1. 关于展 春天到了，那咱就聊聊在春天里看花赏画的事儿。 大约一年前的四月，在帝都一年中最美的季节里，英国画家大卫霍克尼(David Hockney)来到了北京。佩斯画廊以《春至》为主题的个人展览人头攒动，清华大学光华管理学院和中央美院举办的两场演讲座无虚席。 图片: 佩斯北京的展览海报。 在问道为什么霍克尼的作品在中国特别受欢迎时，策展人和艺评家王春辰是这样说的： “艳丽的色彩，精致的图像，写实的风格，即使是他的绘画观念讲述起来也是巧妙而最通俗易懂的。这些东西让他的作品很容易就会吸引公众的注意力。” 图片: 一年前霍克尼在北京高校的演讲人头攒动。 王老师在采访最后还用了“喜闻乐见”四个字概括霍克尼画的特点。 其实说白了就是大部分外国现当代画家的艺术品，我们中国人还是不太能理解和接受。问问周遭的大哥大嫂小伙伴，除了具象绘画以外，那些抽象雕塑，玩概念的装置，实验电影和夸张的表演没有办法给人以陶冶情操的感觉，更别说发自内心把它们当高雅艺术品珍视欣赏了。 最近在微信朋友圈里的现象也正好可以说明一切：正儿八经聊着在香港开展得如火如荼的Art Basel艺评人，通通被无名小卒王珍凤和她画的200元桃花秒杀。机智的网民还小邪恶了一把，将周春芽老师狠狠调戏了一番，嘲讽他走遍东西，读了半天书，也只不过区区一介农妇水平。有同行甚至说：“你能开画展，充分证明了学院艺术教育的失败”。 图片: 王珍凤阿姨的桃花。 图片: 周春芽老师的桃花。 姑且不论农民和教授，田园和学院，哪一派更有资格代表如今的中国艺术，双方的交叉点明白地揭示：我们依然喜欢以梅兰菊竹、花鸟鱼虫为主题的国画传统，同时也接纳洋气明艳的风景画或静物写生。总之，不需费神动脑，不要惊悚吓人，能安安静静地怡情的画，就是最好的。 所以，回到大卫霍克尼的《春至》展，这实在太符合大众胃口了。一个老外以现代的方式“延承”着中华传统，这些英国郊野…