沪剧与海派文化

褚伯承
总 序 中国戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。近年来,习近平总书记把弘扬优秀传统文化提到一个新的高度。2015年7月国务院印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,强调“坚持扬弃继承、转化创新,保护、传承与发展并重,更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用”。戏曲的传承、保护与发展是一项系统工程,是现在和未来包括“十三五”期间文化发展的重要内容。中国戏曲是极具魅力的表演艺术,这种魅力在于它与观众的密切性,遂多须臾难舍之情;这种魅力还表现为中国戏曲所具有的生命力,古希腊、古罗马戏剧仅存斑驳风蚀的剧场残石断壁,古印度梵剧也遗响难觅,世界三大古老戏剧文化中,只有中国戏曲顽强地活在舞台上,活在观众中,这才是真正的艺术,穿越时空而魅力不减。中国戏曲有它的发展规律,繁衍滋长、起落更迭、此消彼长、雅俗交替,终至花部乱弹,各地方戏剧种遍地开花,浸入社会的每个角落、每处细胞,荷载着文化思想和道德教化的使命担当。 “百花齐放”使戏曲获得新生,进入21世纪以来的非遗保护和对弘扬优秀传统文化的倡导,使得作为非遗保护对象的戏曲再次启航,不断丰富百姓的精神生活,回归民间民俗,体现传统的厚重与隽永,承载现实的使命和责任。据原国家文化部2017年12月26日全国地方戏曲剧种普查数据,截至2015年8月31日,全国共有348个剧种。这个统计数字令人振奋,是2001年5月18日昆曲艺术被列入联合国教科文组织非遗代表作以来,特别是国家启动和实施非物质文化遗产保护措施的一个重要指标。 “中国戏曲艺术与地方文化”丛书的策划和编撰,正是基于这样一种深邃和广大的背景,是贯彻和落实上述国家目标而做的尝试和努力。本丛书以体现戏曲的地方性、民间性为宗旨,以颇具特色的地方戏为切入点,找到它与传统文化、地方文化、民俗文化、宗教文化之间历史联系的最佳透视角度,在突…