内容简介 本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。 前言 在多年的高职艺术教育教学和学生社会实践及工作中，编者深切地体会到，在知识经济时代，色彩构成作为艺术设计专业必修的基础课程之一，对开拓学生的设计思维能力和色彩表现能力有着不可小视的作用，但如何达到这样的目标，并通过教学训练实现真正意义上的教学与实践应用相结合，如何完善和提高学生的色彩应用能力，一直是困扰着专业基础课教师的难题。尽管目前相关教材不少，但与项目结合、与设计实践结合的却少之又少，为不断完善和提高色彩基础课教学，结合多年的教学实践，总结出一套适合高职高专、职业教育特点的实用、实效的教学方法，这是编者编写本书的初衷和目的。 每天我们都生活在色彩斑斓的世界中，怎样把自然色彩变成设计色彩，整理、归纳、重组与创造我们的生存环境，并使丰富的色彩服务于我们美好的生活，是色彩构成教学中必须解决的问题。本书共分五章：第一章主要讲解色彩与色彩构成、色彩构成与设计、色彩构成与生活；第二章系统地讲解了光与色彩、自然色彩与绘画色彩、绘画色彩与设计色彩、色彩的生理与心理、色彩三要素、色彩分类、色立体；第三章详细阐述了明度对比色彩构成训练技法、色相对比色彩构成训练技法、纯度对比色彩构成训练技法、冷暖对比色彩构成训练技法、面积对比色彩构成训练技法、色彩…