宋代在文化上的登峰造极，酿就了宋代书法作为书法史上的一个高峰。以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“四大家”为代表的“尚意”书风开启了宋一代书法的美学新境界。清梁巘在其《评书帖》中叙及：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”。用欧阳修的话来说，“尚意”就是主张书体要“得其意而忘其形”，在运用法度上要求打破唐法对书法的束缚，做到随心所欲，适意而书。两宋时期，由于统治者的提倡，当时从官方到民间都沉浸在道教的审美意识和审美趣味之中。所以，道教高度精神化的审美追求和自然天成的审美风尚，理所当然地成为了这一时期书法美学趣味的主流。苏轼作为“尚意”书风的领军人物也正是在这种社会氛围的浸染下，才逐渐意识到主体精神空间的无限可能性。东坡以为“笔墨之迹，托于有形。有形则有弊苟不至于无……”如何在有限的笔墨空间以外展开一个无限的精神空间？苏轼的答案是“尚意”，就道教美学而言，“尚意”的本质无疑是“贵真”。 第一节 “我书意造本无法”与“法天贵真” 苏轼《石苍舒醉墨堂》诗云： 兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。 我书意造本无法，点画信手烦推求。 胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。 不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。 不须临池更苦学，完取绢素充衰调。 “我书意造本无法，点画信手烦推求。”，此句乃最能反映“尚意”美学思想在苏轼这里的实解。在书法史上，“意”的提出最早便可追溯到唐以前的魏晋，书圣王羲之便有“意在笔先”的说法，但是第一次把“意”与“法”对立起来，且把“意”作为最高尺度的人，确是苏轼。苏轼提倡书法“尚意”的特征是对比唐代“尚法”的特征才凸现出来的，在此意义上可以说宋代书法走尚意的道路，具有历史必然性。苏轼在《书黄子思诗集后》说：“予尝论书，以谓锤、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翁然以为宗师，而钟王之法益微。”众所周知，魏晋之际通常被认为是我国文艺自觉的时…