比亚兹莱大师图典
紫图大师图典丛书编辑部
图片
比亚兹莱这样的天才究竟意味着什么
他令“恶”开花
让颓废变成了时髦的“主义”
他用尽了最玄秘的黑白两色
创造了有史以来最著名的线条
他让最简单的变成了无法复制的美丽陷阱
让别人的图案通通显得蠢笨和矫情
他只活了26岁
天赋如同信手拈来
他让整个20世纪的艺术大师们如影相随
直到今天
我们仍然乐于在他的致命气息中大醉
丛书策划/紫图文化
世纪末的天才
比亚兹莱的时代
图片: 比 亚 兹 莱 自 画 像
很少有艺术家能够像比亚兹莱(Aubrey Beardsley,1872—1898年)那样年纪轻轻就给予历史如此巨大的影响。他死的时候也仅仅只有26岁。而在他还活着的时候,已经有人提出“比亚兹莱的时代”这个说法。这个时代指的是19世纪90年代,也就是颓废主义盛行的年代,也是现代艺术萌芽的年代。
图片
图片
对于比亚兹莱的艺术,人们的态度无论在其生前还是死后,都存在截然不同的两个方面。一方面,大家对他在平面设计领域,尤其是对线条和纯色块的原创性使用上一致给予高度的评价和肯定,他也由此成为现代艺术的一个源头——通常认为现代艺术的源头是凡·高(Vincent van Gogh,1853—1890年)、塞尚(Paul Cézanne,1839—1906年)和高更(Paul Gauguin,1848—1903年),但是在平面设计领域,比亚兹莱无疑占据更加重要的位置。并且比亚兹莱的影响不仅局限于平面设计领域,他对画家康定斯基(Wassily Kandinsky,1866—1944年)、毕加索(Pablo Picasso,1881—1973年),工艺美术家和建筑设计师麦金托什(Charles R.Mackintosh 1868—1928年)等都有重要的启发。另一方面,大家对他在作品中所表现出来的颓废、几乎是“审恶”的价值观念则争议不休,莫衷一是。肯定者以为他揭示了人性中真实的一面(虽…