电影镜头中的遮挡关系
于念慈
观众总是被镜头前的明星吸引,但殊不知,最巧妙的画面设计源自一种“遮挡”,说得玄幻一些,反而是那些你没有注意到的细节成为画面的点睛之笔,当然,这些设计也在暗示剧情走向。
图片: 《布达佩斯大饭店》(2012)
在这“闭合式”构图中,我们看到中景设计如油画般精美,摄影镜头非常规整,且多少有点强迫症,即便没看过这部电影,你也可以大概猜出来这是韦斯·安德森的作品,单靠画面就自成体系的导演并不多,韦斯绝对算一个!
可能这只是一个简单的吧台,但前景、中景,甚至是画面最上方点缀的小道具都充满灵气。而前景出现的一排童子军,他们的站位与所产生的遮挡关系,让整幅画面层次明晰。
另外,顺便一提,这样的吧台设计在其它电影中也有出现,比如《阿飞正传》。
图片: 《阿飞正传》(1990)
前文提到,用身体遮挡画面的例子,其实这种范例还有很多。
图片: 《砂之女》(1964)
最厉害的其实是日本导演敕使河原宏,当我第一次看到他的作品《砂之女》时就不禁感叹他强大的绘画造型功底,虽然那时还并不了解导演的来历,但猜测此人肯定是绘画界高手。
在上图中,敕使河原宏将前景中的女性身体置于画面底部,顶光与身躯产生强烈的明暗对比,大面积的阴影并非毫无章法,而是产生一种韵律感,使女性柔美的骨架结构一览无余。
我们难以想象,一位导演敢于这样“利用”演员身体凹造型。因为在那个时代,在作品中大量使用裸体绝非易事,当然我猜测敕使河原宏可能是画人体上瘾了......
可以说,《砂之女》也算是一部“禁室培欲”题材的电影了,比起现代恐怖片依靠一惊一乍的桥段设计来构建恐惧外壳,《砂之女》在营造惊恐氛围方面更擅长做“减法”。这种减法就是前文提到的造型手法,各种遮挡关系,产生的压抑、囚禁的绝望感。
图片: 《砂之女》(1964)
敕使河原宏也很懂得“拍出”画面中的层次。 他会利用演员调度,使前景的主角与背景的配角共同营造出画面的纵深感,从…