谈到新世纪音乐，就绕不开三位来自东洋的国手：喜多郎，神思者（S.E.N.S），姬神（Himekami）。这三人由于风格的近似、造诣的高深、产量的丰富、国别的一致，被国内网友并称为“日本新世纪音乐三巨头”。他们在内陆也有着趋同的传播命运，都经由TVB武侠电视剧的（不带版权的）背景音乐而为大众所熟悉，其受众群体的年龄分布也就可得而知。 名字容易让人想起果冻的喜多郎，并非从一开始就选择了新世纪音乐的道路。他在上世纪六、七十年代就已经逐渐步入乐坛，至今已向世人奉献了六十余张专辑，其中早期的作品由于年代久远，而且与他后来借以取得广泛认可的风格相去甚远，时下已经难得一见了。对于一个从新世纪音乐的角度开始了解喜多郎的听众来说，他早期的风格是有些令人费解和失望的。混合了电子与摇滚的曲风，听上去嘈杂突兀，有欠成熟。这一时期他大概保持了每年一张专辑的创作量。 77~79年对于喜多郎是非常重要的积淀、反思、酝酿、蓄势的时期。随后的1980年，他君子豹变，风格陡转，改弦于新世纪音乐，同时创作量激增，后来名声大噪的《丝路》系列前两张及一张《丝路精选》，都在当年推出。至此，他找到了自己的“主旋律”。此后近二十年中，他始终在这首丝路主题曲的旋律上盘桓徜徉，自我涵泳，达到了“张张经典，曲曲动人”的程度。如果说新世纪音乐都有着卡农式的回环旋律，那么喜多郎就是用他自己的音乐道路，践行着这样一种旋律美学。他在这段黄金时期的创作，就像是一个声波在山谷间的漫长、悠渺而又衰减极为缓慢的回音。期间只有专辑《Dream》稍显与众不同。 90年代中期之后，喜多郎的灵感之树上果实的生长周期愈益缩短，每年能有两季甚至三季的收获。在2000年左右，喜多郎发生了再一次不甚明显的转型。在这附近，他曾有一张风格巨变的专辑，疑似是为动漫所作的配乐。有网友认为，喜多郎在这之后的乐风就不如之前那么安静了。好在经过《Asian Café》等…