本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。 凯蒂•维兰德（K.M.Weiland），女，美国畅销书作家。曾获独立出版社图书奖（IPPY）和国家独立优秀奖（NIEA），美国亚马逊畅销书《小说的轮廓》和《小说的结构》作者。 凯蒂生活在自己的幻想世界中，喜欢和小说人物聊天，以巧克力松露和浓缩咖啡度日。闲暇时候，会在她自己的博客（helpingwritersbecomeauthors.com）上指导有志于创作的作家。现定居于美国内布拉斯加州。

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 100。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。 《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。 罗伯特·麦基（Robert McKee），生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。 因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性写作培训机构，学员超过6万名。 其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的专业顾问。

本书通过对网络言情小说发展历程的研究，梳理网络言情是如何从传统琼瑶、亦舒模式中演变而来，又如何经过总裁文的虐恋情深、穿越文的穿越设定、宫斗文的搁置爱情、女尊文的社会实验，逐步探索过渡为甜宠文的自我滋养。作者认为，在这一文本类型、情感结构与话语模式的演进过程中，女性内部亦不断产生分裂与统和，而构建一个各阶层女性都能够认同的理想社会模型，提供既有利于现世生活，又服务于远景目标的话语模式，则成为网络言情小说仍然在不断探索的问题。 薛静，北京大学文学博士，清华大学人文学院讲师、清华大学文化创意发展研究院特约研究员。主要从事网络文学、大众文化与新媒体等方向的研究。在各类学术期刊发表论文三十余篇，多次成为期刊年度优秀论文、封面论文，专著、合著、参与编撰的著作共计十余本，两度受邀担任国际学术会议分组主席。在《人民日报》《中国青年报》等媒体发表文艺评论三十余篇，多篇均被广泛转载并引发热烈的社会反响。曾获得国家奖学金、北大校长奖学金、学术创新奖、北京大学“学术十杰”，入选清华大学“博士后支持计划”。

本书主要讲述了，对于一个故事来说，什么更重要：吸引人的情节，还是鲜明的人物？文学导向的小说家强调以人物为基础，商业导向的小说家则强调以情节为基础。其实，小说在这两方面都很强。本书是一本案头指导书，帮你在创作时将这些关键的要素完美地结合起来。通过本书，你将学会： 创造富有层次感的人物，他们有个性特征、自然特点以及身份背景 开发人物的情感经历，与充满激情的事件联系起来 挖掘人物背后的故事，加快情节的推进 将情节与人物无缝衔接起来，创作出吸引读者不停翻页阅读的作品 通过大量有益的例子和亲切的指导，本书剥开伟大小说创作的迷雾，教你掌握让人物充满生命力、让情节动力十足的有用工具。 杰夫·格尔克，小说家兼书籍医生。作为一名小说写作教师，他的风格轻松，语言风趣，在作家会议上广受欢迎。杰夫曾在不同的出版公司工作12年，后在2008年成立了自己的出版公司：MarcherLord出版社。这家出版社专注于出版基督教科幻小说。他用“杰弗逊·斯科特”这一笔名，写了《彻底清除》、《致命缺陷》以及“操作火把系列”作品。另著有《基督教小说写作技巧与艺术》。杰夫和他的妻子已经结婚20余年，育有3个子女。

★拉美文学巨匠胡里奥·科塔萨尔 打破常规的大师文学课 简体中文首度引进 ★加西亚·马尔克斯、聂鲁达、萨拉马戈、略萨、莫言 5位诺贝尔文学奖得主齐声推崇的作家 ★适合所有爱故事的人，写作者必读之书！ ★这是一个邀请，邀请读者参与伟大的文学游戏。 ★一本书了解天马行空的科塔萨尔和拉美文学，清晰明了，有料有趣。 忠实刻录 8堂大师文学课+2场公开讲座，干货满满 细致解读+名篇实例分析+疑难解答+创作指导，写给所有阅读者和创作者，在《文学课》找到创作与故事的答案！ 一九八〇年，科塔萨尔受邀前往加州大学伯克利分校，教授一门为期两个月的文学课。 本书由当时作家八场讲座的录音转写而成。天性顽皮的他和学生“合伙”做起了游戏，要将文学讲得趣味十足、与生活现实息息相关。十三个小时的座谈内容揭示了科塔萨尔的写作秘密：对幻想故事的解读，文学中的音乐性、幽默感、游戏性，幻想与现实主义，对自己作品和创作之路的分析……科塔萨尔再一次施展魔力，将文学课也变成一场郑重其事的游戏。 《文学课》是一个邀请，伟大的作家科塔萨尔郑重地邀请您参与其中。 胡里奥·科塔萨尔（Julio Cortázar） 阿根廷著名作家，拉丁美洲“文学爆炸”代表人物。1914年生于比利时，在阿根廷长大，1951年移居法国巴黎。著有长篇小说《跳房子》，短篇小说集《动物寓言集》《游戏的终结》《万火归一》《我们如此热爱格伦达》等。1984年在巴黎病逝。 科塔萨尔被认为是20世纪最具实验精神的伟大作家。《西语美洲文学史》的作者奥维耶多说：“每当想到科塔萨尔的名字，人们脑海中浮现的第一个词是：迷人。”

这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期，“结构”指的是一种有机构造，是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈·弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量，是风格研究和作品阐释领域内的典范。 胡戈·弗里德里希是20世纪德国罗曼语语文学学者最杰出的一位代表，他的小书《现代诗歌的结构》造成了非常大的影响。弗里德里希采用传统的分析模式，使19世纪的法国诗歌，特别是波德莱尔，成为了席卷整个西方的诗歌运动的起点。 ——保罗·德·曼 这本书拥有一种令人愉快的风格，它完美地掌握了可读性与科学性之间的平衡。弗里德里希引领读者穿过了20世纪欧洲诗歌的殿堂，激起了读者——至少是我——心中对于文学本身的激情。 ——亚马逊网读者评论 胡戈·弗里德里希（1904—1978）　德国著名罗曼语语文学家，弗赖堡大学教授。他致力于研究经典文学，著作等身，《现代诗歌的结构》堪称现代诗歌研究的里程碑式作品。他又是一位出色的演说家，善于在课堂上以细腻的语言与深入浅出的表达来打动听众。另著有《法国小说的三位大师：司汤达、巴尔扎克、福楼拜》（1939）、《〈神曲〉中的法的形而上学》(1941)、《蒙田》(1948)、《意大利抒情诗诸时代》(1964)、《论翻译艺术》(1965)等。

世界科幻大师的写作课 波澜壮阔的故事航海之旅 写作是一门手艺，技巧精湛者才能获得艺术的自由。世界科幻、奇幻大师厄休拉·勒古恩认为，创作就像在大海中航行，只有掌握真正的技巧航海，才能在暗礁和重重险阻间开拓属于自己的航道。 本书是厄休拉·勒古恩主持“写作工作坊”时的课堂讲义，也是她多年创作及阅读经验的浓缩，聚焦于叙事文与虚构写作最重要的十件事：语言的音乐性、文字间的有机作用、结构与调性、叙述者的视角与口吻……坦诚、敏锐、充满洞见的艺术领悟与经典文学名著碰撞出惊人的火花，富有挑战性的文学技巧分析与范例赏析、练习及延伸阅读相结合，引导你在故事的海洋中确定自己的航道，顺利扬帆远行。 厄休拉·勒古恩（Ursula K. Le Guin，1929-2018），生于美国加州伯克利，世界著名奇幻、科幻小说家，被称为“科幻小说女王”。勒古恩在各种不同写作领域均取得了不凡的成就，一生共著有21部小说、11卷短篇小说集、4本文集、12本儿童文学、6卷诗歌和4部翻译；多次赢得国际幻想小说领域最重要的奖项：7次雨果奖、6次星云奖、21次轨迹奖，她还曾获美国国家图书奖、卡夫卡奖及美国科幻奇幻作家协会“大师”称号、《洛杉矶时报》“罗伯特·基尔希终身成就奖”等荣誉。西方文学评论家哈罗德·布鲁姆将她列入美国经典文学作家之中，《纽约时报》则称她为“美国当代最伟大的科幻小说家”，尽管她本人更喜欢以“美国小说家”之名为人所知。

何为创意非虚构写作？就是运用小说或电影的鲜活叙事技法，表现引人入胜的真实场景和故事，即用“创意”展现“真实”。个人随笔、回忆录、人物传记、抒情散文都可被归为创意非虚构作品。 本书作者李·古特金德为“创意非虚构”领域的权威在30多年的职业生涯中致力于创作和推广创意非虚构作品。这部关于创意非虚构写作的完全指南，旨在指导和帮助作者们掌握创意非虚构写作的技艺，包括选择合适的写作主题、故事场景所需的元素和技巧、确定写作框架、处理主观视角与客观事实的关系，以及如何激发和维持写作过程中的创作激情，等等。另外，本书还探讨了创意非虚构写作中较为重要的涉及道德与法律的问题。 此外，本书收录了6篇优秀的完整创意非虚构作品,通过读者视角与作者视角两种阅读方式，大家可以学习并领会这些优秀作品中的写作手法和诀窍。 阅读本书的人，无论是已经踏入行业的作者还是有意从事写作行业的读者，都将加深对于创意非虚构写作的理解，得到在创意非虚构领域获得成功所需的信息和灵感。这部书会在写作、修改、再写作、再修改的曲折历程中指引你、敦促你，让你有勇气和动力于写作之路上坚持前进。 李·古特金德（Lee Gutkind），古特金德高中毕业后并没有像大多数人一样进入大学，而是在美国海岸警卫队服役，他从小就热爱读书，服役过程中他对书的热爱更甚，每天训练结束后便泡在图书馆中。在重返大学并毕业后，初出茅庐的年轻作者在三年的摩托车旅行经历中汲取灵感，创作并出版了他的第一本创意非虚构作品《摩托车热》（Bike Fever），那时还没有人知晓“创意非虚构”这个词，这种写作风格在当时也并不常见。 古特金德于20世纪90年代初进入匹兹堡大学任教，在那里开设了首个创意非虚构写作方向的文学硕士项目，并创办了《创意非虚构写作》杂志，致力于创意非虚构写作的教育与推广，被媒体誉为此领域的“教父”。

想要使你的角色和故事更吸引人、更复杂，比以往的作品都更加新颖吗？《经典人物原型45种》能帮助你探索最普遍的男性和女性原型，这些神秘的、跨文化的人物模型就是所有角色的源头。剖析一系列的角色，包括主角、反派和配角。 学会使用原型来创造独特的角色。审视男女主人公的神秘旅程——使主角性格得以发展的一系列事件，并学会如何使用它们来扩充你的故事。 书中有大量选自文学作品、影视剧的例子，它们证明了这些原型多么有效和令人难忘——从洛奇·巴尔博亚的“角斗士”和亚哈船长的“国王”原型，到神奇女侠的“亚马逊女子”和格温娜维尔的“少女”原型。任何一个生动的故事都需要大英雄和大反派，本书将帮你创造出能经受时间考验的角色！ 维多利亚·林恩·施密特，著有《高级写作技巧》、《一个月完成一本书》、《故事结构设计师》等。国际公认的创作者们关于原型方面的导师。毕业于UCLA的电影项目，获Loyola Marymount大学写作硕士学位。心理学博士。她在写作之余任教于多所大学。

本书是乔治·斯坦纳的代表作，也是20世纪西方人文批评的经典著作。其核心议题是语言、文学批评与人道主义（及反人道主义）。其辑录的文章写于不同时期，但都共有一个根本的主题——语言的生命。在斯坦纳看来，语言是文化的代表。而现代西方的几股非人道主义逆流（尤其是纳粹）导致了语言文化的滥用与污染，使西方文学的创作陷入“沉默”。因此，在经历了种种浩劫之后，语言及其相关的现实世界究竟该何去何从？批评家与知识分子在这一过程中又该担当何种责任？ 乔治·斯坦纳 George Steiner (1929 - )，美国著名文艺批评大师与翻译理论家，当代杰出的人文主义知识分子，熟谙英、法、德等数国语言与文化，执教于牛津、哈佛等著名高校。主要研究语言、文学与社会之间的关系及“二战”大屠杀的影响。美国文理学院荣誉会员，曾 获法国政府荣誉团骑士级奖章、阿方索·雷耶斯国际奖等多项殊荣。代表作有《语言与沉默》《悲剧之死》《巴别塔之后》等。 译者 李小均，深圳大学外国语学院教授。著有《自由与反讽》、《信仰之海》，译有《薇拉》、《纳博科夫评传》、《苏格拉底与阿里斯托芬》、《梅尔维尔的政治哲学》、《在西方的目光下》、《在美国》、《古罗马的马车竞赛》、《碎心曲》、《尼采的使命》等。