中国某偏远缺水山区，一所由北平的知识分子自建的小学“三民小学”。

一个宛如温室中玫瑰的娇美女子，因为误会，以为自己的丈夫爱上了别人，所以在心烦意乱，差点走上了人生的岔道。而在这关键时刻，多亏另一位风姿卓越的中年美妇及时出手制止。原来这位中年美妇与这位年轻女子之间，有着非常密切的关系…… 这是一个关于爱情和亲情的故事。如果按照中国传统折子戏，大概可以给四幕戏各取一个小标题：《生疑•得扇》、《敲扇•离家》、《训诫•遗扇》、《送扇•团圆》。出场的人物虽然多，但并不凌乱，各人也有各人的特色，比如唯唯诺诺的阿加莎小姐、愤世嫉俗的格雷厄姆。不过，有一个主要人物——达灵顿勋爵，他的真实性格其实挺隐晦的。读者可以将达灵顿勋爵看成一个为爱痴狂的情圣，唯一的错就是爱上了有妇之夫；也可以将其视作一个巧合如簧的花花公子，每句话都说中了别人的心思，实则为了自己的私欲不怀好意。大家耳熟能详的的那句“众人都身处水沟中，只是其中有些人仰望星空罢了”就出自他的口。

《玩偶之家》是易卜生（1828年3月20日－1906年5月23日）的代表作之一。易卜生有“现代戏剧之父”的美誉。该作品讲述一个遭遇到生活困境的女子，如何面对的故事，并且在这个过程中，对生活、社会和法律都产生了疑惑。该作品也是女性主义的经典作品，对女性在社会中的角色有诸多思考。 我们的社会正处于剧烈的转型时期，而且这个时期看上去还会持续很长时间。这样的年代，特别容易让人困惑，而解决困惑的好办法之一就是阅读，特别是阅读经过岁月冲刷的经典作品。女性在这个时代面前，面对的困惑更多了，不仅要和男性一样面对职场的风风雨雨，还要面对传统角色（母亲、妻子）和现代社会人的冲突。一本戏剧作品未必能解开萦绕人心的困惑，但是可以给出思考的方法和方向。本作品语言平实，结构简单，故事脉络清晰，但是提出的问题却值得好好思考。

该剧主要通过讲述两对恋人的故事，勾勒了十九世纪末英国中上阶层的某一个侧面。对所谓社交圈里的恋爱婚姻规则，以及背后牵涉到的诸多经济利益算计，王尔德在冷嘲热讽之际，也清晰地描绘出了人物的特征。比如浪荡公子阿尔杰农虽然荒唐奢侈，但也很精明，瞄准了拥有13万嫁妆的塞西莉；塞西莉虽然年纪尚小，还爱发少女梦，但是通过她和格温德伦的唇枪舌战，以及其监护人沃辛之口，读者也能看出来她的功利心也不小……至于布莱克奈尔夫人，更是一个值得细细品味的人物了。还有一些出场不多，但也颇具特色的角色，比如第一幕中的男仆雷恩，就对婚姻问题大发宏论，令人莞尔。 关于王尔德的戏剧语言，说说个人的一些感触。 王尔德的语言极富特色，有些粉丝在网络上封他为“腐国第一毒舌”。是不是第一，倒也见仁见智，不过毒舌一词，确实当之无愧。随便举两个剧中的例子，这两个例子都出现在第一幕中，第一个例子是王尔德借主仆二人的对话，嘲弄已婚人士精打细算的持家风格： “雷恩：先生，我认为这要归因于葡萄酒的等级问题。在那些已婚人士的家中，我很少看到一流的香槟品牌。 阿尔杰农：老天爷！结婚能让人变得如此没品吗？” 第二个例子是作者借阿尔杰农之口，对世事发出的感慨：“真相很少能单纯，真相也从来不简单。如果真相单纯或者简单的话，那么现代生活就成一潭死水了，还有现代文学也就成了无源之水了。”如果联系到作者本人的经历以及创作过程，就更能体会其间的况味了。

一个满怀爱心的青年女子，在慈善组织中努力工作，试图找到自己人生的支点。她原以为一切都将慢慢合乎自己的理想。可是，随着多年未见的父亲重新出现在了家庭中，随着救世军遇到了财政难题……所有一切都面目全非了，以至于到了后来，她的选择远远超出了自己原先的想象…… 在《圣经•新约》中，基督在传教过程中，基本都很宽仁温厚，除了对文士和法利赛人，而且那一大段指摘的话语真可谓掷地有声。其中有“你们这假冒为善的文士和法利赛人有祸了！因为你们好像粉饰的坟墓，外面好看，里面却装满了死人的骨头和一切的污秽。你们也是如此，在人前、外面显出公义来，里面却装满了假善和不法的事”之语。了解到这样的背景，就能理解卡辛对知识阶层的批评并非无的放矢，而是对现实、对历史有了深刻的观察，才得出的结论。其实不要说那个时代了，即使我们这个时代，似是而非的歪理学说、无中生有的造谣污蔑也不少见。 萧伯纳在同时代的作家中，属于愿意直面惨淡人生的大文豪（他和鲁迅也有惺惺相惜之意）。我们可以将他和王尔德进行比较。可能是因为萧伯纳长寿的原因（1856年——1950年），所以感觉他离我们这个时代比较近，但他只比王尔德（1854年——1900年）小两岁。王尔德观察敏锐、才华横溢，对社会问题不是没有感觉，比如《理想丈夫》中就触及到了政商圈子极为隐秘的利益勾兑问题，而且他本身也受到了社会主义思潮的影响，但是他并不愿意深入探讨，仅仅将其视作故事的背景，这大概和他“为艺术而艺术”的创作理念有关。与之相对照，萧伯纳在本剧中，将英国政治圈和军火买卖的业务戳了一个底朝天，将披着慈善外衣的思想奴役把戏全抖出来了。

1949年春，渡江战役前夕。 国民政府国防部保密局特情处机要人员冯儒收到一份密电，电文内容是处决二监的共产党员及进步人士。特情处处长杜林甫即和二监监狱长张怀文等人密筹执行事宜。消息由共产党潜伏特工辗转传递给江宁游击队，队长陈言等人决定武装营救。就在处决将要执行的当天，杜林甫突然收到他亲自安排打进共方的卧底——“观音”发来的密电。密电中说，屠杀计划共产党方面已经知道，而且保密局有共产党卧底！ 杜林甫吃惊之余，将计就计，处决时间不变，却突然改变地点（所有人都不知道，只在行动途中，杜林甫突然命令改变行刑地点），几十名政治犯倒在雨花台畔，共方营救人员也中了伏击，几乎全部牺牲！ 双方均开始暗查谁是卧底或叛徒。 陈言在突围时中弹，昏迷被捕，受尽酷刑，宁死不屈。然而杜林甫从“观音”第二次发来的密电中知道，自己的部下冯儒就是共党特工！杜林甫即命下属华雄飞、郑少青等人分头寻找、追杀冯儒。 冯儒正要伺机谍取国防部“长江防御计划”，却遭保密局追杀，冯儒开始逃亡。 冯儒在逃亡途中击毙了紧追自己的华雄飞，又侦知了“长江防御计划”的重要线索。就在冯儒等待天明购买“电文密钥”时（冯儒此时已经知道密钥是何物），保密局其他特工又追杀而来。冯儒已无退路，只得奋起迎敌，杀死两名敌人，自己也不幸中弹...... 电影文学剧本《谍海狂澜》是根据我已经出版的长篇小说《谍影》（新世界出版社）改编的。《谍影》屡上各大图书馆借阅排行榜，读者反映总体不错，也有不少读者建议将小说改编成电影或者电视连续剧，于是就有了这部剧本。 一般来说，剧本是供影视制作单位及演职人员拍摄用的，可读性比较差。《谍海狂澜》从电影艺术的特点出发，力图用文字展现我脑海中这部电影的画面及感觉，同时，注重剧本的可读性、文学性，让普通读者也能像看小说那样阅读剧本，并从中得到阅读快感，所以，我称之为“电影文学剧本”，而非简单的电影剧本或者脚本。 希望您看了这部剧本之后，像看了一场精彩的电影那样舒畅！

《东方醒狮赋・国家典礼金版》是适配国家级大典的赋体鸿篇，以赋文为文本基底，融合现代数字舞台艺术。文本上溯轩辕肇始、大禹治水、秦汉一统，铺叙儒楚文脉；追忆近代浴血抗争，礼赞航天、深潜、北斗等当代科创成就，终落笔一带一路与人类命运共同体。文辞典雅，对仗精工，遵循 “开篇 — 五乐章 — 终章” 严谨架构。艺术呈现融合 8K 投影、杜比全景声、全息展演、元宇宙观礼等前沿科技，搭配千人太极、机甲舞狮等表演矩阵，支持全球多语种同步直播。融古典辞赋、历史叙事、数字典礼于一体，兼具庄重典礼属性、深厚文化底蕴与全球传播价值，是面向世界的国家级文化盛典文本。

《驼子家的日子》是原创沉浸式戏剧剧本。故事坐落于川西南桃源村，讲述阿秀被迫嫁与憨厚身残的窦相公，从最初的抗拒隔阂，在相伴劳作、邻里闲话中慢慢相知相守。时代浪潮袭来，古老乡土遭遇现代发展冲击，阿秀凭借胆识带领全村探索乡村旅游，平衡经济开发、生态保护与民俗传承。 全剧分为洞房花烛、田间岁月、邻里闲言三幕，打破观演边界，观众化身村民亲友，亲身参与婚嫁仪式、农事劳作、乡村议事。剧本塑造十余位立体乡土群像，融入川剧、农耕技艺、川地方言，探讨婚姻、乡土坚守与文化振兴，兼具舞台落地性与 IP 开发潜力。

《编剧之道》是一本颠覆传统、直指创作内核的编剧哲学著作。它不教授格式套路，而是追问故事为何存在。本书跳出“技术”迷思，以东方佛道智慧为镜，探讨故事本质是心灵劫难、认知游戏与人性修行。书中构建了从“故事本体”到“人物构成”“关系演化”的完整体系，强调人物为观念化身、戏剧即破立游戏。它适合不满足于套路，渴望在叙事中探寻生命真相、实现自我突破的创作者，是写给深潜者的灵魂修炼指南。

寒门陋巷的贫家女子，嫁给社会阶层稍高的男子，这到底是命运赠与的礼物？还是踏上更艰难的生活旅程呢？ 毛姆的《荣誉之人》（the Man of Honor）是一部家庭婚姻悲剧，属于其早期代表作之一。该剧的基调较为灰暗，有些类似《银瓶记》（即《兰贝斯的丽莎》），女主角都是底层贫家女子。 《荣誉之人》共四幕。如果单单看第一幕，虽然另一个角色约翰说出了某种隐忧，但男方有怜惜之意，女方爱如潮水，幸福似乎隐隐在招手，可惜生活的暗流还是涌向另一个方向，最终变得凄厉狰狞。这其中起决定作用真是外部环境因素吗？还是人心本来的伪善和诡诈要负更大的责任呢？抑或一切都是因为人生原本就不公造成的呢？…… 本剧剧名有译作《体面人》，但honor一词本有“军功”之意，后来引申形容那种负责任有担待的男人品格。本剧第一幕讲到男主人公曾获得过军队勋章，因此剧名有语带双关之意，考虑到这点，本译本将其译为《荣誉之人》，在此说明。