《艺术与视知觉》这本书从认知心理学角度分析了人的视觉机制，以及艺术创作该如何面对”观看“。作者主张艺术创作无论多么逼真，也都是艺术家进行的”表现“，并不能等同于他所描绘的对象。 “ 表现性是所有知觉范畴中最有意思的一个范畴，而所有其它的知觉范畴最终也都是通过唤起视觉张力来增加作品的表现性。 ” 视觉是一种感觉，但又不同于触觉、味觉、听觉、嗅觉等那样直接。我们虽然“看到了”，但严格意义上说，我们的眼睛并没有直接“接触”到任何对象（界面、物体、声波或者气味 ），这种“非直接性”，甚至可以说成视觉是一种直觉，更令我们的视觉容易受到多方面的影响或干扰。我认为作者强调视知觉，原因就是不管我们有没有意识到，我们的主观因素必然会参与这种观看，因此这个过程中有“知”的环节。 而从观者视角来看，当观看对象的时候，他总会将其在自己视野范围内的所有对象中分配一个位置，比如空间位置、度量大小、亮度等。作者认为我们的以往经验在潜意识中构建了一个”隐藏的式样“。这个”隐藏的式样“是我们评价视觉对象平衡值的“参考架构“。当我们观看时，图形对象与我们脑中的参考架构组成了一种”力场“。 我们的视知觉有一种追求平衡的趋势，为了便捷而迅速地判断，显然最有利的办法是以”参考架构“为坐标，考察对象的偏差。而这两者之间的差距也就产生了张力，令视知觉的对象在观看者眼中看来产生了运动。 由于视知觉的这种能动性，艺术创作可以通过精心构建，来形成艺术品与这种”隐藏的式样“的差异，产生运动的张力。 本书分别阐述了形状、色彩、位置、空间和光线等直觉范畴中所包含的种种能够创造张力的性质。 ”表现性取决于我们在知觉某种特定的形象时所经验到的知觉力的基本性质——扩张和收缩、冲突和一致、上升和降落、前进和后退等等。当我们认识到这些能动性质象征着某种人类命运时，表现性就会呈现出一种更为深刻的意义；而且，在涉及到任何一件个别艺术品时，我们…