山西省现在保存着全国约70%的明以前大木构建筑，各类形式的古建筑保有量更是高居全国之冠，晋南地区唐、五代、宋、金、元等早期古建筑不胜枚举，明清时期的古建筑群更是数量极为庞大，被誉为“古建筑爱好者的天堂”。本书按地域划分，以绘画和游记的形式将晋东南、晋南的中国传统建筑之美展现给读者，同时也记录了众多古民居的现状，希望唤起更多读者对中国传统建筑和文化的关注、热爱和保护。 连达，1978年生，定居大连的黑龙江人，古建筑爱好者。曾经徒步考察河北、北京、天津、山西及辽宁大部的明长城，其间一年四季在野外长期独自穿越、露营，收集散失的长城碑刻资料，用拍摄、绘画和拓片等方式记录长城现状。 近年常利用业余时间寻访山西各地古建筑，自学绘画进行记录，足迹遍布山西众多市县和乡村，留下了近千幅写生作品。著有《山西古建写生》《触摸，寺庙：山西土地上那些散落的古建符号》，部分作品曾在书籍《在路上：山西》、大型画册《长城》、期刊《中华遗产》《中国国家地理》、报纸《太原晚报》《山西日报》《山西晚报》《三晋都市报》《长治日报》《太行日报》《太行晚报》《大同晚报》等处发表。

本书真实还原了20世纪20年代时遗存的北京城墙与城门。作者通过实地走访考察，被这些宏伟古迹的壮美所折服，也因其衰败的现状而叹息。除了在描写中投入艺术史家的浪漫与情怀，喜仁龙还坚持严谨的研究方法：挖掘中国历史文献中对城墙城门的繁杂记载，勘测丈量每一段城墙、每一座城楼的尺寸，观察记录城墙、城门及周边街市乡野的现状，实景拍摄城墙城门的照片，精细绘制城门各种角度的建筑细节图，使这本考察手记在文学性、科学性、历史性等方面达到了极高的水准。 喜仁龙（Osvald Sirén，1879—1966），瑞典艺术史学家。曾供职于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆、斯德哥尔摩大学等机构，美国耶鲁大学、哈佛大学访问学者。1918年到日本讲学，并于1920—1921年旅居中国，开始密切关注东方艺术与建筑。1956年获得第一届查尔斯·朗·弗利尔奖章。日本《岩波西洋人名词典·增补版》（1981）称其为第二次世界大战之后西方中国绘画研究的集大成者。

现代主义的全速推进，令日本都市的面貌日新月异。玻璃覆盖下的高楼大厦，看似透明而轻盈，于其中生活的人们，却在这同质化的建筑风貌下，感受着日渐厚重的区隔，仿佛无生气的中性存在。这样的浪潮亦为建筑师们提供了展现个性的舞台，一件件“艺术品”造型精致，不断走向形式与技术的极限，却远离了体恤人情的本质。 人们对建筑彼岸幸福生活的寄盼，不断催发着日本建筑师伊东丰雄的反思。一间图书馆如何关顾人对光线的不同需求？一栋新的办公楼如何尊重人对季节温度的感受？一座岛屿如何重新焕发出人与自然相互依存的光辉？ 作者有感于自己近十年来的思想变化，通过对“大家的森林·岐阜媒体中心”、爱媛县“大三岛计划”等最新建筑项目的梳理与沉思，指出现代主义建筑的极限，并展现出在这个时代中，人与人、人与自然相互依存的建筑可能性。 人们塑造建筑，建筑亦塑造人们的生活。回归质朴，重新思考人与建筑的未来。 【日】伊东丰雄，1941年出生，日本第三代建筑师代表人物。 毕业于东京大学工学部建筑科，1971年成立个人工作室，后正式更名为“伊东丰雄建筑设计事务所”。 曾获威尼斯双年展金狮奖、英国皇家建筑师协会皇家金奖等多项荣誉，2013年获普利兹克建筑奖。近年来代表建筑作品有日本仙台媒体中心、岐阜媒体中心，以及中国台湾的台中歌剧院。

到底是什么令巴黎从众多中世纪城市中脱颖而出，成为首座现代意义上的伟大城市？若昂•德让在本书中为我们逐一介绍了巴黎城市建设的各项发明，包括桥梁上的观景平台、林荫大道等首次出现的现代基础设施，还有城市照明、公共交通、时尚购物等全新的现代生活方式。 【美】若昂•德让 宾夕法尼亚大学教授，法国历史和文化专家，著有《时尚的精髓》等十本专著，现居费城。《纽约时报》给予她高度评价：“读懂她的书不需要太多背景知识，可是读完之后，你就成了一个法国通。”

《北京与江户：17-18世纪的城市空间》以17—18世纪的北京与江户为基本线索，侧重研究了城市中的政治与商业。第一、二、三章从城市空间的视角出发，讨论了政治体制对城市特别是都城的重要影响，以及在政治体制影响下中日各自的城市特点，论证了城市空间状态中的人居与造物多是由政府通过行政规划来完成的；另外还论述了在商业空间的形成及移动过程中起作用的因素等。在第四、五章中，将问题转向城市空间中的人群，即商人与町人、官僚与武士，此外还有旗人，分别找寻他们在城市化过程中所遇到的问题，并予以论述，从社会史的角度对城市中最主要的两大居民群体进行了观察。《北京与江户：17-18世纪的城市空间》由刘凤云所著。 17—18世纪，无论是在中国的传统城市还是在日本武士的城下町，都没有西方意义上的市民阶级，但是，城市生活中的商业流通与货币需求使得中国的商人和日本的町人成为城市中的主要居民，并在城市经济中充当了主要的角色。由这一点所产生出的一些相同性是不容置疑的。但是，如果说中国城市的建立是为了收取货币地租与各种赋税的话，那么日本的城下町的建立则完全是为了解决进入城市的武士的生活需求。前者体现的是官僚政治体制下的地主经济，而后者体现的是封建领主经济。于是，在两种不尽相同的经济运行过程中，虽然中国的商人与日本的町人在社会角色上都属于城市的附属物，但两者的地位以及作用却有着天壤之别。 刘凤云，哈尔滨市人，毕业于中国人民大学清史研究所，获历史学博士学位，现为中国人民大学清史研究所教授，博士研究生导师。多年来一直从事清代政治史、明清城市史的相关研究。曾应邀到日本东海大学、香港理工大学作访问研究员，并进行合作研究。曾任北京日本学研究中心客座研究员。先后出版了《清代三藩研究》、《吴三桂传》、《明清城市空间的文化探析》等学术专著，并发表学术论文90余篇。

《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。 •赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵 中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。 •造园之法：全面分析园林营造的细节与技法 建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地 装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植 叠石——取材、鉴赏、匠师 植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍 •园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别 融贯中西——“西方园林实则悦目，东方园林意在会心” 通贯古今——追溯园林之始，历数各代园林演变，详述现存精致园林 全书列举概述中国东南地区具有代表性的20余处、40余座园林，如拙政园、留园、瞻园、豫园、寄畅园等，共收录精美图片100余幅，图文并茂，让读者在直观欣赏之余，真正读懂中国古典园林之美。另有2012年普利兹克奖得主、建筑师王澍作序推荐。 作者： 童寯（1900—1983年），字伯潜，是我国现代第一代建筑学家、建筑师、建筑教育家。早年接受中国传统教育，随后接触新型学制教育。1925年清华学校毕业后，留学美国宾夕法尼亚大学建筑系，1928年获建筑学专业硕士学位，1930年赴欧洲考察建筑后回国。先在沈阳东北大学建筑系任教，随后前往上海从事建筑创作实践，1944年起先后在重庆和南京兼任中央大学工学院建筑系教授，并于1952年院校调整后在南京工学院继续担任建筑系教授，直至逝世。作为一位杰出的建筑师，童寯参加设计的工程有200多项，他以渊博的学识和高深的艺术修养，设计了一批优秀的、富有个性的作品，在我国近代建筑史上占有重要地位。同时童寯长期致力于建筑及园林理论研究，做出了具有开创性的贡献。他数十年如一日，博览群书，勤奋治学，致力于东西方各国建筑历史、近现代建筑发展和各流派建筑理论的研究，是我国建筑界的一代宗师与楷模。 译者： 童明，1990年和1993年于东南大学建筑学专业毕业，获本科与硕士学位，1999年于同济大学建筑与城市规划学院城市规划理论与设计专业毕业，获博士学位。1999年留同济大学建筑与城市规划学院城市规划系任教至今，教授、博士生导师。

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。 巫鸿（Wu Hung），1987年哈佛大学毕业后留校任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

《更简约的生活•家居篇》是一本关于如何简化生活的书，帮助读者返璞归真，处理好家庭清洁、家具摆设、物品储藏、各种事物安排等事宜。《更简约的生活•家居篇》里充满了实用的建议，能够有效简化读者的日常生活，消除工作和家庭中不必要的压力。杰夫•戴维森一共搜集了多条把生活化繁为简的方法，比如添置新东西之前要考虑的六个问题，清洗壶和锅最有效的方法，使出行变简便的方法等等。对于那些在快节奏的社会中倍感压力，想把生活和工作变得简单而精彩的读者来说，《更简约的生活•家居篇》无疑是一本全面而实用的手册。 对于那些在快节奏的社会中倍感压力，想把生活和工作变得简单而精彩的读者来说，《更简约的生活•家居篇》无疑是一本全面而实用的手册。 本书作者杰夫•戴维森身兼多重角色，既是美国家喻户晓的工作生活协调专家，又是一位多产的畅销书作家，曾出版过56本该方面的书。他的专业背景使得他可以把这本书的主题——“如何简洁高效地处理生活、工作琐事”阐述的既到位，又有趣，能够瞬间抓住读者的兴趣点。

本书是一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的书艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱和精力。 亨德里克·威廉·房龙（Hendrik Willem Van Loon 1882—1944），荷裔美国人，著名学者，作家，历史地理学家。1882年出生在荷兰鹿特丹，他是出色的通俗作家，在历史、文化、文明、科学等方面都有著作，而且读者众多，是伟大的文化普及者，大师级的人物。

长期以来，建筑学是个脱离大众的学科。大众的普世认知和专业界自己的定位是有偏差的。本书通过七篇建筑背后的人和事，讲述了一位建筑师年轻时代的“奋斗”故事、喜忧参半和有血有肉的职业经历。采用非专业化的语言，呈现出这位特别的建筑师在生存和社会责任感之间的挣扎。 “爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。”建筑之于张佳晶，也是一样。书中有的内容让人捧腹大笑，有的地方让人眼眶湿润，有的创意让人拍手称赞，有的态度让人肃然起敬。如果建筑业是这个喧嚣年代里美艳的模特，那这本书是让大众看到浓妆之下那张素颜的脸：不是精致，而是迷人！ 初见老张是在上海MAO我的演出专场 ，他给我的第一印象是：嗯，这个人应该很有才华；嗯，这个人应该还有些玩世不恭！这本书是在他的再三督促下，我终于侥幸未遂，人生中第一次花了一个多小时就读完了整本书。老张确实才华横溢，而他的智慧在于他有独到的思维跟个性的灵感——生命跟生活，表达各自对宇宙和自然的敬畏之心，一切无常且无分别，我们只需关照自心，安住在每一个当下——祝愿老张能继续发挥更多更高的智慧，去圆满他的另类修行！ —— 音乐人 央吉玛 这些年我和佳晶闲聊过无数次咖啡、旅行、拍照，但唯独没有聊过他的工作，我想也许是建筑师这份工作把他累得够呛吧。一个作品少不了要搞几年，不同于我们这些一蹴而就的艺术作品，发生得快，消费得也快。而建筑物终归不同，完成后一直就伫立在那里了，好的坏的都要承担着。我原来以为，这家伙多少年也没有和我聊过建筑的事儿，是想在压力之外留些轻松自由。可现如今，他还是说话了，还假装心虚故意问“谈点建筑好不好”？我这才看出来，原来“不谈建筑”是因为了那种“近乡情更怯”的复杂难言，毕竟不止是工作，是他的热爱，避而不谈？难呐。 —— 艺术家 马良 如果你认识张佳晶很久了，你完全不用去读他的文字，因为这些酸甜苦辣的苦逼悲催中却依旧保持着经久不衰、自强不息的积极乐观的建筑师故事你一定都是知道的。不过隔三岔五想这哥们儿了，还是要翻一段出来读读，然后打个电话给他，继续交流一下苦逼的经验，顺便让他的热情感染下你。如果你不认识张佳晶，那你得一个字、一个字地读读，然后你也就读懂他了。 —— 建筑师 一村 这是一本像微型自传的微型作品集或者说像微型作品集的微型自传：没有豪迈的宣言，只有张佳晶一个人在那里絮叨；没有范型和手法，有的是张佳晶不断的挣扎和扑腾。就像张佳晶的建筑里会有一种野路子的生猛那样，他的文字也带着揶揄与质疑的大胆，以及，不太容易察觉的温柔和不肯罢休的坚持！ —— 自由撰稿人 城市笔记人 张佳晶，毕业于同济大学。 职业建筑师、职业城市规划师。 高目建筑工作室创始人、“乐彼”咖啡店老板。 业余策展人、业余围棋高手、业余歌手、业余作家。 一个热爱生活的人，一个有趣的人、两只萨摩耶的粑粑。 男，41岁。