本书通过时间顺序，从绳文弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的奈良三彩；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。 叶渭渠，日本文学研究专家、著名翻译家。曾任日本国际交流基金特别研究员，早稻田大学、立命馆大学客座研究员。主要著作有《日本文学思潮史》《日本文学史》《日本文化史》等，译作有《雪国》《伊豆的舞女》《睡美人》等，主编《川端康成文集》《大江健三郎作品集》《日本古典名著图读书系》等。

从远古到21世纪，本书以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。 作者： 迈克尔·苏立文（Michael Sullivan，1916—2013），牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。 1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威，被称为“艺术界的马可·波罗”。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。 译者： 徐坚，上海大学文化遗产与信息管理学院教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习。曾任教于中山大学历史学系。曾担任美国巴德学院访问助理教授、法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人、日本创价大学访问教授和美国哈佛燕京学社访问学者。研究领域包括东亚和东南亚青铜时代考古学和艺术史、考古学史和考古学理论、新博物馆学、物质文化研究和文化遗产研究。著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》《名山：作为思想史的早期中国博物馆史》等，译有《理解早期文明》《第五次开始》《阅读过去》和《现在的过去》等。

在《文明》一书中，肯尼斯·克拉克广泛的叙述检视了西欧自罗马帝国灭亡的发展，涵盖了组成西欧文明的观念、书籍、建筑和艺术作品。作者带领我们从九世纪的爱奥纳岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英格兰、荷兰和美国。与这些历史背景相对的是，他描绘了一个人物的非凡阵容——给予文明以新的能量，拓宽我们对世界和我们自己的认知的男人和女人们。他也强调了由他们创造出的天才作品——在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程的领域，从拉斐尔所绘的雅典学园到布律内尔设计的桥梁。《文明》是克拉克对欧洲文明永远的乡愁，在他的娓娓道来中，我们将会看到：艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术又是历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？ 作者： 肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark），英国作家、艺术史家，毕业于牛津大学三一学院。克拉克出身于富裕家庭，并在很小的时候就开始接触艺术。在早期影响他的诸多因素中，是约翰·罗斯金（John Ruskin）的写作让他相信，任何人都有接近伟大艺术的能力。带着著名鉴赏家、艺术史家贝尔纳德·贝伦森的影响，27岁的克拉克被任命为牛津阿什莫林博物馆的馆长。三年后，他成为英国国家美术馆的掌门人。在任的十二年间，他见证了这家美术馆的转型，后者最终成为一座更具亲和力、为更广泛的公众敞开大门的美术馆。战争结束之后，克拉克在牛津大学待了三年，执斯莱德教授（Slade Professor）教职，然后他又出人意料地接受了英国第一家商业电视广播公司主席的职位邀请。这家公司的成功业务就曾是他所写作和呈现的一系列有关艺术的电视节目。而这些努力也让克拉克成为英国家喻户晓的名字，随后他被邀请制作以艺术为主题的第一部彩色艺术纪录片《文明》，该片在豆瓣评分高达9.4、IMDB评分高达8.7。于1969年首播之后，《文明》又在许多国家播出，它的影响力也持续到了今天。在个人的荣誉上，克拉克十分罕见地在37岁的年龄上就被授以爵士勋位，并在三十年后、稍稍早于《文明》首播的时候，被授以终生贵族（life peer）的身份。在克拉克去世三十年后，伦敦泰特不列颠美术馆为他举办了纪念展，以鼓励新一代的批评家、历史学家重新评判他的一生。BBC（英国广播公司）和泰特美术馆都把克拉克看作在20世纪的英国艺术界最有影响力的人物之一。 译者： 易英，中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。

本书是对目前市面上可见王季迁所有手稿的首次整理出版。这三本日记手稿——题画杂录、题画杂录（二）、备忘（二），记录了王季迁在20世纪40年代日常寓目、购藏的书画作品，兼及交游、鉴赏、考辨、售格等额外信息。 这些日记手稿中清晰可见王季迁写日记时的构思，在涂涂改改中表现了他的艺术观点、鉴藏理念等。在书中，我们保留了这些删改的内容原文，方便读者阅读与比对王季迁在这一过程中的所思所想。以此揭示鉴藏家对古代书画的鉴定思维与深度分析。 书中记录的众多作品现存于世，本书采取补入作品图片及注释藏地两种方式，以作阅读时的参照。 本书因是日记手稿，作者在记录时较为轻松，在表达观点时也更开放，可以从另一个角度认识作为鉴定家的王季迁。也从日记中，看到王季迁同吴湖帆、庞莱臣、潘博山等人的交往游艺。 王季迁（1907-2003），又名季铨，字选青，别署王迁，己千，王千，纪千，旅居纽约知名的中国古代书画收藏家，并集画家和鉴赏家于一体的学者。在中国艺术的研究与收藏领域里备受海内外书画界的肯定与推崇。1907年出生在苏州的一户官宦世家。5岁时由父亲带着描红学习书法，15岁开始随表舅、清代著名收藏家顾文彬之孙顾麟士习画。1928年赴上海东吴大学攻读法律专业，其间跟随吴湖帆习画，并成为其弟子。1947年受聘于美国大都会艺术博物馆，1949年移居美国。自20世纪60年代开始，王季迁先生将中国传统绘画的“笔墨语言”介绍给了西方艺术圈，让更多的西方人士了解中国传统绘画的精髓之处。1999年，美国大都会艺术博物馆创建了“王季迁家族艺术馆”。 王义强，旅美中国书画鉴藏家，画家，宝五堂主人，其祖父是被誉为“收藏之富，华人魁首”的中国古代书画收藏家及画家的王季迁先生。

“相似性”真的是肖像作品的终极追求吗？ 当摄影术出现，肖像画如何捍卫其艺术界地位？ 艺术家如何以肖像作品呈现他人与自我、性别与族群认同？ 几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？ ▷“牛津艺术史”系列新作，全面回顾肖像艺术的历史，直抵核心问题 ▷135幅全彩图片，囊括波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼等众多艺术家的作品 从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史进行了清晰而全面的概述，提供引人入胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。 希勒·韦斯特（Shearer West） 艺术史学者，在弗吉尼亚州威廉玛丽学院获得艺术史和英语学士学位，并在圣安德鲁斯大学获得艺术史博士学位，曾任牛津大学人文系主任、英国艺术与人文研究理事会研究主任、伯明翰大学历史研究学院院长，2017年起担任诺丁汉大学校长。 她的著作包括《夏加尔》(Bison, 1990)、《演员的形象:加里克和肯布尔时代的语言和视觉表现》(Pinter,1991)、《1890—1940年德国的视觉艺术》(Manchester UP, 2000)等。她还是《布卢姆斯伯里艺术指南》(布卢姆斯伯里，1996)的编辑。 金雨 青年艺术家，美国罗德岛设计学院学士，中央美术学院硕士，美国罗彻斯特大学在读博士，从事当代艺术、视觉文化的研究。

五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。 作者以其独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！ 蒋勋，一九四七年生，福建长乐人，台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任，现任《联合文学》社长。著述颇丰，主要有《舞动白蛇传》《给年轻艺术家的信》《天地有大美》《美的沉思》《多情应笑我》《今宵酒醒何处》《写给大家的中国美术史》等。

【没有什么烦恼，是一张猫画解决不了的！】 络腮胡子的面孔佩戴饰有缎带的帽子；毛茸茸的尾巴沿着铺着窗帘的床蜿蜒而行，或者向上伸展，与一排勋章擦肩而过；又软又胖的爪子抓着帽子和水果……从中世纪到印象派，欢迎来到苏珊•赫伯特美妙迷人的世界。 在这本书中，猫猫们“攻占”了更多世界上最受喜爱的杰作。它们在15世纪的巨作中挤成一团；在文艺复兴时期的杰作中，它们在空中划过，像蒙着眼睛的可爱丘比特；在皇家肖像画中，它们“被迫营业”；在19世纪，随着艺术家们将颜料和调色板带到乡村，它们又显得放松而活泼。 但是赫伯特的画并不仅仅是对著名艺术作品的奴性复制，用猫代替了人物形象。她笔下的猫是人物，充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。 苏珊·赫伯特（Susan Herbert） 1945—2014年，当代最著名的戏剧动物画艺术家，牛津大学艺术学院出身，先后任职于皇家莎士比亚剧院、伦敦大剧院（英国国家歌剧院）、伦敦皇家剧院和巴斯皇家剧院。以对猫咪进行戏剧角色化描绘而闻名于世，取材自经典著名的绘画、戏剧、文学和电影，其作品永久性陈列于巴斯皇家剧院和圆形广场画廊。1990年以画集The Cats Gallery of Art享誉全球，之后出版10多本画集，被誉为艺术界的猫咪代言人。 已出版《如果名画都是猫》，受到全球读者好评。

1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、 用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。 这本书的诞生，有赖于难得的机缘巧合——结合当代数一数二中国传统鉴赏巨擘王季迁，以及拥有双重语言背景的提问者—诠释者徐小虎——徐小虎具备知识、热情与耐心，以灵敏而尊重的态度，引出王氏的看法与感知，任何读者只要仔细阅读，并不时参考书中插图，都会发现自己对这些无价艺术杰作的欣赏，已增添一层新境界。 ——高居翰（加州大学伯克利分校教授） 吴湖帆先生……可以在他的许多弟子中求拔萃之才，我以为王季迁先生不仅能全面继承乃师，而且是后来居上，青出于蓝而胜于蓝，吴先生地下有知，必为此感到欣慰。 ——杨仁恺（著名书画鉴定家，原辽宁博物馆馆长） 高居翰曾在日本购得一幅山水，由于破损，题字和印章都漫漶难认。经过谨细的风格比较辨析后，他认为出诸谢时臣之手。另一位生活在东京的中国鉴定家费力地研究了题跋和印章后也得出同样结论。而王季迁展卷一览，即断为谢时臣。王季迁这样的法眼，举世又有几人？ ——范景中（中国美术学院教授） 徐小虎(Joan Stanley-Baker) 生于南京，具有中德双重血统，小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获硕士、博士学位。 徐小虎教授受王季迁启发，总结出“笔墨行为”（brushwork behavior）的理论，并在此基础上，穷三十年之心力，综合日本书画断代研究和西方的风格分析，开拓出一套清晰缜密的鉴定方法，集中体现在《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书中。 如今，徐小虎仍在以巨大的学术热情，呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。 王季迁（1907—2002） 江苏苏州人，知名收藏家，先后追随顾麟士、吴湖帆学习绘画及鉴赏。1935年，当选为故宫博物院赴伦敦展览的审查委员，逐渐确立在中国书画鉴赏领域的地位。1949年，王季迁移居美国纽约，博览各大博物馆的书画精品。 王季迁在鉴定书画真伪、年代上有过人的眼力，对艺术的欣赏品味也为人称颂。在美期间，大批私人收藏的中国书画流散海外，他借机收藏了《朝元仙杖图》、《韩熙载夜宴图》、《早春图》、《竹石图》等大量书画。王季迁在中国书画方面的知识广泛渊博，与众多学者、收藏家交往频繁，为西方世界真正鉴赏并深入研究中国古代书画，开启了难得而又可靠的门径。许多设有中国书画部门的拍卖公司，也都纷纷聘请他担任顾问。 王季迁平时撰文甚少，除本次访谈外，只留下数篇文章和吉光片羽般的书画评语。

“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。阿姆斯特丹凡·高美术馆是世界上参观多的美术馆之一，它完整收藏了凡·高从开始学习画画到逝世前的每一阶段的作品以及多封书信，供人们了解与研究他的艺术思想与创作理念。本书第一部分介绍阿姆斯特丹凡·高美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。 李丁，本科就读于中国美术学院美术学专业，研究生毕业于中国美术学院艺术学理论专业，现于新竹交通大学继续深造。

重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络，“当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画”。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动…… 韦羲，画家、写作者、艺术史学者。著有艺术史论集《照夜白》《小山重叠》。看理想音频艺术课《20幅名作品里的中国美术史》《中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画》《两种自然里的艺术史》主讲人。