在纸面上画一条线，通常这条线看上去就不像是位于纸面以内，而像是悬浮在这个平面上方的空间之中。同理，我们在纸上画任一色斑，多数情况下也会将它看成是浮于纸面之上的空间中。 本章主要讨论的就是这种现象形成的生理和心理原因，并列举一些相关的现象和实验。 平面的分裂-轮廓线 上述现象并不是由物理对象本身造成的，而是来自于观察者的心理反应。主要原因还是我们之前提到过的知觉中的简化趋势，如果一个平面图被看成三维式样比看成平面式样更简单一些，它就会被看成三维式样。这样，我们可以把这种深度上的分离活动看成是前面几章中提出的分离活动中的一种。 我们在一张白纸上画一个圆，圆的内部和外部是同一质地的平面，然而由于生理上的原因，我们感觉圆内部的区域更紧密或坚实一些，而圆外部的区域看上去比较松散。我们的感觉中，圆内部和圆边界距离眼睛的距离是相等的，二者都比纸面更近，也就是说轮廓线内部的面是由轮廓线感应出来的。我们眼前的式样越大，其边界线对边线之内的面的影响力就越小；离中心店最近的点——即里边界线最远的点，是最不易受到边界线影响的点。 图片: 波兰贵族 - 伦勃朗（Rembrandt） 1637 伦勃朗画中各个单位之所以看上去更富有固体性，恰恰是因为这些单位的轮廓线比较小的缘故。除了采用小型化的形式之外，伦勃朗还采用了在轮廓线之内增加图案的方式（例如增加衣服的褶皱），这样就大大地加强了被封闭起来的面的紧凑性。 而马蒂斯或者毕加索的画，内部的单位就显得大得多，这样一来，轮廓线本身对内部面的影响就几乎丧失殆尽。尤以马蒂斯的画最突出，他的画中轮廓线某种程度上已经变成了独立的线条。这样一来一幅画，看起来就像平铺在地面的蜘蛛网，三维空间性被减少到了不能再减少的程度。 这并不是说现代的艺术家比以前的艺术家差，而是因为，古代艺术大师希望把主体对物质的坚固性和清晰可变性感受突出出来；而现代派艺术家却希望尽量减小事物…