自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 100。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。 《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。 罗伯特·麦基（Robert McKee），生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。 因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性写作培训机构，学员超过6万名。 其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的专业顾问。

《文心》是叶圣陶和夏丏尊写于上世纪30年代的一本普及语文知识的书。两位作者除了文学创作活动，同时又是有社会责任感的教育家，这是他们合作完成的教育启蒙方面的重要著作之一。 这是一本很特殊的语文知识论著，是一本很好的有益于青少年的读物。作者将语文知识用生动的“故事”形式，深入浅出地写给中学生看，使他们从这些很贴近他们生活实际的故事中，获得丰富的读、写知识。本书将知识性与文学性融为一体，多年来，不但深受中学生欢迎，也深得语文界推崇。本书由重要的教育家、学者陈望道和朱自清分别作序，对书的内容和成书原委做了介绍，有助读者的理解，平添书内外的趣闻。 此次收入人文社“语文阅读丛书”出版，我们特别邀请到资深学者、北京大学中文系教授商金林先生撰（编）写“导读”和“知识链接”，导读全面，知识链接翔实、实用，以为青少年朋友的阅读提供必要导引和辅助。 夏丏尊（1886—1946），在中国语文教育史上与叶圣陶、朱自清齐名的文学家、教育家、编辑出版家和翻译家。编著有《文章作法》（合著）、《文艺论ABC》、《国文百八课文》（合编），译有《爱的教育》等。 叶圣陶（1894—1988），原名叶绍钧，字圣陶，原名叶绍钧，江苏苏州人。作家、教育家、编辑出版家。有“优秀的语言艺术家”之称。著有长篇小说《倪焕之》，短篇小说集《隔膜》、《城中》，散文集《叶圣陶散文甲集》、《小记十篇》，童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》，论文集《阅读与写作》（合著）、《文心》（合著）等。

《巴黎评论·诺奖作家访谈》是《巴黎评论》特辑系列的第4辑，全书分上、下两册，共收录《巴黎评论》对34位诺贝尔文学奖得主的长篇访谈。 ⚠友情提示：如果您已拥有《巴黎评论》数字编号系列1-7和《巴黎评论·诗人访谈》，则本书可以不买，因为本书34篇访谈文本中有33篇已分别收录于上述8本书中，仅有一篇（卡米洛·何塞·塞拉访谈）为此次首度翻译收录。 上册：T.S.艾略特（1948年诺奖得主）、威廉·福克纳（1949年诺奖得主）、弗朗索瓦·莫里亚克（1952年诺奖得主）、欧内斯特·海明威（1954年诺奖得主）、鲍里斯·帕斯捷尔纳克（1958年诺奖得主）、约翰·斯坦贝克（1962年诺奖得主）、乔治·塞菲里斯（1963年诺奖得主）、巴勃罗·聂鲁达（1971年诺奖得主）、海因里希·伯尔（1972年诺奖得主）、索尔·贝娄（1976年诺奖得主）、艾萨克·巴什维斯·辛格（1978年诺奖得主）、切斯瓦夫·米沃什（1980年诺奖得主）、加夫列尔·加西亚·马尔克斯（1982年诺奖得主）、克洛德·西蒙（1985年诺奖得主）、约瑟夫·布罗茨基（1987年诺奖得主）、纳吉布·马哈福兹（1988年诺奖得主）、卡米洛·何塞·塞拉（1989年诺奖得主）。 下册：奥克塔维奥·帕斯（1990年诺奖得主）、纳丁·戈迪默（1991年诺奖得主）、德里克·沃尔科特（1992年诺奖得主）、托妮·莫里森（1993年诺奖得主）、大江健三郎（1994年诺奖得主）、谢默斯·希尼（1995年诺奖得主）、若泽·萨拉马戈（1998年诺奖得主）、君特·格拉斯（1999年诺奖得主）、V.S.奈保尔（2001年诺奖得主）、凯尔泰斯·伊姆莱（2002年诺奖得主）、哈罗德·品特（2005年诺奖得主）、奥尔罕·帕慕克（2006年诺奖得主）、多丽丝·莱辛（2007年诺奖得主）、赫塔·米勒（2009年诺奖得主）、马里奥·巴尔加斯·略萨（2010年诺奖得主）、艾丽丝·门罗（2013年诺奖得主）、石黑一雄（2017年诺奖得主）。 《巴黎评论》（The Paris Review），美国老牌文学季刊，1953年由美国作家乔治·普林顿、彼得·马修森等人创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，70年来，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文学新人，著名作家如诺曼·梅勒、菲利普·罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。 “作家访谈”是《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达400篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家，其中就包括34位诺贝尔文学奖得主。 《巴黎评论》创刊七十周年之际，经《巴黎评论》独家授权，我们将这34篇诺奖作家访谈归总一处，补充作家生平及获奖信息，分上、下两册迻译出版。这些访谈是《巴黎评论》与身处世界文学之巅的小说家、诗人、剧作家持续对话的产物，展现了当代文学世界最具启迪和创见的思想。作为一份能够定义我们写作生命之精髓的记录，这些访谈本身亦足以成为当代文学经典不可或缺的组成部分。

《卡夫卡的先驱》是浙江大学文学教授许志强的评论集。 与读后感式的小说评论不同，他将写作理解为素描，试图摹写对象的神采，带着我们去阅读，甚至鼓励我们去细读。作者洞察入微，学养深厚，笔法精细，在消遣、享受、品味乃至痛苦中将文学传递给读者。 那些纷繁复杂、荒诞离奇、充满着象征和隐喻意味的20世纪欧美文学作品在他笔下门户洞开，卡夫卡、博尔赫斯、库切、托宾、萨拉马戈、乌格雷西奇等作家一一出场，与我们对话。 他评价库切的写作“既是缘于一种‘历史的宿命’，也包含自我抉择”，认为傅尼埃的生活和梦想好像就是为《大莫纳》在准备；他毫不掩饰对《失明症漫记》的欣赏，“萨拉马戈将游戏笔墨和精确的写实风格熔为一炉”，也向索尔·贝娄致敬，认为他身上“这种尼采式的英雄气质，使他即便怀疑一切，也绝不会怀疑诗性创造的力量”。 许志强，浙江大学文学院世界文学和比较文学研究所所长，教授、博导，看理想音频节目《20世纪欧美经典小说100集》主讲人、2022单向街书店文学奖·年度批评家奖得主。以西方现代派文学、20世纪欧美小说等为主要研究方向，著有《部分诗学与普通读者》《马孔多神话和魔幻现实主义》《批评的抵制》等，译有《文化和价值：维特根斯坦笔记》《瘟疫年纪事》《在西方的注视下》《加西亚·马尔克斯访谈录》《大莫纳》等。

《作为艺术家的批评家》是一部奥斯卡·王尔德的批判性对话和散文合集。它由四个部分的对话组成，包括谎言的衰朽，作为艺术家的批评家，笔杆子、画笔和毒药，面具的真相。谎言的衰朽：两位年轻美学家的批判性对话；笔杆子、画笔和毒药：一篇关于托马斯·格里菲思·温赖特（1794—1847）英国艺术家和连环投毒者的散文；作为艺术家的批评家：以哲学对话的形式写的一篇关于艺术的文章；面具的真相：一篇聚焦戏剧理论的散文。 作为王尔德唯一的一本文艺评论集，奥斯卡・王尔德最重要的美学评论集。在这本小集子中，集中体现了19世纪的英国文艺界比较关心的问题，也围绕文学和艺术的价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，以及一些经典文学艺术作品，其价值如何，作者亦做出了自己的评定。可以说是19世纪文学艺术与美学的一次集中思考与探索。在今天看来，依然不乏其批判性与尖锐。从戏剧评论、人物传记，到仿效柏拉图撰写对话录，王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质，提出“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”的主张。书中机智且深刻的文字，也能让我们领略王尔德美学思想家的魅力。 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854—1900），19世纪英国文艺复兴暨唯美主义运动的倡导者和代表人物。王尔德出生在爱尔兰都柏林。作为都柏林知识分子的儿子，奥斯卡在都柏林和牛津都证明了自己是一位杰出的古典主义者。完成他的教育后，王尔德搬到了伦敦，进入了文化圈和社交圈。凭借其犀利的机智、华丽的衣着和华丽的谈话，成为了他那个时代最知名的人物之一，也是维多利亚时代晚期伦敦最成功的剧作家之一。后因同性倾向导致他被以严重猥亵罪逮捕和审判。他被判有罪，苦役两年。获释后，他前往法国，再也没有回到爱尔兰或英国，三年后在贫困中死去。年仅四十六岁。他一生在诗歌、戏剧、童话、小说创作、文学批评上广泛涉猎，谈吐幽默，作品充满机锋，英国首相丘吉尔曾说来生最愿倾心长谈的人便是王尔德。 译者：张帆，北大传播学硕士，媒体相关的行业，曾将国外节目介绍至国内，听译大量节目。

•首部关于现代中国群众书写的深度研究，勾勒“群众”话语的脉络，探索现代知识分子与“群众”的相遇和融合 •巫鸿、杜赞奇、黄子平、孙江、毛尖盛赞推荐！ 中国从王朝帝国到民族国家的转变中，群众作为中心概念，成为现代知识分子思考自我和国家，探寻启蒙与革命的想像载体。本书通过对小说、哲学、诗歌和心理学论著的细读，分析现代中国文化与政治想象中群众的核心性和历史性，更把中国群众话语放在二十世纪上半叶的全球知识语境下，挖掘被忽视的跨国互动和差异。这是一个跨学科的研究，综合文学研究、思想史、批判理论和人类科学史，凸显现代人类科学知识的形式、新兴艺术的表现和不断变化的政治诉求之间的纠葛。 现代中国群众话语激发主体性，鼓舞行动，既促进也限制了关于团结的表达，因此同时扩展并约束了大众政治兴起时期政治的地平线。作为第一本关于现代中国文学和思想中群众美学与政治的深度研究，本书审视革命时期现代群集想像的许诺和羁绊，并放眼于后革命时期集体生命的重新思考。 肖铁，北京人，1979年出生，芝加哥大学博士，现为美国印第安纳大学东亚语言文化系、比较文学系副教授。著有长篇小说、短篇小说和散文集若干，译作有卡佛《大教堂》和巫鸿《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》。

乔纳森·卡勒向我们解释了什么是“理论”。他没有描述各个“学派”之间的争斗，而是勾勒了理论所倡导的各个关键的“流变”，直接阐述了文学理论的内涵。 《文学理论入门》会让每个想要了解当代文学的读者受益匪浅。 乔纳森·卡勒 美国著名批评家，美国康奈尔大学英语与比较文学教授。著有《论解构：结构主义后的理论与批评》、《结构主义诗学》等。

想要使你的角色和故事更吸引人、更复杂，比以往的作品都更加新颖吗？《经典人物原型45种》能帮助你探索最普遍的男性和女性原型，这些神秘的、跨文化的人物模型就是所有角色的源头。剖析一系列的角色，包括主角、反派和配角。 学会使用原型来创造独特的角色。审视男女主人公的神秘旅程——使主角性格得以发展的一系列事件，并学会如何使用它们来扩充你的故事。 书中有大量选自文学作品、影视剧的例子，它们证明了这些原型多么有效和令人难忘——从洛奇·巴尔博亚的“角斗士”和亚哈船长的“国王”原型，到神奇女侠的“亚马逊女子”和格温娜维尔的“少女”原型。任何一个生动的故事都需要大英雄和大反派，本书将帮你创造出能经受时间考验的角色！ 维多利亚·林恩·施密特，著有《高级写作技巧》、《一个月完成一本书》、《故事结构设计师》等。国际公认的创作者们关于原型方面的导师。毕业于UCLA的电影项目，获Loyola Marymount大学写作硕士学位。心理学博士。她在写作之余任教于多所大学。

本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。 凯蒂•维兰德（K.M.Weiland），女，美国畅销书作家。曾获独立出版社图书奖（IPPY）和国家独立优秀奖（NIEA），美国亚马逊畅销书《小说的轮廓》和《小说的结构》作者。 凯蒂生活在自己的幻想世界中，喜欢和小说人物聊天，以巧克力松露和浓缩咖啡度日。闲暇时候，会在她自己的博客（helpingwritersbecomeauthors.com）上指导有志于创作的作家。现定居于美国内布拉斯加州。

《一间自己的房间》是著名女性主义先驱作家弗吉尼亚•伍尔夫的散文、文艺评论合集，围绕“妇女与小说”这一主题，本书收录了伍尔夫著名的非虚构代表作《一间自己的房间》以及《普通读者》《现代小说》《妇女与小说》《〈简•爱〉与〈呼啸山庄〉》《诗歌、小说和小说的未来》《论简•奥斯汀》等8篇文章，充分阐述了伍尔夫对女性写作的立场。作者认为，妇女若要成为伟大的作家，其先决条件是要争取独立的经济基础和社会地位——一间自己的房间。唯有这样，女性才能敞开心扉，平心静气地从事文学创作，而不受外界的干扰，才华得以充分展现。本书是伍尔夫最重要的非虚构作品，也是女性主义文学的宣言。 《一间自己的房间》充分表达了作者的女性思想和对女性的整体思索，文笔细腻风趣，充满睿智，它适合所有喜欢写作的朋友阅读，尤其是女子。这并非性别歧视。恐怕正如伍尔夫自己担心的那样，许多男子在读完这本书后会认为她是个女权主义者，或是暗示她是个同性恋者。即使他们称赞此书如何之优秀，也不如像女子那样感到一种启示，或是心灵契合。 弗吉尼亚·伍尔夫 （Virginia Woolf，1882.1.25-1941.3.28） 是一位英国女作家和女权主义者。在两次世界大战期间，伍尔夫是伦敦文学界的一个象征。出生于伦敦的伍尔夫是在家中接受教育的，在结婚以前，她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adeline Virginia Stephen）。在1895年，她的母亲去世之后，她也遭遇了第一次的精神崩溃。后来她在自传《片刻的存在》(Momens of Being)中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔（Vanessa Bell）曾遭受其后母儿子（无血缘关系）乔治和杰瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth）的性侵犯。在1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen，编辑和文学批评家）去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里（BloomsBury）。 她在1905年开始以写作作为职业。刚开始是为《泰晤士报文学增刊》写作。在1912年她和雷纳德·伍尔夫结婚，她丈夫是一位公务员、政治理论家。她的第一部小说《The Voyage Out》在1915年出版。 普遍认为伍尔夫是引导现代主义潮流的先锋；她被认为是二十世纪最伟大的小说家之一和同时也是现代主义者。她大大地革新了英语语言。她在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底里的潜意识。有人在一篇评论里讲到她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创造性至今仍然产生很大的影响。