又如何成为现代主义的开端? ★英国资深音乐学者挑战高难度动作:如何让芭蕾舞剧出圈?《春之祭》影响甚大,但对它的了解目前来说仍旧局限于专业人士和爱好者的圈子内。从事音乐普及工作的本书作者希望将这部作品推广给更多的人。而且,她也成功了。只要听过、看过《春之祭》,你就再也无法忘掉它带给你的震撼。 ★与以往不同的音乐普及读物,不光讲故事,还教你真本事!看过本书之后,不管是对古典与现代音乐的转变历程,还是芭蕾舞剧本身的魅力及其映照出的社会现实,你一定会有全新而深刻的认知。正如它的第一位编舞尼金斯基所愿,无论是通过舞蹈来表现或者在音乐厅中表演,《春之祭》“对普通观众来说都留下了震撼的印象和一种情感体验”。 1913年5月29日,在法国巴黎的香榭丽舍剧院,一出名叫《春之祭》的芭蕾舞剧即将上演。可谁都没有想到,当舞台的幕布拉开、演员开始表演后,现场观众开始骚动,口哨、嘘声、谩骂不绝于耳,最终让这次首演成为20世纪文化史上最著名的事件之一…… 斯特拉文斯基的这部作品可以称得上“惊世骇俗”,以形式、节奏、旋律等方面的创新,奠定了它在音乐史上独一无二的地位。在本书中,英国资深音乐学者吉莲·摩尔,就将带领我们回顾这部震惊音乐界的作品诞生的文化背景、创作过程,及其对20世纪流行文化的种种影响——从迪士尼动画,到影史经典《惊魂记》《人猿星球》《大白鲨》,再到爵士乐、摇滚乐、现代舞等等。了解《春之祭》之后,你将再也无法忘掉它。 吉莲·摩尔:英国音乐与艺术学者,现任伦敦南岸中心(Southbank Centre)音乐总监、当代文化及古典音乐运营负责人。2018年,她因在推动音乐发展、普及当代音乐、鼓励音乐创作、引领艺术形式多样化和大众化方面的杰出贡献。被授予了大英帝国司令勋章。
  • 陶瓷:粘连文明的泥土
    人们掌握了生火的技能之后,偶然间发现在优质黏土上烧火,黏土会变得坚硬,这就是陶瓷的起源。当火与土相遇,陶瓷艺术就产生了。从新石器时代的原始陶器开始,人类的窑烧技术在不断失败中进步,也随着人类的足迹不断传播。 在中国,陶瓷的产生已有三千年的历史,经历了由陶到瓷,再到陶瓷并驾的发展历程,其间诞生了青瓷、白瓷、秘色瓷、三彩瓷、五彩瓷、青花瓷等独特的种类。而在西域的伊朗、土耳其、阿富汗等地,也发展出具有异域特色的陶瓷工艺,并风靡一时。通过陆上与海上的贸易通道,中国的瓷器吸收了西域的特质,西方人也为中国陶瓷之美所折服,从此陶瓷成为中华文化的象征。千年来,散落在全球各地港口、海岸的瓷片,连接成著名的“海上丝绸之路”。以景德镇为中心的中国陶瓷,是将世界联结为一个整体的里程碑。 三杉隆敏,日本著名艺术史学者,1929年生于兵库县,毕业于关西学院大学文学部哲学科美学专业,后在爱知县立艺术大学担任讲师,曾任兵库县白鹤艺术馆馆长、小原龙艺术参考馆副馆长、中国西南大学客座教授。他钻研中国陶瓷的海上贸易、传播与技术交流长达六十余年,是最早使用“海上丝绸之路”概念的东亚学者之一,代表作有《日本全国博物馆美术馆导览》(1968)、《探索海上丝绸之路》(1968)、《中国瓷器与海上丝绸之路》(1968)等,还与榊原昭二共同编著了《海上丝绸之路事典》(1988)。
  • 2018中国艺术品拍卖年鉴·瓷器
    本年鉴收录了苏富比、佳士得、邦瀚斯、中国嘉德、北京保利、保利香港、北京匡时、北京翰海等32家世界顶级拍卖行,在2017年拍卖中上拍并成交的4500件代表性瓷器拍品,并附准确详实的拍品信息:拍品名称、拍品断代、拍卖机构、拍卖时间、拍品详情、拍品估价及成交价等,旨在为您提供一手拍卖资料。本年鉴在介绍瓷器艺术品拍卖实况的同时,也客观、系统地记录了中国瓷器艺术品在全球拍卖中的发展状况,是当前中国艺术品市场中极全、极具收藏投资价值的瓷器拍卖年鉴。 为便于您参阅及查找,本年鉴将瓷器以窑口、釉色、器型等分为62大类,每件瓷器均附有详尽的拍卖信息,图文并茂,博采众长,集词典、图录、手册、指南于一体。看过本年鉴再出手,一定能让您得到意外的满足与惊喜。 《拍卖年鉴》编辑部成立于2010年,由多名经验丰富、对中国艺术品有独到见解的编辑组成。自创立以来,已联合业界众多专家策划出版了《2013中国艺术品拍卖年鉴·瓷器》《2013中国艺术品拍卖年鉴·玉器》《2014中国艺术品拍卖年鉴·文玩杂项》《2014中国艺术品拍卖年鉴·绘画》《2015中国艺术品拍卖年鉴·玉器》《2015艺术品拍卖年鉴·文玩杂项》等五十余本相关图书,受到了读者和业界人士的一致认可。
  • 西方音乐史十讲
    本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。 米罗·沃尔德(Milo Wold),1936—1974年执教于林菲尔德学院,并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献,于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”(Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(与加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著)等。 加里·马丁(Gary Martin),俄勒冈大学音乐学名誉教授,研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院,主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)等。 詹姆斯·米勒(James Miller),俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授,曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年,他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州,他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(合著)。 埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler),俄勒冈大学音乐学院教授,主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)、《比较音乐教育》(论文)等。 译者:刘丹霓,上海音乐学院博士毕业生,现为天津音乐学院音乐学系教师。
  • 中国书法史(增订版)
    本书对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述。本书作者吸收新的学术研究成果,以个人对书法史的理解,阐释中国书法史上的若干现象,着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派,总结书法艺术发展的内在脉络。 本书除梳理中国书法中“碑”、“帖”的渊源外,还对历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。附录历代书论文献举要、中国书法基本书目三十种,便于读者检索,进一步深入了解中国书法艺术。本书图文并茂,多见新意,被著名学者卞孝萱教授誉为简明书史之新力作。 朱天曙,江苏兴化人。南京艺术学院文学博士,清华大学艺术学博士后。现为北京语言大学教授,中央美术学院特聘教授,博士生导师,中国书法国际传播研究院执行院长,中国书法篆刻研究所所长,《中国书法国际传播》刊主编。中国书法家协会理事,西泠印社社员,中国美术家协会会员。主要著作有《宋克书法研究》、《周亮工及其<印人传>研究》、《周亮工年谱长编》、《明清印学论丛》、《汉魏六朝书论要义》、《书法答问》、《艺微》(上下册)以及艺术随笔《且饮集》、《七叶集》、《艺术学记》等,编校整理有《周亮工全集》(十八册)、《鲒琦亭集批注》(上下册)、《印说》等。