最好的中国艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本 牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作 本书通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。 作者苏立文不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯数千年的中国艺术之演进脉络。 这本书是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授） 迈克尔·苏立文（Michael Sullivan，1916—2013），牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。 译者：徐坚，中山大学历史学系教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习，曾担任美国巴德学院访问助教授及法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人。研究领域包括东亚及东南亚青铜时代考古学、考古学理论和考古学史、早期文明比较研究、工艺美术和小艺术传统、濒危档案、文化和族群研究。著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》等，译有《阅读过去》《考古学思想史》和《理解早期文明》等作品。

本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“把玩金石”“参悟净因”“管领冷香”去感受金农绘画的金石意味，以及他独特的人生哲学。 朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国哲学与艺术关系之研究，出版有《石涛研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾获中国政府出版奖、中华优秀出版物奖、中国好书等。

一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 徐小虎(Joan Stanley-Baker)，英国牛津大学东方研究所博士。 生于南京，受中德父母影响，从小接受东西方文化多元洗礼，小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。大学进入以教育家杜威（John Dewey）所提倡的“从做中学”（learning by doing）而以人文教育与艺文创意知名的美国班宁顿学院（Bennington College, Vermont），开启了对视觉与表演艺术的热爱与直接参与性；又于普林斯顿大学进修中国艺术史，在研究方法学上条理严谨且分析敏锐的训练，为往后四十多年书画断代与艺术评论奠定坚实的基础。五十岁始前往英国牛津大学攻读硕士、博士学位。

1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、 用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。 这本书的诞生，有赖于难得的机缘巧合——结合当代数一数二中国传统鉴赏巨擘王季迁，以及拥有双重语言背景的提问者—诠释者徐小虎——徐小虎具备知识、热情与耐心，以灵敏而尊重的态度，引出王氏的看法与感知，任何读者只要仔细阅读，并不时参考书中插图，都会发现自己对这些无价艺术杰作的欣赏，已增添一层新境界。 ——高居翰（加州大学伯克利分校教授） 吴湖帆先生……可以在他的许多弟子中求拔萃之才，我以为王季迁先生不仅能全面继承乃师，而且是后来居上，青出于蓝而胜于蓝，吴先生地下有知，必为此感到欣慰。 ——杨仁恺（著名书画鉴定家，原辽宁博物馆馆长） 高居翰曾在日本购得一幅山水，由于破损，题字和印章都漫漶难认。经过谨细的风格比较辨析后，他认为出诸谢时臣之手。另一位生活在东京的中国鉴定家费力地研究了题跋和印章后也得出同样结论。而王季迁展卷一览，即断为谢时臣。王季迁这样的法眼，举世又有几人？ ——范景中（中国美术学院教授） 徐小虎(Joan Stanley-Baker) 生于南京，具有中德双重血统，小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获硕士、博士学位。 徐小虎教授受王季迁启发，总结出“笔墨行为”（brushwork behavior）的理论，并在此基础上，穷三十年之心力，综合日本书画断代研究和西方的风格分析，开拓出一套清晰缜密的鉴定方法，集中体现在《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书中。 如今，徐小虎仍在以巨大的学术热情，呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。 王季迁（1907—2002） 江苏苏州人，知名收藏家，先后追随顾麟士、吴湖帆学习绘画及鉴赏。1935年，当选为故宫博物院赴伦敦展览的审查委员，逐渐确立在中国书画鉴赏领域的地位。1949年，王季迁移居美国纽约，博览各大博物馆的书画精品。 王季迁在鉴定书画真伪、年代上有过人的眼力，对艺术的欣赏品味也为人称颂。在美期间，大批私人收藏的中国书画流散海外，他借机收藏了《朝元仙杖图》、《韩熙载夜宴图》、《早春图》、《竹石图》等大量书画。王季迁在中国书画方面的知识广泛渊博，与众多学者、收藏家交往频繁，为西方世界真正鉴赏并深入研究中国古代书画，开启了难得而又可靠的门径。许多设有中国书画部门的拍卖公司，也都纷纷聘请他担任顾问。 王季迁平时撰文甚少，除本次访谈外，只留下数篇文章和吉光片羽般的书画评语。

▶著名艺术史学者、牛津大学荣休教授柯律格全新中国艺术专著 以考古发掘般的严谨打捞史料中的细节，结合前沿研究方法与成果，呈现艺术史学者多年的思考结晶 ▶跨国界、跨时代、跨语言、跨学科，打破艺术史研究的藩篱，重新认识20世纪初的中国艺术 谢赫在加尔各答，康有为在罗马？摒弃泛泛的传统东西二元论叙事，以全球化的眼光颠覆关于东西方艺术的固有认知 以“气韵生动”一词的翻译与流转为线索，揭露思想传播中的“回音室”现象，连通古今与中西，细致入微地讲述“中国艺术”在20世纪的形成 ▶中英双语完整呈现，追踪“回音室”中的每个声音！ 完整收录作者英文文稿，方便对照阅读、研究 随书附赠折页，辅助理解“气韵生动”与“韵律”的传播路径 ▶巫鸿、包华石、郭伟其、阮圆 知名学者联袂推荐！ 20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。 柯律格（Craig Clunas） 牛津大学艺术史系荣休教授，英国国家学术院院士。曾于英国维多利亚与艾尔伯特博物馆长期从事策展和研究工作，并先后任教于萨塞克斯大学、伦敦大学亚非学院和牛津大学。其研究和出版活动主要围绕明代中国，同时也涵盖20世纪及当代艺术。已出版的专著包括：《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》《蕴秀之域：中国明代园林文化》《明代的图像与视觉性》《雅债：文徵明的社交性艺术》《藩屏：明代中国的皇家艺术与权力》等。 梁霄，主要译作包括《谁在看中国画》《回音室：1897—1935年跨国的中国画》，参译《中国美术与朝代时间》《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集》等。

从远古到21世纪，本书以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。 作者： 迈克尔·苏立文（Michael Sullivan，1916—2013），牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。 1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威，被称为“艺术界的马可·波罗”。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。 译者： 徐坚，上海大学文化遗产与信息管理学院教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习。曾任教于中山大学历史学系。曾担任美国巴德学院访问助理教授、法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人、日本创价大学访问教授和美国哈佛燕京学社访问学者。研究领域包括东亚和东南亚青铜时代考古学和艺术史、考古学史和考古学理论、新博物馆学、物质文化研究和文化遗产研究。著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》《名山：作为思想史的早期中国博物馆史》等，译有《理解早期文明》《第五次开始》《阅读过去》和《现在的过去》等。

在《谁在看中国画》这本书中，作者讲述了中国及其他国家的观看者如何无可争议地塑造了“中国绘画”这一伟大的艺术传统。他认为，中国境内的观看者对“中国绘画”的演变至关重要。通过考察描绘观看绘画的场景的作品，他向读者介绍了观看者的理想类型：士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中国艺术观看者的变化时，柯律格强调，中国文化中意象的多样性，使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成。探索艺术作品与观看者之间的复杂关系，将使我们对“中国绘画”这一概念的形成和变革产生新的认识。 作者： 柯律格（Craig Clunas），1954年出生于英国苏格兰阿伯丁，2007—2018年任英国牛津大学艺术史系教授，现为该校荣休教授。曾任伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）中国部资深研究员兼策展人，自1994年起先后执教于萨塞克斯大学艺术史系及伦敦大学亚非学院。柯律格是从物质文化角度研究中国文明史的重要学者，代表著作有《长物》《蕴秀之域》《中国艺术》《明代的图像与视觉性》《雅债》《大明》《藩屏》等。 译者： 梁霄，写作者，图书出版编辑，英语与法语译者。写作方向多为展览报道、评论与艺术家访谈。文章见于《周末画报》《艺术世界》《艺术新闻/中文版》《NYTimes Travel Magazine 新视线》《鲤》等媒体，是artnet新闻中文网的撰稿人。

当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术！ 本书是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲“明暗法”传入后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说：“从大洋深处眺望海岸，你也许能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸时，你就强于那些从未离开过海岸的人，你能更全面地了解海岸……” 包华石（Martin J.Powers），密歇根大学艺术史系荣衔教授，2022年起任教北京大学艺术学院，专注中国艺术史和比较文化研究，著有《古代中国的艺术与政治表达》（获1993年列文森奖）、《纹样与人物：古典中国的装饰、社会与自我》（获2008年列文森奖）、《西中有东：前工业化时代的中英政治与视觉》等。 蒋人和，芝加哥大学艺术史系东亚艺术中心副主任，主要从事中国中古时期艺术与视觉文化研究。

本书讲述了“敦煌守护神”常书鸿结缘敦煌、保护敦煌的传奇经历。他以亲切质朴的笔触，极具深情地回忆了一生的坎坷经历，包括巴黎留学十年邂逅敦煌的心路历程、回国七年才得以奔赴敦煌的波折无奈、五十年里舍身保护敦煌的急切呼吁与艰苦奋斗。各章中间嵌入常书鸿各时期的创作与感想，使人能细致了解他当时的思想与心境。文前彩页全部系常书鸿不同时期创作的与敦煌有关的画作，使人可以直观感受敦煌四时之美。文中彩页全部系常书鸿女儿常沙娜临摹的不同时期的敦煌壁画，使人直观感受不同时期敦煌壁画之特点，领略其丰姿。“敦煌艺术是中国的传统文化，舍命也得保护它。不管有多少困难都必须克服。”对于敦煌艺术的使命感，使常书鸿度过了所有的艰难困苦，终其一生，坚守初心。这本自传不仅是常书鸿一生奋斗的记录，更是一本中国近代历史变迁的见证，还是敦煌文化的普及读本，面对困难人生不妥协的励志模本。 常书鸿，著名油画家、敦煌艺术研究家，被赵朴初誉为“敦煌守护神”。他1927年赴法国留学，学习油画，作品屡获大奖，并被法国国家博物馆收藏。因在书摊偶遇《敦煌石窟图录》，1936年决心放弃巴黎的舒适生活，回国投身敦煌石窟保护工作。1942年参与筹备敦煌艺术研究所，随后担任首任所长。1949年后历任敦煌文物研究所所长、名誉所长，敦煌研究院名誉院长等。

天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态，探索生命、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可以用一句话概括：人是由一切有生命的和无生命的物质进化而来的，是除上帝以外的宇宙的最高形式。本书是其探索人类艺术行为的先导性经典，其中分析了建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等众多艺术门类。其讲述，以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性、可感性、弥散性，历经一百余年考验，几近成为美学的代名词。 弗里德里希•黑格尔（1770—1831年），德国伟大的客观唯心主义哲学家，对英国剧作家莎士比亚和古希腊悲剧作家索福克勒斯推崇备至，且深受柏拉图、苏格拉底、亚里士多德著作的影响。 黑格尔一生著述丰厚，主要有《精神现象学》《哲学全书》《美学》等。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术阐释为一个运动着的整体系统，他以缜密的逻辑，探讨了象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术类型，并由此建立了一个庞大的美学体系。黑格尔的辩证法思想史马克思思想的重要源头，他还创立了逻辑学、自然哲学、精神哲学，是人类思想史上的不朽人物。