前言 关于艺术，本书所阐述的观念，是否具有真理的意义，目前难以定论，但不可否认的是：它拥有同已有理论不同的立场，从这一立场出发，它向关心艺术的人们提供了全新的观察和思考的维度。 1 纵观艺术历史，从远古到当代，从最初的西班牙岩画到古希腊雕塑、文艺复兴的实践、现代主义的兴起，直至当下的无序；似乎我们很难在已有的艺术理论辞典中找到关于艺术的统一而准确的定义。 如果，我们认同古希腊哲人“艺术是模仿”的定论，那么，梵·高和毕加索的艺术就是一种拙劣的东西；如果，艺术是美学意义上的表现，那么，从蒙克的《呐喊》到达明安的骷髅头骨、弗洛伊德的《女主管》和波普主义的垃圾艺术，等等，充满了恐怖、阴郁和颓废的气息，无疑是对美的嘲讽；如果，艺术是以艺术专属的技艺来显示它自身的存在，那么，杜尚的“便器”和安迪·沃霍尔的“复制”则因其毫无技艺可言而必须从艺术中剔除；如果，艺术仅仅是各种政治文化谱系的观念表达，那么，它无形中就成为某种政治文化的不完全诠释，其自身的存在将被纯粹的理性主义的论述所覆盖；如果，艺术是理性，或者是情感、欲望的体验性投射，那么，疯子们的喊叫和涂鸦则可堪称最真诚的艺术。 艺术是否存在一个统一、准确的定义？如果存在，它一定存在于已有定论的他方。通向这一他方的道路，需要一种探险的精神。 我们的探险从人类的内在世界开始。 人类的内在，不是西方理性主义者所描述的心灵——在那里理智是当然的主宰，独立于情感和欲望，而情感和欲望只是它的仆从。人类内在的本质真相，是情景的，是一个完整的世界，它不同于外在的广延世界。在这个内在世界中，任何个体的内在情景都有异于他者，理智、情感和欲望被含纳其中，同时，理智、情感和欲望就像一杯加糖的咖啡，相互接纳，水乳交融。 内在世界不遵从外在世界的时空逻辑，它的情景结构，往往是一种类似电影蒙太奇或者虫洞穿越式的时空重组。 大量的内在情景，通常我们称之为记忆，无论它们…