在微风浮动中，在潮汐变幻间，在自转的大地上，在每一天的光里，感受呼吸。 总觉得善用8*10大画幅的佐藤时啓是一位严肃而优雅的拍摄者。说其严肃并非是态度的严肃，而是因为“造光”“抓光”这一行为所费的周折程度不得已需要用一种严肃而沉稳的拍摄方式来面对，说其优雅是因为即便不深究抽象概念，光看其作品表面下的宠辱不惊也能看出些端倪来。而这些看似平静的外表下则是由于在长时间曝光所提供时间流转的便利中剔除了更多繁杂的信息，近而留给了观看者更多的思索和联想。 再观其画面中场景的选择，我们看到的则有象征着孕育新生的海洋，历经经济繁荣的城市街景，杳无人烟的破旧厂房等等，在这些饱含希望、繁盛、衰退、敬畏的环境中，我们看到了佐藤在追赶着“光”的本体的同时，也有节奏地慢慢转向对各式“变化”的思索，无论是从死亡到新生，还是从蓬勃到没落，这些看似“冥昭瞢闇”的画面，在瞬息万变间留下了永恒不变的线索--这便是我们顺着“光”去寻找的答案。 图片 1957年出生于日本山形县的佐藤时啓，现为东京艺术大学美术学部的教授。1981年毕业于国立东京艺术大学雕塑学系，而后就读于同校美术研究科。80年代末期却开始了一场追光逐影的创作。 本身在大学里是学习雕塑出身的佐藤时啓，起初在完成一次自己的雕塑作品时，用手电筒来勾勒雕塑的造型，当他拿着手电筒画画时，发现人们肉眼虽然看不到这绘画过程中的光轨，却可以用照相机把它们拍摄下来，非常有趣，这就好像是一件无形的雕塑作品。 怀着用光来做“雕塑”目的，佐藤展开了一系列地拍摄，首先想到的就是用“手电筒”这一简单易用的工具去做光源，将其放置在黑暗的环境中。 这是在没有任何东西的地下室里，阴冷而暗昧，佐藤拿着手电筒在楼梯间有规律地上下移动，呈现出来的光仿佛是灵魂在楼梯间顺行而下，他说感觉通过这样的作品可以感受到时间的流动以及自己的行动力。 图片 经过一系列的“光塑”尝试都是在夜间进行的，…