近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。 巫鸿（Wu Hung），1987年哈佛大学毕业后留校任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

本书真实还原了20世纪20年代时遗存的北京城墙与城门。作者通过实地走访考察，被这些宏伟古迹的壮美所折服，也因其衰败的现状而叹息。除了在描写中投入艺术史家的浪漫与情怀，喜仁龙还坚持严谨的研究方法：挖掘中国历史文献中对城墙城门的繁杂记载，勘测丈量每一段城墙、每一座城楼的尺寸，观察记录城墙、城门及周边街市乡野的现状，实景拍摄城墙城门的照片，精细绘制城门各种角度的建筑细节图，使这本考察手记在文学性、科学性、历史性等方面达到了极高的水准。 喜仁龙（Osvald Sirén，1879—1966），瑞典艺术史学家。曾供职于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆、斯德哥尔摩大学等机构，美国耶鲁大学、哈佛大学访问学者。1918年到日本讲学，并于1920—1921年旅居中国，开始密切关注东方艺术与建筑。1956年获得第一届查尔斯·朗·弗利尔奖章。日本《岩波西洋人名词典·增补版》（1981）称其为第二次世界大战之后西方中国绘画研究的集大成者。

荣获“2016中国好书”，第十二届文津奖获奖图书，2012年普利兹克奖获奖者、建筑大师王澍作品！ 本书是普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。 6篇散文随笔，1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。 王澍，中国美术学院教授，东南大学、同济大学兼职教授，哈佛大学研究生院丹下健三讲席教授，香港大学和麻省理工学院客座教授。1997年与他的妻子陆文宇成立业余建筑工作室，致力于重新构筑中国当代建筑的研究和工作，并体现在他的作品宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区（位于杭州转塘）、上海世博会宁波滕头馆、垂直院宅（杭州钱江时代）、杭州南宋御街综合保护与改造等一系列作品中。2010年，和陆文宇获德国谢林建筑实践大奖及威尼斯双年展特别荣誉奖。2011年，获法国建筑科学院金奖。2012年，获普利兹克建筑奖。2012年，获《华尔街日报》评选的“全球创新人物奖”。2013年，被美国《时代》周刊评为全球百大最具影响力人物。

山西省现在保存着全国约70%的明以前大木构建筑，各类形式的古建筑保有量更是高居全国之冠，晋南地区唐、五代、宋、金、元等早期古建筑不胜枚举，明清时期的古建筑群更是数量极为庞大，被誉为“古建筑爱好者的天堂”。本书按地域划分，以绘画和游记的形式将晋东南、晋南的中国传统建筑之美展现给读者，同时也记录了众多古民居的现状，希望唤起更多读者对中国传统建筑和文化的关注、热爱和保护。 连达，1978年生，定居大连的黑龙江人，古建筑爱好者。曾经徒步考察河北、北京、天津、山西及辽宁大部的明长城，其间一年四季在野外长期独自穿越、露营，收集散失的长城碑刻资料，用拍摄、绘画和拓片等方式记录长城现状。 近年常利用业余时间寻访山西各地古建筑，自学绘画进行记录，足迹遍布山西众多市县和乡村，留下了近千幅写生作品。著有《山西古建写生》《触摸，寺庙：山西土地上那些散落的古建符号》，部分作品曾在书籍《在路上：山西》、大型画册《长城》、期刊《中华遗产》《中国国家地理》、报纸《太原晚报》《山西日报》《山西晚报》《三晋都市报》《长治日报》《太行日报》《太行晚报》《大同晚报》等处发表。

“关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。”——鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户，寻访今日东京的昔日名胜！歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师，名列“浮世绘三杰”。《名所江户百景》作为他晚年的巅峰之作、日本浮世绘艺术的经典，描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856—1859年间，共120幅，其中118幅出自歌川广重之手，1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画，而且均为初次印刷的版本，保存状态良好，细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读，从构图、色彩、工艺，到画面中描绘地点的古今面貌，乃至隐含的历史典故、风土民情等，呈现出丰富多样的江户文化图景。同时，本书按图索骥，在今日东京一一寻访画中美景，并在地图上标注出画中景色的可能位置、观看视角，列出不可错过的景点。在编排上，也将作品按照不同地区进行分类，提供切实可行的踏访攻略。 小池满纪子，生于山梨县，毕业于都留文科大学文学部国文系。现任中外产业株式会社美术负责人、公益社团法人川崎砂子之里资料馆理事、国际浮世绘学会理事。著有《日本近代绘画》《月冈芳年：魁题百撰相》（二玄社）等。 池田芙美，生于福冈县，东京大学人文社会系研究科硕士，专门研究日本近世绘画史。 译者：黄友玫，1974年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修多媒体设计。现为专职翻译，译有《不为设计而设计＝最好的设计》《绘画的教室》《问出世界名画大秘密》《安野光雅写给大家的七堂绘画课》《有故事的昭和现代建筑（西日本篇）》《美术馆，原来如此》等。

正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》（开明书店：1928）、《绘画与文学》（开明书店：1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店：1935）、《艺术丛话》（上海良友：1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋：1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社：1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？ 为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？ 为什么早期的基督教堂都建在地下？ 为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？ 在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。 这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。 本书在《西洋建筑讲话》（开明书店：1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。 丰子恺（1898-1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。 1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学文学。 1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。 1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。 1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。 1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。 1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。 1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。 1926年，任教于上海艺术大学 1928年，第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。 1931年，第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。 1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。 1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。 1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。 解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。 一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

《更简约的生活•家居篇》是一本关于如何简化生活的书，帮助读者返璞归真，处理好家庭清洁、家具摆设、物品储藏、各种事物安排等事宜。《更简约的生活•家居篇》里充满了实用的建议，能够有效简化读者的日常生活，消除工作和家庭中不必要的压力。杰夫•戴维森一共搜集了多条把生活化繁为简的方法，比如添置新东西之前要考虑的六个问题，清洗壶和锅最有效的方法，使出行变简便的方法等等。对于那些在快节奏的社会中倍感压力，想把生活和工作变得简单而精彩的读者来说，《更简约的生活•家居篇》无疑是一本全面而实用的手册。 对于那些在快节奏的社会中倍感压力，想把生活和工作变得简单而精彩的读者来说，《更简约的生活•家居篇》无疑是一本全面而实用的手册。 本书作者杰夫•戴维森身兼多重角色，既是美国家喻户晓的工作生活协调专家，又是一位多产的畅销书作家，曾出版过56本该方面的书。他的专业背景使得他可以把这本书的主题——“如何简洁高效地处理生活、工作琐事”阐述的既到位，又有趣，能够瞬间抓住读者的兴趣点。

《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。 •赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵 中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。 •造园之法：全面分析园林营造的细节与技法 建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地 装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植 叠石——取材、鉴赏、匠师 植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍 •园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别 融贯中西——“西方园林实则悦目，东方园林意在会心” 通贯古今——追溯园林之始，历数各代园林演变，详述现存精致园林 全书列举概述中国东南地区具有代表性的20余处、40余座园林，如拙政园、留园、瞻园、豫园、寄畅园等，共收录精美图片100余幅，图文并茂，让读者在直观欣赏之余，真正读懂中国古典园林之美。另有2012年普利兹克奖得主、建筑师王澍作序推荐。 作者： 童寯（1900—1983年），字伯潜，是我国现代第一代建筑学家、建筑师、建筑教育家。早年接受中国传统教育，随后接触新型学制教育。1925年清华学校毕业后，留学美国宾夕法尼亚大学建筑系，1928年获建筑学专业硕士学位，1930年赴欧洲考察建筑后回国。先在沈阳东北大学建筑系任教，随后前往上海从事建筑创作实践，1944年起先后在重庆和南京兼任中央大学工学院建筑系教授，并于1952年院校调整后在南京工学院继续担任建筑系教授，直至逝世。作为一位杰出的建筑师，童寯参加设计的工程有200多项，他以渊博的学识和高深的艺术修养，设计了一批优秀的、富有个性的作品，在我国近代建筑史上占有重要地位。同时童寯长期致力于建筑及园林理论研究，做出了具有开创性的贡献。他数十年如一日，博览群书，勤奋治学，致力于东西方各国建筑历史、近现代建筑发展和各流派建筑理论的研究，是我国建筑界的一代宗师与楷模。 译者： 童明，1990年和1993年于东南大学建筑学专业毕业，获本科与硕士学位，1999年于同济大学建筑与城市规划学院城市规划理论与设计专业毕业，获博士学位。1999年留同济大学建筑与城市规划学院城市规划系任教至今，教授、博士生导师。

☆曾为村上春树、三谷龙二设计住宅的日本建筑师中村好文新鲜探访记！去12户小众艺术家的家做客，观察他们亲手打造的个性住宅风格，从中发现让家居生活充满乐趣的灵感。 ☆中村好文被誉为“建筑师中的生活家”，懂建筑更懂日常生活之美，能发现住宅细节中低调巧藏的人性之光，可启发读者构思独属于自己的家居味道。 ☆栖身之所是“房子”，容纳起生活才成为“家”。一个家，是由住在里面的人打造出来的，是大度包容起屋主日常生活的容器。 本书是日本著名建筑师中村好文拜访艺术创作者宅邸的文集。中村好文在书中走访了14位艺术家的住宅，以建筑师的眼光，发掘潜藏在建筑中的人性温度和独特灵感。书中走访的艺术家，并不是那种政府发过荣誉勋章的著名人士，而是一些与地位和名誉都无缘的自由人，他们爱艺术亦爱生活，利用承载着个人记忆的小物品，辅以各自擅长的手艺与匠心，打造出独属于自己的“手作私宅”，令家居空间充满创作者的血与骨。 栖身之所是“房子”，容纳起生活才成为“家”。跟随本书发掘日常乐趣，搭建起创意生活的舞台，让住宅充满潜在的可能性。 中村好文（1948— ） 日本建筑设计师，作家，日本大学生产工学部建筑系居住空间设计课程教授，多摩美术大学美术学院环境设计系客座教授。1972年毕业于武藏野美术大学建筑系，1976—1980年在吉村顺三设计事务所工作，1981年成立个人事务所Lemming House。建筑设计代表作品有村上春树的家、木艺家三谷龙二的家（获第一届吉冈奖）、伊丹十三纪念馆等。主要随笔著作有《走进建筑师的家》《走进世界最美的家》《去山里盖座小屋吧》《住宅读本》等。 蕾克（译者） 生于北京，曾供职于北京大学，现定居东京。译著有《摩灭之赋》《住宅读本》《造物有灵且美》《梦的宇宙志》等。

中国古建第一课，藏在编木成虹的智慧里 聚焦中国非遗木拱桥技艺的人文力作，通过历史溯源、技术解密与匠人故事，揭示中国独特营造智慧的文化读本。 如何用最短的时间认清一个人的本性？——与其欣赏他的仪典盛装，不如窥视他的居家日常；与其考察他的例行公事，不如观望他在紧急、危险或意外状态时的临场反应。木拱廊桥就是中国建筑的居家日常与极端考验。 廊是山林乡村的“起居室”，是路的停顿、村的边界、神的居所、人的聚合、地的景观；编木成拱的神奇技艺，是民间匠师在匮乏的物质条件与惊险的自然环境中，跳出窠臼的“应急”之举。 于是木拱廊桥便成为一条特别的红线，既可串联生活与建造两种底层逻辑，又可揭示中国与西方的空间差异，集中、迥异而又关联，成为一把特殊的钥匙，剑走偏锋却刺入要害，帮助我们突破厚重历史的重重迷雾，打开中国建筑的隐秘“心锁”。 从北宋《清明上河图》中的惊鸿一瞥，到入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，从中国闽浙的深山，到欧洲的城市与市场，作者游走于东西方文明，穿行于古老的文献与木匠的斧凿，深入地方宗族的恩怨与匠师头脑的思维，跨越形式的表象，讲述匠师的传奇，揭秘建造文明的绝技。 刘妍，建筑历史学者，德国慕尼黑工业大学建筑考古学专业工学博士、东南大学建筑历史与理论专业工学硕士、清华大学土木工程专业工学学士，现执教于昆明理工大学建筑与城市规划学院。