上篇 金铁霖声乐教学研究论文摘选 金铁霖及其民族声乐教学艺术 赵世兰 “中国音乐学院金铁霖是沈湘的学生，学的是欧洲传统的意大利美声的唱法。在中央音乐学院学习和到中央乐团工作时，他一直对声乐教学有浓厚的兴趣。20世纪70年代末期，他把美声唱法的一些基本原则应用于指导中国民族风格浓郁的歌唱者，在如何运用民族风格、民族语言体现民族感情等方面进行了成功的探索。调到中国音乐学院专门从事教学后，他接连培养出彭丽媛、阎维文、张也等众多民族声乐人才。” 20世纪80年代，中国民族声乐教学处在“文化大革命”后的恢复时期。正是在这个时期，金铁霖教授开始了民族声乐教学的探索并取得丰硕成果。随后，其教学方法在全国产生较大反响，也引起声乐界及理论界的广泛关注。 1989年5月，金铁霖所著《民族声乐的学习与训练》出版。正是从这时候，笔者开始了对金铁霖教授教学的关注与研究并对其民族声乐教学艺术产生了比较客观、系统的认识。 一、先“共性”后“个性”的美学原则 长期以来在民族声乐教学领域，存在着多种不同的认识和观点，归纳起来有这样几种： 1.运用西洋声乐的演唱方法来演唱中国声乐作品和民歌，或者是照搬西洋声乐体系来训练民歌手。 2.把中国传统戏曲、民歌的演唱方法作为民族声乐教学的基本的和唯一的教学原则。 3.民族声乐训练不应更改本民族的声乐传统特色，因为正是某些发声方法（有时被认为是不良的歌唱习惯）才体现出民族特色。也就是说民族声乐教学应持相对完美的态度，而不应该抱有“唯美”的审美态度。 对上述观点，金铁霖教授认为：“我国的民族声乐有悠久的历史传统，需要认真地整理、学习和继承。我国的戏曲、曲艺、民歌等，在演唱方法上也各有自己的特点，我们应当从中吸取营养，吸取精华，认真地总结和提高。但是，我们要用发展的、科学的态度来做这项工作。我主张中国的民族声乐既是科学的，又是具有民族特点的。这种唱法要被中国的广大听众欢迎…