第一章引入：民初的美术革命与美术运动 近代以来，就中国美术的发展走向问题各方一直争论不休。其争论的焦点主要集中在“文人论画的处境”问题。最终清初“四王”的绘画风格成为众矢之的。批判的同时，人们也意识到一味地批判“四王”，推崇“写实主义”并不能解决中国绘画自身存在的问题。进入20世纪30年代后，中西美术之间逐渐出现由强调差异到寻求同质的趋势。因此，中国近代美术的发展实际上经历了从革命批判、反思重建最后到强调文化本位的进程。可以说近代中国美术史的发展并不具备一个明晰的边界，而是不断被诠释和修正的历史。 第一节民初文化运动中的美术革命观 “五四”时期，吕澂与陈独秀在《新青年》杂志上，直接以“美术革命”为题，正式揭开中国美术革命的序曲。1918年，吕澂和陈独秀在《新青年》杂志上发表了《美术革命》和《美术革命——答吕澂》两篇文章，分别阐述了自己“美术革命”和“中国画改良”的观点。吕澂的观点可以概括为两点：一是认为当时“美术流弊之极甚必须和文学一样加以革命”；二是指出美术革命如何开始的措施。陈独秀用“中国画改良”回应了吕澂的“美术革命”论，其思想主要有三点：要改良中国画，革王画的命，采用西方的绘画写实精神。改良中国画是美术革命的目的，革王画的命和采用西方的绘画写实精神是其手段。 同一时期徐悲鸿在北京大学画学研究会上宣讲了自己《中国画改良之方法》一文。文章从主旨与例子、学之独立、改良之方法三方面论述了自己观点，认为中国的黄金时代在两宋，20世纪中国画衰败到了极点；而衰败的原因在于文人把绘事作为末技，从而丧失了其独立的学术地位；绘画的目的在于惟妙惟肖，要学习西方绘画的写实精神；对中国传统绘画物质材料的表现性表示怀疑，强调借鉴西画的工具材料。 康有为在其《万木草堂藏中国画目序》中认为中国画在15世纪之前一直领先于世界，但是至清末已“衰弊极矣”，其原因就在于被“元四家”、董其昌和“四王”…