西方诗画关系与莱辛的诗画观 作为两个重要的艺术门类，不论中国还是西方，诗与画之间的关系都是各自文艺学史上重要的理论命题。中国的诗画关系不是本文关注的重点，本文所要讨论的问题是，西方文艺学史上的诗画关系究竟是怎样的，应如何看待其中的主要观点。中国学界对西方诗画关系存在哪些误解，这些误解是怎样产生的。西方诗画关系论中最为重要，同时也对中国学界影响最大的著述，是德国十八世纪文艺理论家莱辛的《拉奥孔》。我们又该如何认识和评价莱辛在《拉奥孔》中阐述的以诗画分界和诗优画劣为核心的一系列诗画关系学说呢？ ·西方文艺学史上的诗画关系 梳理西方文艺学史上的诗画关系，需要从西方艺术门类的划分说起。波兰学者符·塔达基维奇（1886—1980）卓有成效的研究告诉我们，西方人从希腊、罗马时期就开始致力于艺术门类的划分工作。早期的人们对艺术的理解与今天差异甚大，比如认为艺术依赖于对规则的认识，无规则、非理性即非艺术，所以产生于灵感的诗不算艺术，几何学、裁缝等技艺反倒算作艺术。艺术中不同门类的地位又各不相同，地位较高的是只需劳心的“自由艺术”，如语法、修辞、逻辑等，雕塑、绘画则由于对体力有所要求而被视作地位低下的“粗俗艺术”。直到文艺复兴时期，“美的艺术”观念渐显，艺术必须从工艺与科学的范围分离渐成趋势，画家、雕塑家、建筑家等艺术家的地位方始得以显著上升，而今日文艺概念的定型，已是迟至十八世纪中叶的事情了。 塔氏的研究足以给我们留下这样的印象，艺术门类的划分是西方文艺学的传统，艺术门类的划分中天然地包含着对不同类别的轩轾，就是说，分别艺术门类间的地位高下和功能优劣也是西方文艺学的传统。这种高下优劣之分或受制于时代文化思潮，或基于某些特殊背景甚至个人因素，在今天来看有些仍可成立，有些虽然正确却不具有意义，有些已是不正确甚至荒谬的了。 比如，意大利雕塑家、画家贝尼尼（1598—1680）指出绘画与雕刻的区…