水彩风景写生
黄华明
自 序
我画水彩是偶然中的必然,是一个从认知、学习、实践、探索到研究的过程。1981年7月,我参加工作后,被选送到南宁市工人文化宫学习美术。在那里我认识了刘绍昆老师,当时,他正在广西艺术学院攻读硕士研究生,导师是著名美术家和艺术教育家阳太阳先生。偶尔,刘绍昆老师会到文化宫讲课并为我们做示范,他一丝不苟的教学态度、娴熟的专业技能,以及对油画艺术的执着和追求深深地影响着大家。而通过他,我更深刻地了解到阳太阳先生水彩画艺术的精神。虽然我并不会画水彩,但也还是绘画的初学者和有志报考美术学院的美术爱好者,我从阳太阳先生水彩画中感受到水彩画艺术的魅力,由此产生学习的愿望。遗憾的是,报考美术学院的色彩科目考试只能画水粉画,为了能顺利地进入美术学院学习深造,我暂时放弃了水彩画的学习。
1984年9月,经过三年多的努力,我幸运地考入了广州美术学院中国画系,成为广西当年考入广州美术学院的唯一一名学生。广州美术学院中国画系的色彩教学以水彩画为主,这与水彩画的工具材料及表现手法同中国画极为相近有关。而且,广州美术学院中国画系作为岭南画派的传承地,其创始人居廉、居巢所创立的撞水、撞粉的没骨画法也有水彩画技法的影子。因此,中国画系选择水彩画作为色彩教学显然有其历史渊源和必要性。在中国画系四年的学习中,我从静物、人物到人体写生,系统地学习了水彩画。三年级分科后,我选择了花鸟画继续学习,在陈章绩老师的指导下,通过临摹居廉、居巢的作品,更体会到学习水彩画对于中国画的帮助和支持。在我创作的大多数中国画作品中,以现代的构图,吸收了居廉、居巢的撞水、撞粉技法,同时,把水彩画的一些技法也应用到其中,产生了特殊的艺术效果。
1988年7月至2004年3月,我从广州美术学院毕业后一直在高校从事建筑学专业美术教学工作。建筑学是一门综合艺术,需要跨学科的合作与知识的融合,而作为建筑学基础教学的色彩课程是必修的造型科目之一…