“ 一件艺术品中，不仅包含着极其丰富多彩的力的相互作用（或关系），而且这样一些关系还能够在静止和运动之间建立起一种特殊的平衡。这种特殊的平衡，在早先是被人们作为一幅画的内容或主题看待的。而我们却认为，只有意识到如何运用这样一些关系去解释内容，才能真正理解和领悟这些关系的艺术性。” 我们所生活的物理世界中存在着各种各样的力。任何一个有机的统一结构体，也都是由它所包含的所有的力合成的。这意味着，任何一个存在的模式，都是通过它所能具有的最有效的形式呈现出来的。 在生活中无数次地经验这些最有效的形式后，我们在潜意识中习得了很多力的作用的式样。在观看艺术品的时候，这些力的式样就会让我们看到艺术品中所反映出的运动趋势。 为什么要平衡？—— 平衡传达了什么意义？ 不同于物理世界，艺术品是对现实的本质作出说明。艺术品不是为了还原物理平衡，也不是单纯为了平衡而平衡，它是因作者有想要传达的意义而形成平衡。传达的内容最终决定艺术家选择什么样的式样去组织和创造。只有平衡能够服务于这样的目的，它才真正是发挥了作用。因此，无论多么逼真，它也只是从可能形成的无数式样中，选择和描绘其中的一部分。这些选择正是反映创作者个性化和独特视角的地方。 也许我们会疑问，难道不平衡不能传达意义么？不平衡的构图不也能产生动感么？ 但作者认为，不平衡的构图，看上去各组成部分有一种想改变当前状态、趋于更适合的状态的趋势（参考前一章正方形和圆的例子）。这样，在我们看来艺术品本身的式样是模糊的，它传达的意义就可能有多种对应。 图片: 用于测试美感（艺术敏感）的一组图片 by 麦特兰德 格雷福斯（Maitland Graves） 不过，即使这样我还是有小小的疑问，如果一个作品，一千个人有一千种解读，难道不是也是一种难得的成就么？这也许涉及更深层的，如何看待艺术品的价值的问题，怎样作者才能完成表达的过程，是单方面完成了创作呢…