如何看懂艺术2

翁昕
序言 早在最初构思的时候,我就在想:怎样才可以既把艺术佳作的亮点讲得清楚有趣,又不需要将整部艺术通史搬到纸面上?我的亲身经历告诉我,阅读乃至学习艺术史,和享受看懂艺术的乐趣是有所区别的两件事。透过这本书,我想要实现的就是陪着你享受意大利艺术的精华,把艺术杰作的妙处用一个一个故事聊出来。 故事存在于每一件艺术品中。很多作品中包括丰富的细节,本身就能解读出故事;艺术家苦思冥想,将一件杰作从一张白纸、一块石头中创作出来的过程,也是一个故事;这件作品历经沧桑,几经辗转,从最初安置的环境到最终展现在数百年后的我们面前,又是另一个故事。这些故事并非艺术品本身,但正是这些故事让我们跨越东西方的文化差异穿越至数百年前创作这件杰作的时空,身临其境地感受一件艺术作品的伟大。 对今天的我们来说,只需支付机票和博物馆门票,就可以走到几乎任何一件文艺复兴时代的大师真迹面前,它和我们所站的位置相隔不到一米。但当我们在明亮的博物馆内,面对着恒温恒湿的展柜中的圣像画时,很难体会它曾经陈列于教堂里的样子。我们既听不见圣歌或者管风琴奏出的音乐,也闻不到礼拜活动时点燃的熏香。这些当年让信徒们在摇曳的烛光和空灵的圣歌中流泪的圣像,在博物馆中更像是一件件孤单的文物。假如我们面对一幅15世纪的画作没有感觉,常常不仅是因为我们不了解作品描绘的宗教故事本身,还由于在作品以外尚有一系列与它有关的故事没有被讲出来。倘若没有这些故事,作品本身或许仍然完整,但它和我们之间的隔膜,却往往会更深一些。因此,当我构思这本讲述如何看懂艺术品的书时,我就为你准备了一个个故事。我无法代表数百年前的艺术家本人,但希望可以透过这些故事,陪你走到距离大师更近一点儿的地方。 这本书中讲述的关于艺术家和艺术作品的故事大多发生在佛罗伦萨和威尼斯这两座城市。之所以要选定这两个地方,是因为它们在西方艺术史上占据着非常重要的地位。它们均在文艺复兴时期涌现出…