《北京与江户：17-18世纪的城市空间》以17—18世纪的北京与江户为基本线索，侧重研究了城市中的政治与商业。第一、二、三章从城市空间的视角出发，讨论了政治体制对城市特别是都城的重要影响，以及在政治体制影响下中日各自的城市特点，论证了城市空间状态中的人居与造物多是由政府通过行政规划来完成的；另外还论述了在商业空间的形成及移动过程中起作用的因素等。在第四、五章中，将问题转向城市空间中的人群，即商人与町人、官僚与武士，此外还有旗人，分别找寻他们在城市化过程中所遇到的问题，并予以论述，从社会史的角度对城市中最主要的两大居民群体进行了观察。《北京与江户：17-18世纪的城市空间》由刘凤云所著。 17—18世纪，无论是在中国的传统城市还是在日本武士的城下町，都没有西方意义上的市民阶级，但是，城市生活中的商业流通与货币需求使得中国的商人和日本的町人成为城市中的主要居民，并在城市经济中充当了主要的角色。由这一点所产生出的一些相同性是不容置疑的。但是，如果说中国城市的建立是为了收取货币地租与各种赋税的话，那么日本的城下町的建立则完全是为了解决进入城市的武士的生活需求。前者体现的是官僚政治体制下的地主经济，而后者体现的是封建领主经济。于是，在两种不尽相同的经济运行过程中，虽然中国的商人与日本的町人在社会角色上都属于城市的附属物，但两者的地位以及作用却有着天壤之别。 刘凤云，哈尔滨市人，毕业于中国人民大学清史研究所，获历史学博士学位，现为中国人民大学清史研究所教授，博士研究生导师。多年来一直从事清代政治史、明清城市史的相关研究。曾应邀到日本东海大学、香港理工大学作访问研究员，并进行合作研究。曾任北京日本学研究中心客座研究员。先后出版了《清代三藩研究》、《吴三桂传》、《明清城市空间的文化探析》等学术专著，并发表学术论文90余篇。

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。 巫鸿（Wu Hung），1987年哈佛大学毕业后留校任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

本书真实还原了20世纪20年代时遗存的北京城墙与城门。作者通过实地走访考察，被这些宏伟古迹的壮美所折服，也因其衰败的现状而叹息。除了在描写中投入艺术史家的浪漫与情怀，喜仁龙还坚持严谨的研究方法：挖掘中国历史文献中对城墙城门的繁杂记载，勘测丈量每一段城墙、每一座城楼的尺寸，观察记录城墙、城门及周边街市乡野的现状，实景拍摄城墙城门的照片，精细绘制城门各种角度的建筑细节图，使这本考察手记在文学性、科学性、历史性等方面达到了极高的水准。 喜仁龙（Osvald Sirén，1879—1966），瑞典艺术史学家。曾供职于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆、斯德哥尔摩大学等机构，美国耶鲁大学、哈佛大学访问学者。1918年到日本讲学，并于1920—1921年旅居中国，开始密切关注东方艺术与建筑。1956年获得第一届查尔斯·朗·弗利尔奖章。日本《岩波西洋人名词典·增补版》（1981）称其为第二次世界大战之后西方中国绘画研究的集大成者。

★首部中国人自己书写的本民族建筑史 ★中国现代建筑学的奠基之作 ★国徽设计者、中国现代建筑之父梁思成代表作 ★梁思成文字、手绘稿，完美统一 ★极其珍贵的历史照，悉数保留 ★多个第一，无可取代的建筑经典 中国建筑之个性乃即我民族之性格。 1932年至1937年，梁思成及营造学社同仁调查了137个县市的古建筑1823座，详细测绘了206组，完成测绘图稿1898张……即便是在"七七事变"后艰难困苦的流徙岁月，他也从未放弃。梁先生基于调查写成的《中国建筑史》是首部由中国人自己书写的本民族建筑史，它既是一部迄今无法取代的中国建筑技术史，也是一部中华民族居住艺术与生活方式的变迁史。 梁思成，籍贯广东新会，中国建筑史学家、建筑师、城市规划师、教育家，中国科学院哲学社会科学学部委员，一生致力于保护中国古代建筑和文化遗产，被誉为中国近代建筑之父。

到底是什么令巴黎从众多中世纪城市中脱颖而出，成为首座现代意义上的伟大城市？若昂•德让在本书中为我们逐一介绍了巴黎城市建设的各项发明，包括桥梁上的观景平台、林荫大道等首次出现的现代基础设施，还有城市照明、公共交通、时尚购物等全新的现代生活方式。 【美】若昂•德让 宾夕法尼亚大学教授，法国历史和文化专家，著有《时尚的精髓》等十本专著，现居费城。《纽约时报》给予她高度评价：“读懂她的书不需要太多背景知识，可是读完之后，你就成了一个法国通。”

现代主义的全速推进，令日本都市的面貌日新月异。玻璃覆盖下的高楼大厦，看似透明而轻盈，于其中生活的人们，却在这同质化的建筑风貌下，感受着日渐厚重的区隔，仿佛无生气的中性存在。这样的浪潮亦为建筑师们提供了展现个性的舞台，一件件“艺术品”造型精致，不断走向形式与技术的极限，却远离了体恤人情的本质。 人们对建筑彼岸幸福生活的寄盼，不断催发着日本建筑师伊东丰雄的反思。一间图书馆如何关顾人对光线的不同需求？一栋新的办公楼如何尊重人对季节温度的感受？一座岛屿如何重新焕发出人与自然相互依存的光辉？ 作者有感于自己近十年来的思想变化，通过对“大家的森林·岐阜媒体中心”、爱媛县“大三岛计划”等最新建筑项目的梳理与沉思，指出现代主义建筑的极限，并展现出在这个时代中，人与人、人与自然相互依存的建筑可能性。 人们塑造建筑，建筑亦塑造人们的生活。回归质朴，重新思考人与建筑的未来。 【日】伊东丰雄，1941年出生，日本第三代建筑师代表人物。 毕业于东京大学工学部建筑科，1971年成立个人工作室，后正式更名为“伊东丰雄建筑设计事务所”。 曾获威尼斯双年展金狮奖、英国皇家建筑师协会皇家金奖等多项荣誉，2013年获普利兹克建筑奖。近年来代表建筑作品有日本仙台媒体中心、岐阜媒体中心，以及中国台湾的台中歌剧院。

本书是一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的书艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱和精力。 亨德里克·威廉·房龙（Hendrik Willem Van Loon 1882—1944），荷裔美国人，著名学者，作家，历史地理学家。1882年出生在荷兰鹿特丹，他是出色的通俗作家，在历史、文化、文明、科学等方面都有著作，而且读者众多，是伟大的文化普及者，大师级的人物。

山西省现在保存着全国约70%的明以前大木构建筑，各类形式的古建筑保有量更是高居全国之冠，晋南地区唐、五代、宋、金、元等早期古建筑不胜枚举，明清时期的古建筑群更是数量极为庞大，被誉为“古建筑爱好者的天堂”。本书按地域划分，以绘画和游记的形式将晋东南、晋南的中国传统建筑之美展现给读者，同时也记录了众多古民居的现状，希望唤起更多读者对中国传统建筑和文化的关注、热爱和保护。 连达，1978年生，定居大连的黑龙江人，古建筑爱好者。曾经徒步考察河北、北京、天津、山西及辽宁大部的明长城，其间一年四季在野外长期独自穿越、露营，收集散失的长城碑刻资料，用拍摄、绘画和拓片等方式记录长城现状。 近年常利用业余时间寻访山西各地古建筑，自学绘画进行记录，足迹遍布山西众多市县和乡村，留下了近千幅写生作品。著有《山西古建写生》《触摸，寺庙：山西土地上那些散落的古建符号》，部分作品曾在书籍《在路上：山西》、大型画册《长城》、期刊《中华遗产》《中国国家地理》、报纸《太原晚报》《山西日报》《山西晚报》《三晋都市报》《长治日报》《太行日报》《太行晚报》《大同晚报》等处发表。

《更简约的生活•家居篇》是一本关于如何简化生活的书，帮助读者返璞归真，处理好家庭清洁、家具摆设、物品储藏、各种事物安排等事宜。《更简约的生活•家居篇》里充满了实用的建议，能够有效简化读者的日常生活，消除工作和家庭中不必要的压力。杰夫•戴维森一共搜集了多条把生活化繁为简的方法，比如添置新东西之前要考虑的六个问题，清洗壶和锅最有效的方法，使出行变简便的方法等等。对于那些在快节奏的社会中倍感压力，想把生活和工作变得简单而精彩的读者来说，《更简约的生活•家居篇》无疑是一本全面而实用的手册。 对于那些在快节奏的社会中倍感压力，想把生活和工作变得简单而精彩的读者来说，《更简约的生活•家居篇》无疑是一本全面而实用的手册。 本书作者杰夫•戴维森身兼多重角色，既是美国家喻户晓的工作生活协调专家，又是一位多产的畅销书作家，曾出版过56本该方面的书。他的专业背景使得他可以把这本书的主题——“如何简洁高效地处理生活、工作琐事”阐述的既到位，又有趣，能够瞬间抓住读者的兴趣点。

荣获“2016中国好书”，第十二届文津奖获奖图书，2012年普利兹克奖获奖者、建筑大师王澍作品！ 本书是普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。 6篇散文随笔，1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。 王澍，中国美术学院教授，东南大学、同济大学兼职教授，哈佛大学研究生院丹下健三讲席教授，香港大学和麻省理工学院客座教授。1997年与他的妻子陆文宇成立业余建筑工作室，致力于重新构筑中国当代建筑的研究和工作，并体现在他的作品宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区（位于杭州转塘）、上海世博会宁波滕头馆、垂直院宅（杭州钱江时代）、杭州南宋御街综合保护与改造等一系列作品中。2010年，和陆文宇获德国谢林建筑实践大奖及威尼斯双年展特别荣誉奖。2011年，获法国建筑科学院金奖。2012年，获普利兹克建筑奖。2012年，获《华尔街日报》评选的“全球创新人物奖”。2013年，被美国《时代》周刊评为全球百大最具影响力人物。