故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
自1997年初版以来,《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 100。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。 《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著,它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,它超越僵死的教条,发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍?场景?场景序列?幕高潮?影片高潮?——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,强调了主题、背景和气氛的重要性,以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。 罗伯特·麦基(Robert McKee),生于1941年1月30日,剧作家、编剧教练。 因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)。 1981年,受美国南加州大学邀请,开办“故事”培训班,随后创办全球性写作培训机构,学员超过6万名。 其中,60人获奥斯卡金像奖,170人获美国电视艾美奖,30人获美国编剧工会奖,26人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”,长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的专业顾问。
人物
编剧教父罗伯特·麦基“虚构艺术三部曲”完结篇。麦基集大成之作,融会故事原理、剖析对白、揭示人性,创造只属于你的人物宇宙。“本书并非一部秘笈,而是一本箴言”。 本书分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。 罗伯特·麦基(Robert McKee),生于1941年1月30日,剧作家。凭借连续剧《起诉公民凯恩》获英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)。麦基多年来致力于在全世界讲授“故事的艺术”。他的学员中,已有超过60人获得奥斯卡金像奖,200人获美国电视艾美奖,100人获美国编剧工会奖,50人获美国导演协会奖,以及普利策奖与布克奖。作为项目顾问,麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司,皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。 译者:周铁东,电影学者、《大众电影》《中国银幕》专栏作家、兼职教授。中国电影集团公司译审,曾任北京新影联影业有限责任公司和中国电影海外推广公司总经理。从事电影进出口工作三十余年,拥有十年好莱坞影视工作经验,在《中国电影市场》《人民日报》、美国《好莱坞报道》、欧洲《电影通讯》等国内外报刊发表文章600余篇,翻译和撰写文字累计逾800万。译作《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》、著作《号脉电影——周铁东电影杂论》及《号脉电影》(增订版)亦广受业内外好评。
黑色电影:历史、批评与风格(增订本)
黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”,却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上,黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”,最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片,但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出:“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾,它是一份重要的电影遗产,也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般,詹姆斯·纳雷摩尔抽丝剥茧,深挖数十部经典影片,包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》,“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》,以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等,指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法,既生动又广博,同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论,揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系,具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作,除了电影和电视,笔力所及,还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。 詹姆斯·纳雷摩尔(James Naremore),美国著名影评人,印第安纳大学荣休校长教授(Emeritus Chancellor’s professor),研究领域为英语文学、电影研究和跨文化交流等。著有《奥逊·威尔斯的魔幻世界》(The Magic World of Orson Welles)、《文森特·明奈利的电影》(The Films of Vincente Minnelli)、《电影中的表演》(Acting in the Cinema)等。 徐展雄,导演,编剧。导演作品《荞麦疯长》等,编剧作品《追·踪》等。翻译作品有《黑色电影》《重访希区柯克》《青年斯大林》等。
洛丽塔:电影剧本(新版)
小说大师纳博科夫的名作《洛丽塔》激发了大导演库布里克的灵感,在他的邀约下,纳博科夫尝试创作了自己的唯一一部电影剧本《洛丽塔:电影剧本》。在纳博科夫眼中,这是小说《洛丽塔》的“一个轻快活泼的变体”。主人公亨伯特·亨伯特,一位接受过高等教育,行为却逾越道德范畴的欧洲移民,迷恋上一个可爱却又危险无情的青春期女孩,开始了一段疯狂的恋情。纳博科夫在书中打破了性、道德和美感等层面的固定表达模式,将电影的结构性和叙述性语言融合在一起,构成了一部恶作剧式的幻想曲。剧本保留了小说中智慧而诗意的语言,但考虑到大屏幕呈现的限制,故事和小说有相当大的不同,对读者而言将是一次充满兴奋感和满足感的阅读体验。 弗拉基米尔·纳博科夫(1899—1977),二十世纪公认的杰出小说家和文体家。一八九九年四月二十三日,纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间,纳博科夫随全家于一九一九年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后,开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。一九四〇年,纳博科夫移居美国,在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教,以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛,著有《庶出的标志》《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。一九五五年九月十五日,纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版社出版并引发争议。一九六一年,纳博科夫迁居瑞士蒙特勒;一九七七年七月二日病逝。
吉卜力:一直做下去
如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天,那么最熟悉这片天空全貌的,一定非二人共同的挚友兼制片人——铃木敏夫莫属。 作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人,铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等绝大部分吉卜力作品的制片工作,并亲自撰写文案、引领宣发,成为了最了解吉卜力电影,也承载了最多吉卜力幕后回忆的人。 在本书中,他以年份为轨迹,讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆,从《风之谷》到《红海龟》,你不仅能了解它们如何诞生,更能知道它们如何经过宣传发行来到你的面前。 口述:铃木敏夫(Suzuki Toshio),1948年生,日本知名制片人,著名动画制作公司吉卜力的创始人之一。毕业于庆应义塾大学文学部,1972年进入德间书店并担任Animage的总编,期间参与了动画《风之谷》《萤火虫之墓》《龙猫》的制作。1989年正式加入吉卜力工作室,并在日后吉卜力工作室几乎所有作品中担任了制片人的角色。 他一手打造了吉卜力的制片、营销、发行体系,与宫崎骏、高畑勋等著名导演共同推出了《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《辉夜姬物语》等一系列闻名于世的动画电影。
如何聊电影
★从电影制作7大方面入手,围绕台前幕后,普及电影基本常识 ★从专业理论到片场实务,50个关键问题解答,扫除普通影迷最说不清道不明的观影疑惑 ★透过影史经典案例,精准学习行业内专业术语,磨练你的电影评论技巧,全力释放吐槽欲望和点赞冲动 ★近百年佳作回顾分析,数十位业界传奇人物访问,重温你观影记忆中的美好瞬间 学习顶尖影评人,一眼看穿三流电影的俗套烂梗,识别佳片闪光点 跟随行业先驱,一窥电影工作内幕,了解更多专业“冷知识” 做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人 无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们最感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。 安·霍纳迪(Ann Hornaday),《华盛顿邮报》首席电影评论家,2008年荣获普利策新闻奖“最佳评论人”提名。曾是著名女权主义者格洛丽亚·斯泰纳姆(自传《在路上:我生活的故事》2017年在国内出版)的助理。从业三十多年以来,采访过李安、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格、加里·奥德曼、卡西·阿弗莱克、蒂尔达·温斯顿等众多影视界知名人士,本书的撰写得到包括他们在内的32位奥斯卡奖得主的帮助和支持。亚马逊读者评价她是“继罗杰·伊伯特之后可相信、跟随”的影评人。
奇迹·笨小孩
时间不会辜负每一个努力追逐幸福的“笨小孩” 1.电影《奇迹·笨小孩》【官方授权典藏本】重磅发售! 《我不是药神》导演文牧野执导/编剧,易烊千玺领衔主演,2022年2月1日起全国院线上映。 同名电影典藏本以图文并茂的形式,收录电影拍摄剧本、主创人员及主要演员访谈等,还原拍摄内容,讲述创作灵感。 2.完整收录【电影拍摄剧本】,记录每一句令人动容的台词 “只要我们努力,就没有什么是不可能的。” “你一直都在吗?”“一直都在。” “你很累吧?谢谢你,哥哥。” 3.特别收录【主创人员及主要演员访谈】,致敬新时代里每一个拼搏奋斗的你,我们都是奇迹的创造者。 对话导演/编剧文牧野:《奇迹·笨小孩》写的不是成功,而是幸福 对话领衔主演易烊千玺:奇迹因相信而存在 对话主演陈哈琳:这是一部很感人的电影 …… 4.近百张【高清剧照】,收藏每一个珍贵的场景 易烊千玺集结“奇人”发光发热,平凡人物共筑“奇迹之城”。 《奇迹·笨小孩》讲述了一段发生在南方深圳热土,逆转人生的拼搏传奇——二十岁的景浩(易烊千玺饰)带着年幼的妹妹来到深圳生活,兄妹俩生活温馨却拮据。凭借着愚公移山般的坚持不懈,景浩顽强奋斗,最终获得成功。 电影典藏本以图文并茂的形式,完整收录电影拍摄剧本、主创人员及主要演员访谈、精美剧照等,讲述创作灵感,聚焦平凡人之不凡人生。 人间之景,处处奇迹。平凡的生活写满了一个又一个奇迹;而每一个追求幸福、永不放弃、相信自己的人,都是奇迹。 文牧野,导演、编剧,代表作品《奇迹·笨小孩》《我不是药神》《我和我的祖国》等,曾获中国长春电影节最佳青年编剧奖、台湾电影金马奖最佳新导演奖及最佳原创剧本奖、中国电影导演协会年度青年导演奖、中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖等荣誉。 易烊千玺,中国内地男演员、歌手、舞者,演唱组合TFBOYS成员,就读于中央戏剧学院。首部担主演的电影《少年的你》入围奥斯卡金像奖最佳国际影片,提名香港电影金像奖、中国电影金鸡奖最佳男主角,获香港电影金像奖最佳新演员和大众电影百花奖最佳新人奖。
迷影
“迷影”的意思是对电影的迷恋,这是一种精神、信仰和忠诚。这本书讲的是电影史上最重要的一些名字的故事,他们包括梅里爱、雷诺阿、朗格鲁瓦、巴赞、安东尼奥尼、萨杜尔、特吕弗等等。作者认为电影史在某种意义上就是对电影的迷恋的历史。他根据自己在法国多年积累的资料写成本书,讲述“迷影”如何改变这个世界的电影文化。 大旗虎皮:本名李洋,法国戴高乐大学博士,北京大学教授,博士生导师,中文电影百科网站(http://www.cinepedia.cn)创建人。著有《迷影》,译有《莱昂内往事》等多部著作。
樱桃的滋味:阿巴斯谈电影
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师,一生拍摄了22部电影,受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年,阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖,之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。 阿巴斯的电影,用镜头凝视平凡人世,纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意,洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结,详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观,是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。 阿巴斯·基阿鲁斯达米(Abbas Kiarostami,1940—2016),著名导演、诗人、剧作家,伊朗新浪潮电影开创者。一生拍摄22部电影,受到黑泽明、戈达尔等电影大师的一致推崇。代表作有《樱桃的滋味》(1997年戛纳电影节金棕榈奖)、《何处是我朋友的家》(1989年洛加诺国际电影节金豹奖)、《橄榄树下的情人》(1994年芝加哥电影节佳影片奖)、《随风而逝》(1999年威尼斯电影节评委会大奖)等。
最后的讲义·大林宣彦:电影即哲学
如果这是你人生中的最后一天,你会讲述什么? 日本NHK电视台大受好评的纪录片《最后的讲义》完全版。 日本著名导演、独立电影先驱者,黑泽明的接棒人大林宣彦讲述其一生的电影哲思。 这个在荧幕上为自己人生画上句号的老一代电影人,在癌症晚期拄着拐杖上台给大家讲课,告诉大家电影行业那些过去的事,自述其毕生对电影的领悟。 “电影诞生之前,是存在着莫大的苦痛的。身为一个电影人,我今天讲授的课不是教大家如何拍出“大结局”的最后一节课,而是教大家如何将美好结局不断传递、延伸下去的第一节课……看电影这件事,已经不单单是一种欣赏行为,而是成了一种人生体验。一次崭新的体验能够让人的世界观发生变化。” 大林宣彦(1938-2020),日本著名导演、独立电影先驱者、编剧、剪辑,曾凭借《转校生》《穿越时空的少女》《寂寞鬼》(“尾道三部曲”)扬名影坛。他既是前卫电影人,同时也是广告奇才,被评价是游离于现实与幻想的“影像魔术师”,可以称得上是站在日本影像史前端的开拓者。