陶瓷:粘连文明的泥土
人们掌握了生火的技能之后,偶然间发现在优质黏土上烧火,黏土会变得坚硬,这就是陶瓷的起源。当火与土相遇,陶瓷艺术就产生了。从新石器时代的原始陶器开始,人类的窑烧技术在不断失败中进步,也随着人类的足迹不断传播。 在中国,陶瓷的产生已有三千年的历史,经历了由陶到瓷,再到陶瓷并驾的发展历程,其间诞生了青瓷、白瓷、秘色瓷、三彩瓷、五彩瓷、青花瓷等独特的种类。而在西域的伊朗、土耳其、阿富汗等地,也发展出具有异域特色的陶瓷工艺,并风靡一时。通过陆上与海上的贸易通道,中国的瓷器吸收了西域的特质,西方人也为中国陶瓷之美所折服,从此陶瓷成为中华文化的象征。千年来,散落在全球各地港口、海岸的瓷片,连接成著名的“海上丝绸之路”。以景德镇为中心的中国陶瓷,是将世界联结为一个整体的里程碑。 三杉隆敏,日本著名艺术史学者,1929年生于兵库县,毕业于关西学院大学文学部哲学科美学专业,后在爱知县立艺术大学担任讲师,曾任兵库县白鹤艺术馆馆长、小原龙艺术参考馆副馆长、中国西南大学客座教授。他钻研中国陶瓷的海上贸易、传播与技术交流长达六十余年,是最早使用“海上丝绸之路”概念的东亚学者之一,代表作有《日本全国博物馆美术馆导览》(1968)、《探索海上丝绸之路》(1968)、《中国瓷器与海上丝绸之路》(1968)等,还与榊原昭二共同编著了《海上丝绸之路事典》(1988)。
2018中国艺术品拍卖年鉴·瓷器
本年鉴收录了苏富比、佳士得、邦瀚斯、中国嘉德、北京保利、保利香港、北京匡时、北京翰海等32家世界顶级拍卖行,在2017年拍卖中上拍并成交的4500件代表性瓷器拍品,并附准确详实的拍品信息:拍品名称、拍品断代、拍卖机构、拍卖时间、拍品详情、拍品估价及成交价等,旨在为您提供一手拍卖资料。本年鉴在介绍瓷器艺术品拍卖实况的同时,也客观、系统地记录了中国瓷器艺术品在全球拍卖中的发展状况,是当前中国艺术品市场中极全、极具收藏投资价值的瓷器拍卖年鉴。 为便于您参阅及查找,本年鉴将瓷器以窑口、釉色、器型等分为62大类,每件瓷器均附有详尽的拍卖信息,图文并茂,博采众长,集词典、图录、手册、指南于一体。看过本年鉴再出手,一定能让您得到意外的满足与惊喜。 《拍卖年鉴》编辑部成立于2010年,由多名经验丰富、对中国艺术品有独到见解的编辑组成。自创立以来,已联合业界众多专家策划出版了《2013中国艺术品拍卖年鉴·瓷器》《2013中国艺术品拍卖年鉴·玉器》《2014中国艺术品拍卖年鉴·文玩杂项》《2014中国艺术品拍卖年鉴·绘画》《2015中国艺术品拍卖年鉴·玉器》《2015艺术品拍卖年鉴·文玩杂项》等五十余本相关图书,受到了读者和业界人士的一致认可。
江南古典私家园林
中国江南,自然山水秀美,物产丰饶,自魏晋以来一直是一方富庶的乐土。明清以降,更是文人巨贾会聚之地,领社会风气之先。作为士大夫阶层抒发情怀、巨商权贵斗富攀比的产物,一时间私家园林遍布江南。 江南私家园林是中国传统园林的代表,本书在综述其发展历史、艺术成就的基础上,对现存不多的实例进行赏析,通过文字和丰富的图片,展现给读者一处处江南的园林以及一个园林的江南。本书还收集了著者对园林的论述,以帮助我们体会古人的生活、理想和情怀。 浸淫在中国传统园林的魅力中,我们静心回想;西人造园则体现出另外一种美,他们对秩序、规则、理性的热爱反映在园林中。我们不得不感叹美是有无限可能的。无论是“悦目”的西方园林,还是“赏心”的东方园林,无论是古典园林,还是当代园林,人们都在不断地发现和创造美的样式,营造着心目中的天堂,永不停歇! 谨以此书献给古往今来的造园者。 本书作者阮仪三。
长物志
《长物志》是关于生活的艺术,集中国式审美朴、雅、幽之大成的书。 全书共分12卷269小节,记载内容包括:室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗等,广泛涉及衣、食、住、行、用、赏、鉴、藏各个领域,其中所宜所忌,所雅所俗,所是所非,所贵所贱,言简意赅,皆有定语。 “长物”本意指身外多余之物,但对于古代文人雅士来说,于内,寄托其审美情趣、审美理想及品格意志;于外,则借以展其韵、才和情。文震亨所代表的这一脉美学,对于当代人营造宜居生活环境,及内修外化,具有重要的启示意义。 本版以国家图书馆藏明刻本为底本,参考清代砚云书屋刻本、文渊阁本、民国商务印书馆标点排印本及近现代陈植校注本等全新精校,邀请明代艺术史研究专家蒋晖全新注释。收录诸百科图录类书如宋龙大渊《古玉图谱》、明项元汴《历代名瓷图谱》等的相关绘画,并以文震亨曾祖文徵明为代表的书画大家近百幅相关珍藏名画,帮助读者进入《长物志》的美学世界。首次附录作者文震亨相关书画、诗词作品,个人年谱及家族人物谱,展现晚明文人雅士之风貌。 文震亨(1585—1645),晚明文学家、画家、古琴演奏家、园林设计师。本名从泰,字启美,苏州府长洲(今江苏苏州)人。出身文艺、官宦世家,为“明四家”“江南四才子”之一文徵明曾孙。家学涵养和家风濡染对其及《长物志》的生活美学养成有重要影响。著有《长物志》《秣陵竹枝词》《文启美诗集》等。 蒋晖,学者、作家。1970年生,苏州人。近年来从事古代艺术史文献整理工作,尤其致力于古代大理石屏收藏的稽考研究。著有《明代大理石屏考》《园林卷子》《明式苏州》等。
工艺之道
《工艺之道》是柳宗悦最早的关于工艺性质的论文集。在本书中,他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美,论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心,而优秀的器物源自匠人的无心,而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念,在本书最后,柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺品,从工艺家与美学家的角度对其美学价值细细道来,极富洞见。 日本至今仍保留着鲜明的民族传统与手工技艺,柳宗悦先生功不可没。他在《工艺之道》中提出的艺术理念历久弥新,深刻影响着日本当代的设计美学。 柳宗悦,日本著名民艺理论家、美学家,是强调实用性与素朴美的民艺运动的发起人,被誉为“日本民艺之父”。柳宗悦毕生都在探索庶民生活器具之美,其艺术理念深刻地影响了后世日本的设计美学。
平面设计全书(全彩)
本书分为两大部分。第一部分以理论为基础,并对Adobe Photoshop CC 2018、Adobe Illustrator CC 2018、Adobe InDesign CC 2018和CorelDRAW X 7四款应用比较广泛、非常热门的平面设计软件的功能以及界面等最基础的操作进行了介绍,辅助穿插一些操作演示,包含下载字体以及文件的打开、创建和关闭,以及常用工具使用基础等最基本的内容。本书的第二部分以实战案例为基础,详细、系统以及全面地介绍了实际工作中软件设计及设计流程,步骤分解详细,可以使读者在案例的学习中逐步熟悉软件的操作,辅助穿插的知识点讲解,有助于提高读者的设计水平。本书内容从理论和实战两方面入手,包括平面设计软件、包装设计、UI设计、户外广告设计、印刷设计、VI品牌设计等,对进行平面设计学习的读者具有非常高的参考价值。 沈玥,从事平面设计多年,有丰富的设计经验。熟练掌握平面设计相关软件,参与多个商业案例的设计工作。尤其对平面设计中印刷输出有丰富的经验。
品牌设计法则
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇,品牌设计的核心理念,从品牌理念到品牌符号,再到品牌标志,一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇,品牌标志的三大基石,分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇,品牌设计流程,包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、VI设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。 徐适著。
体验引擎:游戏设计全景探秘
1972年,雅达利公司推出了街机游戏Pong。之后,游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回,依然方兴未艾。多少年以来,无论是俄罗斯方块,还是魔兽世界,游戏制作者面临的挑战都始终如一,即如何为玩家展现出最佳的游戏体验。 从表面上看,本书的重点在于游戏的设计、规划、平衡性、界面、营销等要素。然而实际上,本书的核心是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的游戏体验,以及如何真正从内心打动玩家,才是作者的真正目的。难能可贵的是,本书虽然涉及了许多游戏行业的专业课题,内容却轻松易懂,耐人回味。而读者在阅读本书时,也可以从自己感兴趣的章节开始,逐层深入。所以,无论读者是游戏行业的从业者,还是游戏爱好者,都不妨一读。说不定在某一页,就会不由自主地产生共鸣。 泰南·西尔维斯特(Tynan Sylvester)自2000年开始从事游戏设计工作,曾就职于Irrational Games公司,并且参与过《生化奇兵:无限》的游戏设计,也独自制作过一些小游戏(包括游戏设计、编程,以及美术工作)。如有任何宝贵意见,请在网站tynansylvester.com留言,或者发送邮件至tynan.sylvester@gmail.com。 秦彬(Black Qin,昵称小黑),1984年开始接触电子游戏的骨灰级玩家,出于对游戏的热爱于1999年开始自学编程,并且在大学毕业后放弃了本专业(英语),立志投身于游戏行业。现就职于腾讯公司魔方工作室担任高级工程师,曾经开发过“洛克王国”,“TNT”,“火影忍者Online”等游戏。有一句话与热爱游戏的诸君共勉:生命不息,游戏不止。
服装裁剪与缝纫入门完全图解
本书从缝纫机的基础知识和手缝的基本技巧开始讲解,以图文并茂的形式讲解了布料的裁剪知识、常用的缝型工艺和缝纫技巧,然后对蝴蝶结、洛丽塔发带、洛丽塔颈饰、洛丽塔手袖、中国风手提包、对襟上襦、齐腰襦裙、基础款及进阶款洛丽塔小裙子的缝纫与制作进行了详细的介绍。不管你是缝纫初学者还是缝纫达人,都能够在这本书中找到你所需要的缝纫知识。 易乐,独立服装设计师,本科毕业于四川美术学院服装设计,工作几年后返校同专业研究生在读。多年来主要从事高端女装、品牌童装以及品牌家居服的设计工作,熟悉女性及儿童对于服装的偏好。2016年创立时光布语自媒体,以平实易懂、生活化的语言,通过视频教程引导更多年轻初学者、爱好者进入到服装创作的过程中来。目前主要涉及的服装类型有女装、童装、汉服/汉元素和Lolita服饰、并自行设计创作Lolita和汉服类面料图案。2018年,创立初言服装,开始独立品牌设计创作。
汉服怎么穿
《汉服怎么穿》全书分为三个章节:时令汉服、汉服制作和历代汉服。其中,时令汉服章节根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配;汉服制作章节则列举了多种主要的汉服制式的制作过程,并附带实用的剪裁、打板图样,使读者可以轻松入门、动手制作汉服。历代汉服章节全章介绍了汉服的起源与服制沿革,带你探访全国各地博物馆中精品文物上的华夏“时尚图谱”。 颜紫陌,毕业于北京大学法学院,文博爱好者,微博认证历史博主:@Athena颜紫陌。 2014年开始接触汉服,2015年开始穿着汉服去旅行。 2017年,为进一步学习汉服文化历史知识,辞去国内某在线教育行业市场经理职务,用3年时间,探访国内50多家博物馆,在大量文献资料和文博馆藏素材收集与整理过程中,萌生了将汉服文化普及给更多青年朋友的想法。 为了让本书不囿于对文物历史研究的层面,她深入学习专业汉服妆造、摄影、服装制作、搭配技术。最终在2020年出版的《汉服怎么穿》一书中,将汉服在中国古代物质文化与节气文化中的体现、汉服的日常穿着与制作紧密结合起来,为希望入手汉服、提升穿搭汉服品位的读者,提供实用的参考信息。 微信公众号:穿着汉服去旅行