图片 我想，学习书法不是为了使我们成为字比别人写得好看的人， 而是在一遍一遍地与古人最直接的揣摩交流中习得修养、风骨、耐心和趣味。 最珍贵的是学会欣赏万千笔墨，欣赏这世界里难得的抽象之美。 注书中有一些书法临习和创作的操作建议，针对初学阶段，也较为概括。关于碑帖临习建议与作品创作等内容，为书法的部分基本常识与一般情况下的参考建议，并非绝对规律和标准。 书法是一门艺术，艺术无法量化，也没有一定之规，但自有在历史积淀中形成的标准和约定俗成之处。艺术关乎自由和可能性，也关乎创新与突破，愿各位多看多学，进而得心应手。 另外，感谢暄桐同学分享的与写字有关的图片与时光。 序 书画的活水旁看林曦女士的教席 陈丹青 大家知道，20世纪之前，中国并没有艺术学院。大家又都听说，古时候所谓的“琴棋书画”，是官员、门客、各色闲人乃至平民庶子都能来几下子的手艺，格外聪颖而勤奋者，便成了优异的琴手、书家或画家。 他（她）们如何习得？从哪里习得？含糊的答案是：从前的风气和教养便是如此。若论具体的来路，则私塾、家教、馆所、笔会、诗社，等等，都是传习之所。齐白石从一介村夫至名扬京沪，就是从各级乡绅雅集混上来的。 要之，古典书画技艺的养成与传递，深藏于家庭和社区，构成了世世代代的生活景观，今人将之抬高、架空，泛称“文化”，而文化的眉眼神情其实是很具体的。 譬如，在古人那里，诗文书画是酬酢交际的媒介和雅兴，并非如今时的学院教授，标志着一种正职或身阶。王羲之、颜真卿、苏东坡、于右任，原是“高干”，一辈子从政议事，或领兵打仗，以至于颜真卿殉国、苏东坡流放、于右任流亡。那时若有人称他们书法家，那是看低了领导，简直近于辱。 除了宫廷画师，文人画兴起后，擅书画者也不见煞有介事的职称。元代女画家管道升是赵孟頫的太太，等于“家庭妇女”或“干部家属”，画得好，于是留名。放在今天，她或许会被评为“国家一级画师”吧，而且…