★余华独家授权版本 ★风靡全球的中国当代文学经典，感动一代又一代读者 ★本书荣获 -意大利格林扎纳·卡佛文学奖 -朱塞佩·阿切尔比国际文学奖 -《中国时报》十大好书奖 -《亚洲周刊》“二十世纪中文小说一百强” ★同名电影獲戛纳国际电影节评审团大奖 ★《活着》裏的福贵让我相信：生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。我想，这可能是写作给予我的酬谢。——余华 ★中国过去六十年所发生的一切灾难，都一一发生在福贵和他的家庭身上。接踵而来的打击或许令读者无从同情，但余华真诚的笔墨，已将福贵塑造成了一个存在的英雄。当这部沉重的小说结束时，活着的意志，是福贵身上不能被剥夺走的东西。——《时代》周刊 ★本书的价值无法用任何评论的词语来形容，“伟大”这个词在这本书面前也显得渺小。——《柏林日报》 《活着》讲述了人如何承受巨大的苦难；讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。 这是一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。 他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。 余华 作家，北京师范大学教授。 1960年4月出生，1983年开始写作，主要作品有《兄弟》《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》《第七天》《文城》等。其作品被翻译成40多种语言在40多个国家和地区出版，曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年）、法国文学和艺术骑士勋章（2004年），法国国际信使外国小说奖（2008年），意大利朱塞佩·阿切尔比国际文学奖（2014年）、塞尔维亚伊沃·安德里奇文学奖（2018年）、意大利波特利·拉特斯·格林扎纳文学奖（2018年）等。

这是一本让人又爱又恨的恐怖小说。 故事发生在美国缅因州小镇德里。一个雨天，威廉给弟弟乔治做了艘纸船，弟弟高高兴兴出门去街上放船，不久后却惨死在下水道口。接下来镇上不断有小孩失踪或夭折，警察的搜寻却毫无结果。威廉的父母沉浸在丧子的悲痛中，对威廉不闻不问。暑假里，难过而孤独的威廉与六个在学校不受欢迎的孩子组成了“窝囊废俱乐部”。小伙伴们发现他们几乎都曾见过一个诡异的家伙——“它”。“它”变化多端，有时是拿着气球的小丑，有时是巨鸟，有时是排水管内的低语和汩汩冒出的鲜血……唯一不变的是，“它”每次在德里出现，都会夺走数十个孩子的生命。“窝囊废俱乐部”决定向“它”宣战。重创“它”之后，七个孩子约定，若“它”再次出现，他们会重新聚首，直面邪恶。孩子们一个个离开了德里，除了迈克。离开的六个孩子长大后事业顺风顺水，成功得几近诡异，分别成为作家、建筑师、服装设计师、会计师、电台主持人和车行老板。他们仿佛从记忆中删除了德里，删除了那个夏天。 二十七年后，电话铃声响起，仿佛命运的召唤。只是，这次有人缺席，他用尽最后的力气，在镜子上写下一个鲜血淋漓的大字：它。 童年自有其甜蜜之谜，确认了死亡的真实，界定了勇气与爱。往前看也得往后看，每个生命都在效仿永恒，犹如转轮。 华纳改编同名电影2017年9月上映。

第十届茅盾文学奖得主、电视剧《人世间》原著作者梁晓声小说精选集 《父亲》曾获全国优秀小说奖 入选美国华盛顿大学出版社中文高级课本教材 央视《读书》栏目倾情推荐，听众和读者广泛共鸣 每一位父亲和孩子都能在里面找到自己的影子 尽管父亲再坚强沉默也会有自己想说还没说的话 《父亲》用朴素真挚的文字记录了梁晓声与自己父亲之间真实发生的故事。全家人都靠他出卖体力供吃穿，不善于表达的父亲总是默默吞下生活中所有的苦。他的愚昧与狭隘曾让自己的孩子遭受磨难、让家人之间有了隔阂，但当他开始老了他也终于慢慢对自己和家人有了新的理解。当一个儿子也步入中年时，父亲在他眼里已需要依附于自己的人格才能继续在社会上存在，这时如何让父亲重新获得与自己并存的人格已是父子关系中的头等大事。 本书除了《父亲》还收录了《北方的森林》《钳工王》《军鸽》《带锁的日记》《冰坝》。 梁晓声，原名梁绍生，祖籍山东荣成，1949年生于哈尔滨，当代知名作家、学者。北京语言大学人文学院资深教授，全国政协委员、中央文史研究馆馆员。至今创作了包括散文、小说、杂论、纪实文学等在内的作品逾千万字。代表作有《雪城》《年轮》《返城年代》《今夜有暴风雪》。凭借作品《人世间》荣获第十届茅盾文学奖。

此版本为“哈利·波特”完整系列的中文版，英文原版见：https://read.douban.com/ebook/23350515/ 哈利·波特被丢在门阶上的时候还是个婴儿，当时的他并不知道自己就是那个"大难不死的男孩"，也不知道自己是魔法世界里的大名人。几年后，他意外地收到了霍格沃茨魔法学校的入学通知随后不久，他就开启了一场与众不同的魔法冒险。快来和哈利以及他的挚友赫敏和罗恩一起，开启这个有关真实、爱与希望之力的故事。 作为本世代的经典之作，哈利波特电子书集书将无疑为你从另一个世界带来心灵上的慰藉。在他们所传递的希望、归属感，以及贯穿始终的真实与爱的加持下，这个小男孩的成长故事将继续激励新世代的读者。 J.K.罗琳（J.K. Rowling），1965年7月31日出生于英国格温特郡，毕业于英国埃克塞特大学，英国作家。 1989年，24岁的罗琳有了创作哈利·波特的念头。1997年6月，推出哈利·波特系列第一本《哈利·波特与魔法石》。随后，罗琳又分别于1998年与1999年创作了《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。2001年，美国华纳兄弟电影公司决定将小说的第一部《哈利·波特与魔法石》搬上银幕。2003年6月，她再创作出第五部作品《哈利·波特与凤凰社》。2004年，罗琳荣登《福布斯》富人排行榜，她的身价达到10亿美元。2005年7月推出了第六部《哈利·波特与混血王子》，2007年7月推出终结篇《哈利·波特与死亡圣器》。截至2008年，《哈利·波特》系列7本小说被翻译成67种文字在全球发行4亿册。2010年，哈利·波特电影系列的完结篇《哈利·波特与死亡圣器》拍摄完成。

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 100。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。 《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。 罗伯特·麦基（Robert McKee），生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。 因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性写作培训机构，学员超过6万名。 其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的专业顾问。

只有你身为女人才会知道这些丑陋的秘密； 两个女人，50年的友谊和战争。 《我的天才女友》是埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”的第一部，讲述了两个女主人公莉拉和埃莱娜的少女时代。故事一开始，已经功成名就的埃莱娜接到莉拉儿子里诺的电话，说他母亲彻底消失了。埃莱娜想起莉拉对自己命运的预言，于是她写下她们一生的故事…… 莉拉和埃莱娜一起成长于那不勒斯一个破败的社区，从小形影不离，彼此信赖，但又都视对方为自己隐秘的镜子，暗暗角力。 莉拉聪明，漂亮。她可以毫不畏惧地和欺凌自己的男生对质，也可以去找人人惧怕的阿奇勒﹒卡拉奇要回被他夺走的玩具；埃莱娜既羡慕莉拉的学习天赋和超人的决断力，又一直暗暗模仿莉拉。 家人不支持莉拉继续求学，因此她到父亲和兄长苦苦维持的修鞋店帮工，又面临几个纨绔子弟的追求。埃莱娜则怀着对朋友的关爱、嫉妒和理解，独自继续学业，却始终无法面对和莉拉竞争的失落。 最终，十六岁的莉拉决定嫁给肉食店老板，但在婚宴上，她发现了丈夫的背叛。而埃莱娜也站在成人世界的入口，既为前途担忧，也因对思想前卫的尼诺产生朦胧好感而彷徨。 名家评论 费兰特将两个贫穷的都市女孩之间的爱、分离和重逢，铸造成她们居住的那个城市的悲剧。 ——《纽约时报》 埃莱娜·格雷科是一个幸存者，她必须从那些依附和挣脱的戏剧冲突中，让自己幸存下来。她带着一种幸存者的羞愧，就好像她是从莉拉的宝库盗取了对财富的允诺。 ——《纽约客》 和索福克勒斯或者奥维德一样，费兰特处理的也是命运的问题。莉拉是一个造物主，一个神话般的人物。 ——《大西洋月刊》 焦虑、疲惫、女性经期……费兰特探索了所有我们恐惧的题材。费兰特笔下的女人们切肤地体验了被抛弃、不公和汹涌的情感——这些不再是被当作弱点、而被作为一种事实来看待。 ——《新共和》 和卡夫卡一样，费兰特将她的主人公的内心世界揭露得一览无余。 ——《卫报》 《我的天才女友》是一部单声道（而非双声道）的成长小说；我们从很早就意识到，莉拉还困在自己的世界里，而作者，埃莱娜则会挣脱那个世界。 ——《泰晤士文学增刊》 埃莱娜·费兰特，目前意大利最受欢迎也最神秘的作家。埃莱娜·费兰特是一个笔名，其真实身份至今是谜。 埃莱娜·费兰特1992年发表第一部长篇小说《讨厌的爱》，很快引起关注，1995年就被意大利导演马里奥·马尔托内拍摄为同名影片；此后她相继出版小说《被抛弃的日子》(2002)、《迷失的女儿》（2006）、《夜晚的沙滩》（2007）和散文、访谈集《不确定的碎片》（2003）。 2011年至2014年，埃莱娜·费兰特以每年一本的频率出版《我的天才女友》《新名字的故事》《离开的，留下的》和《失踪的孩子》这四部情节相关的小说，被称为“那不勒斯四部曲”。它们以史诗般的体例，描述了两个在那不勒斯穷困社区出生的女孩持续半个世纪的友谊。 “那不勒斯四部曲”也在世界范围内掀起了“费兰特热”，千万读者为书中对女性友谊极度真实、尖锐、毫不粉饰的描述所打动。虽然作者从未公开其性别，但媒体和评论家从其“自传性”色彩强烈的写作中判断其为女性。2015年，埃莱娜·费兰特被《金融时报》评为“年度女性”。2016年，《时代》周刊将埃莱娜·费兰特选入“最具影响力的100位艺术家”。

康奈尔和玛丽安在爱尔兰西部一个小镇长大。在学校，康奈尔备受欢迎，玛丽安则被视为怪人，独来独往。然而，一次令人怦然心动的对话，改变了两人的关系和他们今后的人生。
一年后，两人都来到都柏林的圣三一大学念书，在派对中重逢。此时的玛丽安活跃于大学社交圈，康奈尔则成了边缘人，腼腆而缺乏自信。大学数年中，两人各自与他人交往，但似乎总有一种不可抗拒的磁力，将两人彼此拉近。他们如同“一盆土中的两株植物，环绕彼此生长，为了腾出空间而长得歪歪扭扭，形成某种令人难以置信的姿态”。最后在她走向自毁、而他往别处寻找生活的意义之际，他们究竟该如何拯救彼此？人怎样才能改变另一个人，人如何才能说出内心感受让别人真切感知？
继《聊天记录》之后，萨莉·鲁尼在她的第二部小说《正常人》中，用她出色的心理描写和温柔细腻的文笔，探索微妙的阶层关系，初恋的激情、脆弱与危机，家庭关系和友谊复杂的纠缠，为当代小说注入新生力量。 萨莉·鲁尼（Sally Rooney），1991年生于爱尔兰西部的梅奥郡，2013年毕业于都柏林圣三一大学英文系，作品发表于《纽约客》《格兰塔》《白色评论》《都柏林评论》《蜇人的飞蝇》等杂志。她在攻读美国文学硕士学位期间创作的第一部长篇小说《聊天记录》引起英国出版界广泛关注，共有七家英国出版社争夺版权，最终由费伯出版社于2017年出版。萨莉·鲁尼亦因此书获得2017年《星期日泰晤士报》年度青年作家奖，也被美国《巴黎评论》评为年度最佳小说。
萨莉·鲁尼2018年出版的第二部长篇小说《正常人》入围布克奖、都柏林国际文学奖、英国女性文学奖、迪伦·托马斯奖，被水石书店评为“年度图书”，获得科斯塔年度最佳小说奖、爱尔兰年度图书奖、英国图书奖年度最佳图书奖，已被翻译成46种文字，成为全球畅销书。根据小说改编的同名电视剧于2020年春季由英国BBC、美国Hulu联合推出，风靡全球。
目前，萨莉·鲁尼住在都柏林。 译者：钟娜，中英双语写作者、译者，现居纽约。译有萨莉·鲁尼小说《聊天记录》《正常人》、比利·奥卡拉汉短篇小说集《我们所失去的，我们所抛下的》。

同名影视剧热播中！ 千年前的唐朝，万邦来朝，是当之无愧的世界中心。 优越的物质生活，多样的文化融合，催生了唐朝人的想象力。 李白、杜甫、王维、孟浩然、白居易等一代传奇诗人，用他们的诗句，描绘出一幅幅华丽的大唐美卷。 唐朝的夜空，除了李白的明月，还有民间无数关于神、魔、鬼、怪的奇诡想象。仙魔精妖、奇闻怪谈、异域传说、幻术道法、珍禽异兽、宫廷轶事…… 就让我们拨开历史的故纸堆， 看看唐朝人华丽的想象背后，究竟隐藏着怎样的惊奇画面； 看看这些画面，又为我们记录下了怎样被湮没千年的秘密…… 翻开《唐朝诡事录》，见证唐诗之外，唐朝人更加天马行空的想象力。 魏风华 历史作家，出版有《抗日战争的细节》《在黑夜遇见历史》《绝版魏晋》等畅销书。同时进行小说和诗歌写作，作品见于《人民文学》《花城》等重要文学期刊。曾获创意写作奖、天涯年度好书奖、新浪年度好书奖。

★火爆全球的现象级神剧《爱，死亡和机器人》第一季第7集原著小说； ★前欧洲航天局专家、太空歌剧大师阿拉斯泰尔·雷诺兹，创作25年以来包揽英国科幻协会奖、轨迹奖、日本星云赏、侧面奖等国际大奖，多次入围雨果奖、阿瑟·C.克拉克奖、约翰·W.坎贝尔奖、菲利普·K.迪克纪念奖、西奥多·斯特金纪念奖！ ★《冰与火之歌》作者乔治·马丁盛赞雷诺兹作品：“新颖而令人兴奋，充满酷炫的概念。令人读之欲罢不能！” ★雷诺兹回顾漫长创作生涯，精选15篇科幻经典之作，篇篇脑洞大到爆！15个绚烂的科幻世界，创世之火吞噬文明之景映照眼前！数百种天马行空的科幻奇想，静候星辰之间！全新的太空歌剧在此拉开帷幕！ 如果可以，你选择沉溺于虚拟的幻梦， 还是清醒地直面裂隙之外的诡怪现实？ 外星生物是否具有人的情感？ 外星文明与人类文明的关系究竟如何？ 最好的科幻是基于宇宙尺度的面向生命与文明的发问。 生命，即使是跨越了几十万年的生命，也只是两片无垠的黑暗之间的一线光明。 文明，静候在星辰之间；荣耀与湮灭，在刀锋两侧共舞。 阿拉斯泰尔·雷诺兹（Alastair Reynolds），1966年生，英国科幻作家，被誉为“太空歌剧大师”。曾在纽卡斯尔大学攻读物理学和天文学，并于圣安德鲁斯大学获得天文学博士学位。1991年，雷诺兹移居荷兰，并在当地的欧洲空间与技术研究中心（隶属欧洲航天局）工作，直到2004年之后才开始专职写作。 2001年获得英国科幻协会最佳科幻小说大奖 2001年两次获得轨迹奖最佳科幻小说大奖 2008年获得日本星云赏最佳海外短篇奖 2009年获得侧面奖最佳短篇奖 2021年获得日本星云赏最佳海外短篇奖 多次入围雨果奖、阿瑟·C.克拉克奖、约翰·W.坎贝尔奖、菲利普·K.迪克纪念奖、西奥多·斯特金纪念奖和轨迹奖。 《泰晤士报》赞其为“太空歌剧大师”！ 《卫报》评其作品是“一场动荡且趣味十足的旅程”！ 《轨迹》杂志盛赞：“阿拉斯泰尔·雷诺兹是当代太空歌剧的领头羊。”

他今年一百岁了，他是香港文学一代宗师。 他的文字醉倒一代代文青，包括导演王家卫。 电影《花样年华》《2046》分别源于他的《对倒》《酒徒》。 他说：我无意写历史小说，却有意给香港历史加一个注释。 于是，50-70年代的香港，那些蒙尘岁月，那些潮湿记忆，被一代大师唤醒了。 【《酒徒》】 上世纪五六十年代的香港，商品经济盛行，文艺也高度商业化。一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的酒徒…… 《酒徒》创作于上世纪60年代初，被誉为“中国首部意识流小说”，入选“20世纪现代小说经典名著百强”。2004年引发香港导演王家卫拍摄电影《2046》，2011年由香港导演黄国兆拍摄成电影。 【《对倒》】 一个是上海移居香港，在回忆中怀旧的中年男子；一个是香港土生土长，在幻想中憧憬的青春少女，他们互不相识，各自游荡在70年代的香港街头，带着各自的见闻和感受迎面而行，又背向远去，仅有的一次邂逅，也是擦肩而过…… “对倒”指一正一负双连邮票，借用此形式，作者于1972年创作了长篇小说《对倒》，后又浓缩为短篇，本书为长、短篇合集。2000年，《对倒》引发香港导演王家卫拍摄电影《花样年华》。 【《寺内》】 十四篇新颖多彩的中短篇小说，熔想象与诗意、古典与现代于一炉，或为故事新编，如《寺内》《除夕》；或表现香港现代都市之人与事，如《对倒》《链》《吵架》《赫尔滋夫妇》《龙须糖与热蔗》《圣水》等；或探求生命哲理，如《蟑螂》…… 这部结集于1977年的经典小说集，篇篇有创意，篇篇是佳构，以“求新求异”的文体实验，彰显现代小说的新锐与性灵，至今令人惊艳而掩卷慨叹：原来小说可以这么写！