当你欣赏中国画时,你在看什么
叶缦汀
图片: 我的第一幅山水画
很久以后,我终于可以绘出我心目中的水墨画,远山近水,树影婆娑,苍劲雅秀、萧疏淡远,见之心旷神怡,熏人气质,怡人性情......
谈起与中国画之缘起,想来您也定有同感。长期生长在都市的人群,内心良久对简逸清雅意境的向往。对中国画之印象,如果制作电影镜头来表现,总会有悠扬古意的背景音乐响起,出现烟岫远山曳带秀水的古典中国山水长卷,再点缀青鸟飞旋远空,一叶扁舟蓑衣的动态场景;如果堆砌文字辞藻来形容,譬如水墨丹青、超凡脱俗、含蓄空灵、宁静致远、轻逸超脱、苍劲雅秀、萧疏淡远,诸如此类......
而以上种种印象、感受,正彰显了中国画一个独特的艺术特点,即意境的营造。
意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的“妙悟”,境是境界。
王维在《山水论》中说:“凡画山水,意在笔先”。当然不仅是山水,对于中国画而言,意境是灵魂,一幅中国画主题的确定,构图的安排,形象的塑造,笔墨的处理,无不受“立意”的主宰。
中国绘画“缘物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“笔不周而意周,笔不工而心恭”。画家在对客观物象的观察、体验和认识过程中,产生了对客观物象的主观感受,以绘画的方式,在概括客观物象的同时,融进画家的主观感受,使主观情感和客观物象精神性格交融和转化,使这种生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象,从而塑造为可视可想的艺术形象,达到“物我两忘”的境界。石涛谓之“神遇”、“迹化”。
知其然知其所以然,再来谈意境的表达,即从立意到立象,画家所要表达的意境是如何通过笔墨造型体现出来的。
以形写神,畅神达意的创作方法
“外师造化,中得心源”,以形写神,以生活为源泉,通过艺术手法的处理,将被描绘的对象,提炼成为具有传神境界的艺术形象,以畅神达意,达到形神兼备。
以人物画为例,“中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子…