译者序 谷崎润一郎(1886—1965)，是享誉海内外的日本唯美派文学大师，素有大谷崎之称。创作时间长达半个世纪，为世人奉上了九十余篇脍炙人口的名作，以及随笔、剧作等。20世纪60年代，由美国作家赛珍珠提名诺贝尔文学奖。至今仍被评价为日本近代文学最具代表性的作家之一。 根据日本研究者的划分，谷崎文学可大致分为三个时期：初期（1910—1924）——以《刺青》为代表的耽美、“恶魔主义”时期，奠定了谷崎耽美文学的基调；中期（1928—1941）——移居关西后，回归日本传统的古典主义时期；后期（1943—1965）——“老年的性”时期。其重要代表作大多集中在中后期，但无论如何分期，谷崎润一郎毕生对美的执着探索，是其文学永恒不变的潜流。 本书所选的三篇小说《吉野葛》（1931）、《刈芦》（1932）、《春琴抄》（1933），侧重于介绍谷崎文学重大转折期（由初期转向中期）的重要代表作，虽然集中在三年之内，却涵盖了谷崎文学的主要几个方面的母题：永恒的女性（包括恋母情结），日本美学传统的继承，异常性爱，东方主义。 中篇小说《春琴抄》曾获得日本“每日艺术大奖”，它一问世，便得到了川端康成等大家们的高度赞誉。“可以与流行于19世纪法国颓废派艺术媲美的当代稀有的作家”（永井荷风），《春琴抄》的问世，标志着“出了个圣人，这是毋庸置疑的！”（正宗白鸟）。 《春琴抄》生动细腻地描写了盲女琴师春琴与仆人佐助之间既是师徒又是恋人的一世情缘。当春琴被毁容后，佐助因师傅最不愿意被他看到自己丑陋的容颜，竟毅然刺瞎了自己的双眼。但与此同时也使自己置身于与春琴同样的境遇里，更真实地感受到了她的痛楚，并且将师傅曾经的美貌永远定格在了自己的记忆当中，小说结尾通过禅师之口肯定了此举“转瞬之间断绝内外，化丑为美的禅机”，充分揭示了谷崎文学追求“永恒的女性”的一贯主题。 作品中体现出的女性崇拜，与初期的“恶魔主义”女性已…