伊芙琳·韦尔奇　Evelyn Welch 伦敦大学玛丽皇后学院教授，艺术史学者协会主席，主攻文艺复兴时期研究。曾任苏塞克斯大学副校长，并获得英国“艺术与人文研究委员会”奖金资助。 纪念克莱尔 译者序 视觉文化研究的杰作，万花筒般的社会再现 在西方艺术史中，文艺复兴时期的艺术是一个重要的学术研究领域，其中不但大师林立，而且基于不同视角和方法论而对这一时期的艺术进行的研究也强烈地影响着西方美术史的撰写模式。 一般将对文艺复兴时期艺术的研究追溯至意大利的乔治·瓦萨里（1511—1574），他在其著作《大艺术家传》（又译《意大利艺苑名人传》）中，以纪传体的形式记述了自13世纪中期至16世纪的意大利200多位艺术家的生平、主要作品和风格特点。在这部著作中，瓦萨里将这将近300年的意大利艺术分成了几个阶段，从奇马布埃对中世纪艺术的反叛开始，一直到以米开朗基罗为代表的艺术顶峰为结束，中间是一个由低到高的连续发展过程。这一观点影响至今。 布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》在艺术领域中成为文化史的典范。自布克哈特之后，对于意大利文艺复兴艺术的研究大致形成两个主要的方向，一个是以沃尔夫林为代表的形式学派，另一个是以瓦尔堡肇始，潘诺夫斯基等人取得丰硕成果的图像学，或者说是瓦尔堡学派。沃尔夫林的关注点聚焦在艺术品本身，把对艺术品风格变化的解释和说明作为美术史的首要任务，其方法是将文化史、心理学和形式分析统一在一个美术史撰写的体系中，从而试图创建一部“无名美术史”。沃尔夫林在《艺术风格学》中以意大利文艺复兴和巴洛克时期的艺术为研究对象，提出了：线描和涂绘、平面和纵深、封闭形式和开放形式、多样性的统一和同一性的统一、清晰性和模糊性，这五对概念，从而为艺术品的形式风格分析奠定了基础。与沃尔夫林关注艺术作品的形式不同，图像学关注的则是作品的内容，或者说是内容所包含的意义。潘诺夫斯基在“作…